教師是辛勤的園丁，澆灌著學生這些不懂事的秧苗;下面是小編精心推薦的一些廣西教師職稱論文發(fā)表作品，希望你能有所感觸!

　　廣西教師職稱論文發(fā)表作品篇一

　　聲樂教師的修養(yǎng)

　　【摘 要】作為聲樂教師，要想培養(yǎng)出好的學生，首先要對自己的專業(yè)修養(yǎng)方面有所提高，如應(yīng)該有一副敏銳的耳朵，這樣才能辨別出好聲音與壞聲音，此外，還應(yīng)正確對待學生，有一個好的態(tài)度，在教學中著重教育心理學的作用。不斷提高自身的專業(yè)技能的修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，在今后的教學中有所創(chuàng)新。

　　【關(guān)鍵詞】敏銳的耳朵 對待學生 心理學

　　唱歌既要唱聲更要唱情，歌聲動聽，感情真摯，聲情并茂，才能唱的生動感人，扣人心弦。作為聲樂教師需要有豐富的歌唱實踐經(jīng)驗，還要將自己的實踐經(jīng)驗加以總結(jié)、提煉，用于教學工作。

　　一、敏銳的耳朵

　　在聲樂教學中，那些實踐經(jīng)驗很豐富的老師，他會很自覺地引導學生從音樂出發(fā)，唱出很自然又好聽的歌聲。重要的一點是：應(yīng)當明確我們聲樂訓練的標準是什么?標準時正確的聲音概念，是我們的耳朵。擁有好的聲音概念是非常要緊的，聲樂教師的最終目的就是改變學生的聲音概念，教唱的全過程就是不斷的改變學生聲音概念的過程，訓練學生的耳朵，培養(yǎng)未來歌唱家的耳朵。當老師要緊的是要有一副好耳朵，沒有好的聽覺就不能對學生的嗓音問題有正確的判斷，沒有正確的判斷，也不會有好的、有針對性的解決問題的方法。音樂是聽覺的藝術(shù)，歌唱當然也是聽覺藝術(shù)，從事這項專業(yè)的人，耳朵里有沒有分辨歌聲的標準，對細微的變化的好、壞、對、錯，能不能分辨，是能否成功的關(guān)鍵。如何鑒別正確的聲音概念，辦法很簡單，兩個字：多聽。無論男女，無論各種聲部的聲音都要聽，好好找找他們的共同特點和不同之處。國內(nèi)唱得好的，國外唱得好的，都要聽。如何鑒別聲音的問題好像很簡單，其實是最難困難的。因為如果你耳朵里沒有豐富的聽覺積累，就聽不出好壞，誰唱的都一樣，沒有什么差異，這個也行，那個也好，至于怎么行，怎么好，說不清楚，這就麻煩了。多年的學習、教學積累的經(jīng)驗，就是積累我們正確的判斷，這個問題最難了。究竟哪個是好的?好在哪兒?我看只能多聽。例如你學英文，那個發(fā)音是好的，好在哪兒，只有你整天聽，聽上兩年全是英國人說話，你耳朵里有聽覺積累再聽就有了標準，有了辨別能力，你就知道哪個對，那個不對了。音樂是聽覺藝術(shù)，用嘴說時，很難說清楚，耳朵要有辨別能力。最好的辦法就是多聽，聽真人演唱也好，聽錄音，看錄像，還可以通過看演唱時的狀態(tài)來判斷聲音的好壞。實際上有些好的歌唱家也不全是好的，即使是名家也各有各的問題，如果分辨不清，把他不好的學來，就沒有益處了。某位著名的男高音高音比較緊，但好在他的聲音里有戲，有內(nèi)容，音樂準確。有的女高音為演出的效果好，硬唱成大號?，F(xiàn)如今科技高速發(fā)展的今天，有錄音，有電聲，這既好又不好，好處是給學生帶來了方便，壞處是出現(xiàn)了很多的假象。欺騙了很多學習聲樂的學生的耳朵。所以我還要提耳朵問題，多訓練耳朵，多聽，多區(qū)別，多分析。所以，對耳朵的訓練是十分重要的，一定要在這方面真正地下功夫。

　　二、正確對待學生

　　作為老師尤其要重視聽覺訓練，因為你不只是判斷一個人的聲音，你同時還教著若干學生，雖然教學原則是一樣的，但具體到每一個人身上，出現(xiàn)的現(xiàn)象是不一樣的，有時甚至很不一樣，教師千萬不能用自己的某一個經(jīng)驗，某種現(xiàn)象來代替學生們千差萬別的狀況。也就是說，你教出了一個學生，你不能用這個經(jīng)驗原樣不動地套在另外一個學生身上，這是絕不應(yīng)該發(fā)生的。雖然這個道理大家都知道，但是很容易犯這個錯誤。應(yīng)該更原則地考慮，更個別地去分析每一個學生。所謂原則，是總的，看、聽一個人的歌唱呼吸用得是否對;嗓音用得是否對;聲音出來是否正確;語言正不正;共鳴用得是否豐富，具體的究竟用多少力量，聲音出來達到什么程度……，每個老師都應(yīng)該設(shè)身處地地站在每一位學生的立場上替他想，哪樣是他最好的聲音，什么是他最好的狀態(tài)，對于有一定程度的學生，就要研究他的可塑性，每一個人不是只能唱一種聲音。抒情聲音是有他的范圍的，從小抒情到抒情甚至到大抒情，這種聲音能力是存在的，如果老師善于發(fā)現(xiàn)，就不會埋沒一個人的表現(xiàn)能力和可塑性，而是發(fā)展他的表現(xiàn)能力。有的人太靈了常常可以學出各式各樣的聲音來，這樣就麻煩了，老師常常是受騙者，甚至學生自己也將自己騙了，因為他可以做出各樣的聲音，他自己也不知道哪種聲音是好的，哪種是對的，因為他能做出的某些聲音聽起來也過得去。有的學生其起初老師聽著他這種聲音感覺很好，再仔細分析分析，啊!這不是他最好的聲音，因為他更本質(zhì)的聲音不是這個。因此，要看他掌握的方法，他的音色，他在哪個聲區(qū)聲音最漂亮，他唱那些元音最容易發(fā)揮，他的這種唱法是否能充分地發(fā)揮和表現(xiàn)自如……。所以，老師要特別當心不要上當受騙。人的嗓子可以隨便調(diào)整，但只有在掌握科學方法后，唱起來最舒服、最持久、最好聽。作為一名聲樂教師，還得學會去克服自身的個人喜好的問題，比如當老師的不應(yīng)該只喜歡某一把琴，或某一個聲音。如果你把所有學聲樂的學生都教成一個樣子或者同一個聲音，這就麻煩了。因為每一個人長得都不一樣，唱出的音色和聲部也不一樣。假如你教了10個學生，因為你只喜歡一種聲音，結(jié)果所有的嗓音都被教成一種聲音，所有的學生都被叫成一個“味兒”，也許其中有一個是對的，應(yīng)該是這個“味兒”，但其余的學生就都成為犧牲品了。所以要特別注意，一定要設(shè)身處地地為學生考慮，不要用一個固定的經(jīng)驗，某種喜愛的音響來教所有的學生，教學一定要很客觀地分析教學對象;他的本質(zhì)聲音是什么?生理條件(聲帶長短、厚薄、腔體大小等)如何?有的學生聲帶、腔體等長的是配套的，有的學生長的不配套，例如有人長了女中音的聲帶女高音的腔體，或者反之，也有長男高音聲帶男中音腔體的，這種學生的教法就不像長的配套的那么容易教，對待這樣的學生要慎重。我建議老師們，當然也包括所有學聲樂的學生和專業(yè)工作人員，要多聽，好的、壞的都聽。分辨清楚好的是怎么個好法，壞的是怎么個壞法，在哪個環(huán)節(jié)上壞的，多聽，多分析這些現(xiàn)象。只有這樣做，才能在遇到新的學生時，就會分析的準確，客觀。還有在教學中，還要特別留意學生的自身嗓音特點，切勿因老師個人喜好而錯誤判斷。如這個人的聲音本事寬厚有力的，很戲劇性的聲音，而老師卻因他長得瘦小就故意夾小了唱，使學生很難受。另一個人本該是小號抒情的嗓音，卻因身材肥胖被老師故意撐大了演唱......。因為每個人的聲音都不同，喜愛只能從藝術(shù)上考慮，當然，即使是藝術(shù)上也不能有一個人的喜愛去代替另一個人的喜愛。 　　作為聲樂教師，還有一點是非常重要的，就是要教授學生

　　發(fā)揮個人的特點進行演唱。這關(guān)系到一個學生聲樂道路成敗的大問題。某人唱這首歌有他自己的想法，而他的音色在不影響生理、物理、心理狀態(tài)的前提下，要允許他有他的特點。藝術(shù)是講究個人特點的，不要強求人人穿西裝，人人穿馬褂。一人一個樣，要重視個人特點。我不贊成雷同或過分強調(diào)共性。真正出成績的，使你成名獲得成功的，倒是你歌唱中富有個性的特點。真正的藝術(shù)不是機械的，不是批量生產(chǎn)的工業(yè)品。藝術(shù)就是要有特點，包括音色和唱法都要有特點。如果某人的歌唱有特點而且是好的，教師千萬不要給他去掉，認為人家都那樣，你怎么這樣。不要按你的喜愛去改，這樣不好。不要讓學生替你唱，也不要替別人唱，要讓學生唱自己。你認為你的學說很好，你的想法很好，但沒能力實現(xiàn)你的理想，你沒完成，想讓你的學生去替你完成，這種做法是不好的。因為這樣不能發(fā)揮學生的特點，師生是合作關(guān)系，學生成功了，老師就成功了;學生失敗了，老師就失敗了，老師是為學生服務(wù)的。一定要真正按照學生的條件幫助學生去唱，幫助學生進行藝術(shù)創(chuàng)造，不要讓學生替你唱，替你的學說，替你的主張去唱。在教學上要防止不你要的強制。從教學的角度講，開始不要過多地給學生將聲樂理論，這樣容易把學生的思想認識弄亂，要給學生解決問題的辦法。如果他唱對了，這時你再給他講方法，是他明確該怎樣做對他有好處，使他在理論認識上和歌唱實踐上都能鞏固住。萬一有什么不順利的事發(fā)生，他心里有個判斷能力，心中有數(shù)。

　　三、教學中心理學的運用

　　作為一名聲樂教師，在教學中心理學運用得當關(guān)系到課堂的氣氛、教學質(zhì)量的提高。所以每一名聲樂教師都應(yīng)該格外重視學生的心理狀態(tài)。

　　聲樂教學是一門規(guī)律性很強的應(yīng)用性學科，與其他學科不同的是聲樂教學有其自身的特殊性。它是將人體的發(fā)聲器官訓練成為優(yōu)美樂器的過程，即自然嗓音訓練成歌唱的嗓音過程。由于學生本人的生理條件與心理狀態(tài)的差異以及思維方式的不同，致使聲樂教學成為一個復雜的工作過程。他所要求的是一種富于靈活性和創(chuàng)造性的思維勞動。

　　在聲樂學習過程中，常有學生對于學習練聲曲的重要性缺乏認識，導致了學習上的誤區(qū)。認為練聲曲枯燥單調(diào)，不如歌曲動聽入耳。因此導致了很多學生的基本功不扎實，在演唱稍大的作品時心有余而力不足，達不到預期效果。這時作為聲樂教師應(yīng)及時提醒學生明確學習聲樂的目的是學習解決演唱中出現(xiàn)的問題，而不是憑借自己的興趣，必須端正自己的學習動機。認識到學習聲樂是一個漫長而又艱辛的過程。

　　教師在指導學生歌唱時，應(yīng)同時對學生進行歌唱心理狀態(tài)方面的培育。所謂正常的歌唱心理狀態(tài)有兩個方面：一是啟發(fā)學生的歌唱欲望，一是誘導學生進入音樂，進入角色。尤其是培養(yǎng)學生在臨場前的自信心，以及如何排除因突然事故而引起的心理障礙，是不可缺少的教學內(nèi)容。學生自信心的培養(yǎng)是聲樂這門學科的重點。也是學生未來能否成功的關(guān)鍵步驟之一，有一種學生由于自然嗓音不錯，比其他同學稍好些，就沾沾自喜，覺得自己很不錯，產(chǎn)生了一種自負心理，長時間專業(yè)課就會停滯不前。另一種正與之相反，自然條件不是很好，長時間后就產(chǎn)生了自卑心理。所以老師這時應(yīng)采取分開教學法，分別對待不同的問題。對于沾沾自喜者及時的潑冷水，嚴厲的指責與批評，讓其在學習中保持冷靜的頭腦，認識到自己的不足，并與改正。對于缺乏自信者積極鼓勵與表揚，給予愛護與幫助。細心分析問題并幫助解決問題。

　　聲樂學生的心理素質(zhì)問題是本門學科的重點。因為具備良好心理素質(zhì)的學生常常能正常或者超常發(fā)揮，取得好的成績。反之，就算平時再刻苦，到時也會發(fā)揮失常。所以作為一名合格的聲樂教師這時應(yīng)采取及時有效的辦法---藝術(shù)實踐。因人施教，要善于調(diào)整學生心理，使其發(fā)揮自身優(yōu)勢，努力克服弱點，方法：一是培養(yǎng)正確的演唱態(tài)度，排除自卑心理，特別是患得患失;二是加強基本功訓練;三是合理安排曲目的難度，不超出學生的能力水平;四是在實踐中鍛煉學生的心理素質(zhì)，對心理素質(zhì)差的學生采用多演、多唱、多說等，鍛煉他的膽量，次數(shù)多了就適應(yīng)了，成績自然也就穩(wěn)定了。

　　總之，心理學貫穿于整個聲樂教學的全過程。聲樂教學不單單是人的生理活動的過程，更重要的是心理調(diào)控與支配意識活動的過程，二者相互依存，相互影響。心理學原理的掌握和運用能夠保證聲樂教學的進程和質(zhì)量，順利完成教學任務(wù)。

　　在教學中，我們聲樂教師本著認真、嚴謹、精細的態(tài)度去教育學生，生活中不斷堅持學習，工作中不斷總結(jié)教學經(jīng)驗，課堂上不斷給予學生新知識，努力成為一名合格的青年聲樂教師。

　　【參考文獻】

　　[1]《沈湘教學》中國廣播電視出版社，2008年10月第一版

　　[2]《金鐵霖聲樂教學》人民音樂出版社2008年4月北京第一版

　　[3]鄒長海著《聲樂心理學》人民音樂出版社2000年8月北京第1版

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