中國畫與古詩詞賞析

　　體會王維 《新睛野望》中有一聯(lián)膾炙人口的名句：“白水明田外，碧峰出山后。”這首詩我們就能感受到中國畫的水墨層次感。這首詩寫的不是江南，但很接近江南的景象：新雨之后，極目四野，千重綠色，層次鮮明。田間，湛青碧綠;遠處水光如銀;再遠處，山色青蔥;更遠處，重重蒼碧。整個大自然似乎無一不是明凈而澄徹的。任是怎樣無心于山水的人，也不容你不覺得眼睛都似乎明亮了許多。我想，倘使讓傅抱石、李可染來構(gòu)思，他們的畫面也一定是如此的。如果只允許用一句話來說破這聯(lián)詩句何以會“詩中有畫”，那就是它具有中國畫筆墨暈染的層次變化。一個“出”字，把人們的視野又拉出幾十里開外。而且山是靜的，峰似乎是動的，一動一靜，又是鮮明的對比，因此遠峰近嶺，輪廓清晰。正如同看作畫，隨著畫家的運筆，群山背后又現(xiàn)出一峰，畫面上頓時更添一重山勢?，F(xiàn)在把兩句對比一下：水本來是流動的，但詩人不取其流動而取其明亮，以靜寫動。峰本來是靜止的，但不取其靜止而取其嶄然突兀，以動寫靜。近景、中景、遠景來烘染“層次”的畫意，從而使人耳目一新。

　　杜甫《絕句四首》中“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”兩句，大約是無人不知的。但自兒時學(xué)背這首詩起，一直不理解“門泊東吳萬里船”有什么意趣。近讀周振甫先生《詩詞例話》，他有這樣的分析：黃鸝在翠柳上鳴，白鴛飛上青天。從窗里看到西山上的雪，門口停著去東吳的船。黃鵬近景，白鷺遠景，千秋雪遠景，萬里船近景。上聯(lián)黃翠白青，用了四種顏色，色彩鮮明。這樣，就景物的遠近和各種色彩構(gòu)成畫面。千秋雪顯得時間永恒，萬里船顯得空間廣闊，含義深遠(《詩詞例話·情景相生》)，這種宇宙觀，在山水畫中體現(xiàn)為“豎劃三寸，當千仞之高;橫墨數(shù)尺，體百里之迥?！?宗炳《畫山水序》)

　　白居易《憶江南》詞中“日出江花紅似人，春來江水綠如藍” 雖然只有兩句，卻向人們展開了一幅觀賞不盡的江南春水圖卷。這幅圖卷是用極為濃重的色彩，以強烈的紅綠對比的手法畫出來的。認識這兩句詩中的畫境，主要要抓住“設(shè)色”的技巧。中國畫家布色也有這種手法。比如荷花，本來沒有正紅色的，荷葉也沒有墨黑的。但齊白石、黃永玉卻可以大膽地用正紅色作花，川湛藍色甚至純墨色布葉。這雖是一種夸張，但在藝術(shù)上是極真實的，這種真實性就在于畫家把色彩的屬性強調(diào)到絕頂，因而易使人們感受到自然界內(nèi)在的更純的素質(zhì)。在強調(diào)色彩這一點上，《憶江南》的作者和畫家可謂不謀而合，都取得了異曲同工之妙?！凹t似火”，把紅的屬性提到了無法再高的地步，使“江花”紅艷而且耀眼;“綠如藍”，也把綠的屬性提高到近于質(zhì)變的程度，使“江水”深沉而透明。這就是這兩句詩取得如畫的藝術(shù)效果的奧秘。

　　再如，韓愈的《早春呈水部張十八員外》就是如此。詩人寫道：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都?！边@首寫早春的詩，全詩并不見得怎樣杰出，但第二句卻可以說是一句絕唱。早春是一元復(fù)始萬物復(fù)蘇的季節(jié)，春草將萌未萌，新芽欲吐未吐。這時來到郊原，總會于有意無意之間，朦朦朧朧地望見遠處一片似黃似綠，然而走近前來卻又了無春痕。這是早春時節(jié)特有的景觀。這句詩的絕，就絕在緊緊抓住了春草將萌未萌，新芽欲吐未吐的季節(jié)特往，似乎使人仍然感到原野上料峭的春寒。待人觀察自然的細膩，對于景物的敏感固足以使人驚嘆，但更值得驚嘆的是他的表現(xiàn)手法：以不設(shè)色而見真色，如同國畫寫意的清淡雅致，色彩微妙，體現(xiàn)了墨分五色的中國水墨畫的特點。以不設(shè)色而設(shè)色，于無色中見色。觀鄭板橋的竹，于濃淡之間確乎看得見他題畫詩中所說的“請看十月清霜后，一種蒼蒼籠碧煙”。觀齊白石的水墨芋葉，那飽含著水分的綠葉不是比什么真正的色彩都更真。所以，上述韓愈詩句中那若有若無的草色，如煙似霧的柳綠，全然是水墨畫法所創(chuàng)造的境界：于無色中見真色。這種以不設(shè)色見真色的設(shè)色法，不乏其例。如“白云回望合，青靄入看無”，如“江流天地外，山色有無中”等對云氣、山色的描寫均是。畫家的眼力猶如詩人，詩人的筆意亦猶如畫家。故詩情中的畫意也可以從設(shè)色中去尋覓。

　　中國畫以博大精深的內(nèi)涵和獨具特色的民族形式風(fēng)格，成為東方繪畫的某種最高代表和典范，在世界視覺藝術(shù)史的長廊之中也堪稱燦爛輝煌。正是在于中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合藝術(shù)，而詩意起了非常重要的作用?！帮L(fēng)流文采磨不盡，水墨自與詩爭妍”。