淺談世界市場相關(guān)論文
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世界市場相關(guān)論文范文一:免費處于世界市場中的中國動畫藝術(shù)
內(nèi)容 摘要: 中國 動畫片 發(fā)展 經(jīng)歷了70多年的時間,其間,中國動畫取得了可喜的成績,產(chǎn)生了一大批蜚聲海內(nèi)外的優(yōu)秀作品。中國動畫從它創(chuàng)始初期就與世界動畫緊密相連。
本文從中國動畫的 歷史 梳理開始,結(jié)合中國動畫創(chuàng)作和市場兩個方面,探尋中國動畫的 藝術(shù) 創(chuàng)作 規(guī)律 。中國動畫創(chuàng)作經(jīng)歷了20世紀50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的兩個發(fā)展高潮,新世紀中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期,中國動畫不是作為一個獨立的個體而存在,中國動畫不僅要擁有國內(nèi)市場,更要走向世界。經(jīng)過七十多年的動畫探索,中國的動畫創(chuàng)作達到了一個很高的藝術(shù)水準。但是在市場上稍許欠缺,中國動畫人也意識到這個 問題 。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下,中國動畫面臨巨大挑戰(zhàn),中國動畫制作者面對動畫現(xiàn)狀,顯示了他們的魄力,在動畫的制作體系和發(fā)行體系上都做了改進,借鑒吸收國外先進經(jīng)驗,為己所用,并取得了良好的市場回報。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應在保持民族特色的同時,使中國動畫有更好的發(fā)展。影片的藝術(shù)水準為其長久的生命力提供保障,而良好的市場回報也為藝術(shù)再創(chuàng)作提供資金。如何在藝術(shù)性與商業(yè)性之間找到一個完美的契合點,是本文所關(guān)注的。
動畫作為一種藝術(shù)創(chuàng)作,在中國的發(fā)展前景是非常廣闊的。新的世紀,讓我們展望中國動畫的燦爛未來!
序 言
動畫藝術(shù)是一種世界性的文化。從動畫誕生以來,各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》,在國內(nèi)外引起廣泛 影響 ,發(fā)行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區(qū),打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當中,與世界動畫發(fā)展保持一致。隨后,中國動畫片頻頻在國際上獲獎,引起世人的注目,聲譽鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據(jù)了不容忽視的一席之地,并散發(fā)著它獨特的魅力??墒侵袊鴦赢嬈l(fā)展到現(xiàn)在卻陷入了沉寂,從21世紀的90年代至今,中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片,在人們周圍的生活用品、印刷品當中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高,國家也大力地扶持民族動畫事業(yè),中國動畫藝術(shù)家也為國產(chǎn)動畫的發(fā)展花費大量心血,國產(chǎn)動畫雖有起色,但尚不盡如人意。國產(chǎn)動畫面臨著巨大的挑戰(zhàn),如何在新世紀獲得更好的發(fā)展,搶回國內(nèi)市場,同時走向世界,是動畫創(chuàng)作者的當務之急。國產(chǎn)動畫發(fā)展緩慢的癥結(jié)在哪里?如何探尋一條適合中國動畫發(fā)展的道路是現(xiàn)在國產(chǎn)動畫亟待解決的。
第一章 歷史篇
中國動畫曾無比地輝煌過,這也證明中國動畫是有實力的,有適合它發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律。對中國動畫發(fā)展脈絡有一個了解,對今天的動畫創(chuàng)作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優(yōu)良傳統(tǒng),又可發(fā)現(xiàn) 總結(jié) 中國動畫的不足之處,找到一條在新的 社會 發(fā)展時期的發(fā)展道路。
一、艱難的創(chuàng)始期
談到中國動畫,不能不提及萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰),他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下,他們于1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》,
揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此后,萬氏兄弟便不
辭勞苦、堅持不懈地致力于中國動畫的創(chuàng)作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下,萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》,和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》,以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20余部黑白動畫短片。直至20世紀40年代,萬氏兄弟創(chuàng)作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》,發(fā)行到東南亞和日本地區(qū),并受到人們的熱烈歡迎,為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后,萬氏兄弟被迫中斷了動畫創(chuàng)作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內(nèi)容的動畫短片《農(nóng)家樂》,隨后又繪制兩部短片。中國動畫片在創(chuàng)作初期就時刻與 時代 氣息緊密相聯(lián)。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神,具有強烈的民族使命感。
二、民族風格的探尋之路
新中國成立之后,中國動畫片開始了它更為廣闊的發(fā)展。早在1947年,人民藝術(shù)家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)等創(chuàng)作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作,為新中國動畫片的發(fā)展揭開了序幕。
中國的動畫片在此后的發(fā)展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋,這是時代和世界環(huán)境使然。1957年上海美術(shù)電影制片廠建立,特偉任廠長,此時中國動畫人已發(fā)展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術(shù)家、文學家先后加入到這一行列當中,為中國的動畫事業(yè)發(fā)展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期,中國動畫人積極 學習 國外先進的動畫技術(shù)和藝術(shù),主要是蘇聯(lián)和南斯拉夫,在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響,如《小貓釣魚》(1952)、《小梅的夢》(1954)、《野外的遭遇》(1955)等影片便留有蘇聯(lián)動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節(jié)上獲獎,令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯(lián)的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到:“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利于中國動畫電影發(fā)展的。” 只能導致中國動畫的消減。“只有搞民族化,才是中國動畫電影的出路。” 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向,萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫制作,追求的是逗樂搞笑,僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現(xiàn),影片給人們以娛樂消遣,才會有觀眾,才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年,上海美術(shù)電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號,從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)當中汲取營養(yǎng),為己所用,力求表現(xiàn)出中國獨有的風格,并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中,民族特色十足,將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型,在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景 音樂 恰到好處地運用民樂,在將軍彷徨無助時,琵琶古曲“十面埋伏”響起,畫面與音樂完美地結(jié)合在一起,達到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息,給人以耳目一新之感,對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時,中國的動畫藝術(shù)家們積極地致力于新的動畫藝術(shù)手法的探索和動畫技藝的提高。在發(fā)展中國動畫的一大片種木偶動畫時,著名的木偶片導演靳夕、錢遠達,曾在20世紀50年代遠赴捷克學習,師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》,故事情節(jié)動人。后來,靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術(shù)上非常完美,但在意識形態(tài)上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條,由于過分強調(diào)了“ 政治 掛帥”、“革命傳統(tǒng)”、“主題至上”,限制了木偶片的進一步發(fā)展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發(fā)現(xiàn)》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研制了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術(shù)特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》(1959)、《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》(1963)等影片,吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術(shù)特色,將動畫形象塑造得生動豐滿,也使中國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)得到發(fā)揚。到了20世紀80年代,剪紙片技術(shù)日益成熟,在此基礎上,美影廠又研制成功剪紙“拉毛”新工藝,拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》,該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節(jié)銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節(jié)特別獎和文化部1984年度優(yōu)秀美術(shù)片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評,在日本第二屆廣島國際動畫電影節(jié)獲兒童片一等獎和國內(nèi)文化部1985年度優(yōu)秀美術(shù)片獎、全國少數(shù)民族題材電影“騰龍獎”美術(shù)片二等獎。這一片種在國際國內(nèi)都得到認可,且受到廣大觀眾歡迎。此外,在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》,情趣盎然,活潑生動。同一時期又發(fā)明創(chuàng)造了水墨動畫片,可謂是最具中國風格的動畫片,它將中國的水墨畫與動畫電影相結(jié)合,使中國特有的筆墨情趣完美地再現(xiàn)于銀幕,形成最具中國特色的藝術(shù)風格,震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《牧笛》(1964)可以說是其中的代表作。富于韻律的畫面、詩的意境,給人以美的享受,動畫藝術(shù)也達到一種審美的境界。
此時的動畫創(chuàng)作達到前所未有的高度,可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集(1961、1964)在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色,又將中國傳統(tǒng)戲曲的表演藝術(shù)融入,描述了家喻戶曉的孫悟空,使這一形象躍然銀幕,化無形為有形,“挖掘各種藝術(shù)表現(xiàn)手段;具有鮮明的民族風格和精湛的藝術(shù)技巧”。國外評論說:“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感,而且造型藝術(shù)又是迪斯尼式的美術(shù)片所做不到的,即它完全地表達了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風格。”“是動畫片的真正杰作。”
中國動畫片所達到的藝術(shù)水準不僅得到國際的首肯,而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立于世界動畫之林,散發(fā)著它獨特的藝術(shù)魅力。中國動畫片在海內(nèi)外獲得越來越高的聲譽。
可是由于““””的影響,中國的動畫事業(yè)受到了阻礙,發(fā)展緩慢。““””結(jié)束后,百花開放,我國的動畫事業(yè)也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創(chuàng)作當中,秉承以往的“民族風格”的道路,在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式和制作技巧等方面,進行新的開拓,并取得可喜的成績。同時由于實行開放政策,擴大對外交流,中國的動畫業(yè)也更多地與國際接軌,呼吸更多的新鮮空氣,呈現(xiàn)出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?!穯柺溃@部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想像豐富”的作品,深受國內(nèi)外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續(xù)。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,又吸收了外國 現(xiàn)代 的表現(xiàn)手法,在發(fā)展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優(yōu)美富有詩意;《南郭先生》表現(xiàn)了漢代的藝術(shù)風格、格調(diào)古雅;《火童》結(jié)合了裝飾性造型和民族藝術(shù)特點。同一時期的影片中,還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐貍打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續(xù)這一創(chuàng)作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》,又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕,塑造了一個感人的孫悟空形象;在表現(xiàn)手法上通過將傳統(tǒng)的民族風格和抽象繪畫的手法和現(xiàn)代音樂融合,探索民族藝術(shù)的新發(fā)展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情,具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外,《女媧補天》,《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網(wǎng)》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等,也都富于民族風情。
三、20世紀90年代以后的新發(fā)展
在動畫發(fā)展到20世紀90年代至今,中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫發(fā)展出現(xiàn)緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下,同時也由于缺乏市場化操作,動畫的回收相對較慢,中國動畫以往是純國家投資,私人不愿投資,從而導致動畫者的流失和中國動畫業(yè)的發(fā)展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產(chǎn)動畫,美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》,這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片,故事取材于中國的民間傳說,在畫面、人物造型上都精心設計,音樂制作極為考究,同時現(xiàn)代高 科技 的運用也為影片增色不少,給人以耳目一新之感,獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲,媽媽》等一批優(yōu)良的動畫片誕生,給動畫注入了新的活力,動畫片呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發(fā)展,可以看到中國動畫始終致力于一條本國特色的道路,在改革開放以后,在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息,給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義,在動畫片的創(chuàng)作中秉承“寓教于樂”,使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經(jīng)過幾十年的苦心經(jīng)營,營建了一個動畫王國。
第二章 創(chuàng)作篇
中國的動畫創(chuàng)作從它創(chuàng)始初期就是積極開拓的,在動畫的題材和藝術(shù)表現(xiàn)手法上都是豐富多彩的,講述兒童喜愛的故事。但是有一個創(chuàng)作誤區(qū),就是純兒童展現(xiàn)。動畫片的創(chuàng)作對象就是少兒。雖然在創(chuàng)作初期動畫片也與現(xiàn)實社會緊密相連,但在動畫走入正軌后,動畫創(chuàng)作的對象日益單一化?!缎∝堘烎~》、《沒頭腦與不高興》、《聰明的小鴨子》、《大鬧天宮》等多是針對兒童進行創(chuàng)作;這種創(chuàng)作傾向延續(xù)至今,在中國的動畫創(chuàng)作中留下一塊空白,同時也給市場留下一塊空缺。
相比之下美國、日本動畫在創(chuàng)作上,思維非?;钴S,題材廣泛,有動物,有兒童少年,有纏綿的愛情故事等等。迪斯尼動畫作品大都采取家喻戶曉的童話故事為題材,以動畫特有形式,配上優(yōu)美動聽的音樂,極力表現(xiàn)溫情世界。以“博愛”為中心,動物擬人化,因此獲得了兒童及家庭觀眾的喜愛。
迪斯尼制作的《花木蘭》給中國人以巨大的沖擊?!痘咎m》是中國家喻戶曉的故事,可是美國人卻借用這一中國古代民間故事,進行動畫再創(chuàng)作,拍攝了動畫片《花木蘭》,并且大受歡迎。這是美國改編它國的經(jīng)典故事獲得成功的又一范例。事實上,美國的《花木蘭》只是借用了中國的花木蘭的故事外殼,它的人物內(nèi)核是美國式的,人物身上體現(xiàn)的是一種美國式的叛逆精神,將現(xiàn)代理念融入古老的傳說中。美國人充分展開他們的想像力塑造了一個善良勇敢的花木蘭形象,且片中充滿了美國式的詼諧幽默,如極富特色的配角木龍和蟋蟀?!痘咎m》在市場上獲得了成功,可以說它有幾個取巧的地方。首先,這是美國第一次根據(jù)中國民間傳說改編的動畫片。其次,東方一直對西方具有神秘的吸引力,而且通過動畫這一手法是新之又新。美國人拍的花木蘭會是什么樣,每個人充滿了好奇心,無論大人還是小孩。迪斯尼牢牢把握觀眾的心理,創(chuàng)造強烈期待感,市場的成功是必然的。美國人塑造的花木蘭并非符合我們中國人心目中的樣子,但是它在進行藝術(shù)再創(chuàng)造中體現(xiàn)的大膽想像是值得我們借鑒和學習的。
隨著 科學 的發(fā)展,傳播手段的日益豐富和快速,世界各國文化娛樂藝術(shù)的交流都是十分廣泛和便捷的。人們每天接收到各種各樣信息,從而人們的思想觀念和欣賞觀念也發(fā)生巨大變化。人們需要新鮮的,富有刺激性、創(chuàng)造性的東西。以現(xiàn)代技術(shù)為依托的動畫片也必然緊密關(guān)注人們的所思所想。
中國的動畫片創(chuàng)作要跟上世界動畫軌跡就必須更新創(chuàng)作理念。在世界動畫發(fā)展中,特別是在美國影片的影響下,觀眾的欣賞口味也日益復雜,中國的動畫創(chuàng)作者肩負重任,要創(chuàng)作出更多更好的為觀眾所喜愛的影片。中國的動畫不僅要贏得國內(nèi)的觀眾,更要走向世界。中國動畫時刻與世界保持緊密聯(lián)系,中國動畫在新的世紀里要獲得更好的發(fā)展,應做到以下幾方面:
一、轉(zhuǎn)化觀念,突破思維定勢
中國 動畫片創(chuàng)作一直秉承“寓教于樂”的宗旨,并取得了豐碩的成果,但是在這一過程中,出現(xiàn)了偏離,“教化”意義被過分強調(diào)。主題先行使創(chuàng)作受到阻礙,思想僵化。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。中國動畫片的創(chuàng)作亟須改變傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式,可以說要走一條借鑒與創(chuàng)新的道路。以往的動畫創(chuàng)作為我們提供了豐厚的 藝術(shù) 積淀,但是市場觀念欠缺。觀念的轉(zhuǎn)化要做到市場觀念和受眾觀念的同步轉(zhuǎn)化。市場觀念的轉(zhuǎn)化將會在下一篇中論述。動畫創(chuàng)作不要拘于傳統(tǒng),給自己套上枷鎖,動畫片創(chuàng)作中應有更為豐富多彩的世界。中國動畫片創(chuàng)作中體現(xiàn)的一種思想就是:動畫片是小孩的世界。中國的動畫片也就是呈現(xiàn)幼稚的特色。而且在這種思想的 影響 下觀眾也養(yǎng)成這樣的觀片習慣:動畫片是兒童片,是給小孩子看的。這種觀念使動畫創(chuàng)作的視野非常狹小,動畫的題材也受到了限制,思想上放不開,表現(xiàn)在創(chuàng)作上的也就是缺乏想像力,從而使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。且在“教化”思想下,動畫片多擺出一副 教育 的面孔,而缺乏童趣,導致大人不看,小孩也不看的局面。中國的動畫要改變過去單一的兒童表現(xiàn),改變受眾觀念,使觀眾群豐富多樣。上海美術(shù)電影制片廠歷時四年的大制作《寶蓮燈》在這方面做了嘗試,這部影片的定位是6歲到80歲之間??梢哉f這是對動畫制作者的一個挑戰(zhàn),要兼顧到差距如此大的觀眾群不是一件容易的事情。影片故事根據(jù)中國的古代神話《劈山救母》的故事改編。講述一個英雄救母的故事,在影像風格和人物造型上都是經(jīng)過深思熟慮的,并且添加了原作中不存在的小猴子形象,機靈搞笑,詼諧逗趣,獲得了較為廣泛的市場認同。
二、想像創(chuàng)造能力的拓展
中國動畫題材多是充滿童趣、動物故事、神仙傳說。動畫片是化無形為有形,是一個充滿幻想的世界。觀念的轉(zhuǎn)化還需有非凡的創(chuàng)造力、想像力與之相匹配,才能使中國的動畫業(yè)蒸蒸日上。
想像力、創(chuàng)造力表現(xiàn)在對影片故事的構(gòu)架上、情節(jié)的編排上、人物造型的設計上,影片的背景刻畫上等等藝術(shù)創(chuàng)造上。其實美國的動畫創(chuàng)作有許多是借鑒它國的故事原型,進行動畫再創(chuàng)作,如《灰姑娘》《白雪公主》等就是,《獅子王》也是演繹了《王子復仇記》的故事。在動畫的創(chuàng)作空間上寬容度大,動畫的 內(nèi)容 也就豐富多彩,就能吸引大眾。同樣日本的許多動畫創(chuàng)作也借鑒它國的故事人物原型,如《七龍珠》中的孫悟空,完全是日本人的重新創(chuàng)作的形象,與《西游記》里的孫悟空完全是兩個人、可是日本人就根據(jù)孫悟空這三個字,創(chuàng)作了一系列的龍珠傳奇,而且受到了大眾的喜愛。同時藝術(shù)水準也很高,故事有深度。日本動畫大師宮崎駿作品設定的故事不在乎時空,而強調(diào)畫中有話,用作品去呼喚,呼喚人類對過去的認同與記憶、對未來的保護和探尋。影片能給人以深刻的思索。
在動畫兒童化的思想下,中國動畫在題材上鮮有愛情題材,在美國動畫中多穿插一個愛情故事,如《獅子王》、《泰山》,似乎這也是主人公成功的一方面。在這樣的影片當中主人公都是經(jīng)歷一番磨難,最后修成正果。上映不久的動畫片《小雞快跑》儼然是一個成人世界的寓言故事。等待著可憐無辜弱小的小雞是屠宰,于是他們奮起反抗為贏得自由而抗爭。一個動畫版的集中營故事,這樣的動畫展現(xiàn)可以說不僅是給孩子看的;動畫創(chuàng)作中融入了更多的 現(xiàn)代 人的思維和生活。大膽的想像,大膽的創(chuàng)作。好萊塢在1988年的動畫制作《誰陷害了兔子羅杰》就是具有非凡的想像力的杰作,它講述了一個現(xiàn)代童話,以“瑰麗、奇幻的色彩和異想天開的藝術(shù)想像力,不僅使孩子們十分著迷,許多成人也被它吸引而津津樂道”。影片創(chuàng)意獨具特色,卡通角色與真人同臺演出,卡通世界與現(xiàn)實世界糾結(jié)在一起。兔子羅杰的性格塑造極為成功,真誠、善良、無憂無慮、活潑可愛,而且“角色的造型設計,動作性強,妙趣橫生”,“充分發(fā)揮了動畫造型的特長,極盡喜劇夸張之能事”,將羅杰塑造得活靈活現(xiàn),極富魅力。羅杰也成為了當年的動畫明星。動畫的創(chuàng)作需要創(chuàng)作者擁有豐富的想像力。美國動畫以它的幽默滑稽,還有他的立體性思維取勝。美國日本動畫體現(xiàn)在動畫上的思維創(chuàng)造值得借鑒 學習 。
在情節(jié)的編排上中國動畫還不是很完善,以《寶蓮燈》為例,在故事情節(jié)的安排上缺乏力量,描寫過于單薄,小沉香的成長過程寥寥幾筆,在土地爺?shù)闹更c下找到孫悟空歷經(jīng)磨難學成武藝,以堅強的信念打敗二郎神,情節(jié)缺少細節(jié)鋪墊,且人物的塑造過于臉譜化,壞人壞到底,缺乏性格依據(jù),導致人物平淡,不生動。這是需要創(chuàng)作者對藝術(shù)感悟力和想像力進行深度開掘。
三、高 科技 手段的合理運用
科技的進步為動畫的創(chuàng)作提供了便利和更好的表現(xiàn)手段?,F(xiàn)在的動畫制作高科技因素占很大的比例?!锻婢呖倓訂T》便全是三維動畫制作,還有《小雞快跑》等。《恐龍》更將動畫與實景完美結(jié)合,營造了一種視覺奇觀。這樣的影片獲得了觀眾的認可。在《寶蓮燈》當中也運用了3D制作,豐富影片的視覺效果。這是國產(chǎn)影片在高科技上的嘗試,在以后的創(chuàng)作中科技手段的運用將會更廣泛,將有更多更好的影片獻觀眾。
但是高科技的運用要避免兩個誤區(qū):
一是高科技運用超過動畫藝術(shù)本身。美國的動畫制作在追求高科技的運用當中,動畫的樸屬性喪失。追求場面的精致豪華,可是故事情節(jié)模式卻沒有更大突破,在《恐龍》、《泰山》當中講述的還是和《獅子王》差不多的內(nèi)容。技術(shù)是附麗于故事的,內(nèi)容大于形式。影片具有內(nèi)涵才會有 發(fā)展 。純粹的高科技展示,觀眾也會厭煩的。在動畫片中擁有更多人文的東西,才會有長久的生命力。一個東西只具備商業(yè)屬性,它就會逐漸消亡。在 社會 發(fā)展中要把握好藝術(shù)性與商業(yè)性之間的度。社會效益與 經(jīng)濟 效益良性互動,才會促進發(fā)展。一切都要以人為本。
二是對好萊塢的過度模仿。動畫片制作可以借鑒國外優(yōu)秀的東西。但是亦步亦趨的模仿,是沒有出路的。在中國早期的動畫創(chuàng)作中就意識到這個 問題 ,當時很快就走出這個誤區(qū),撥正了方向??墒乾F(xiàn)在動畫創(chuàng)作中由于要極力地迎合觀眾的口味,在人物的風格上便喪失了中國特色。在《寶蓮燈》中,小猴子、噶妹的造型都是美國化的。小猴子帶有明顯的好萊塢印跡,雖然活潑可愛但是畢竟還是別人的。中國特色不是一個概念化的名詞,不是講述中國故事,就是中國的。還是那句話,影片的內(nèi)核才是關(guān)鍵。動畫制作要避免這個傾向。
第三章 市場篇
在世界動畫的發(fā)展中,動畫更多是作為一種產(chǎn)業(yè)來發(fā)展。特別是美國在它的創(chuàng)始初期就很快進入產(chǎn)業(yè)化操作,在商業(yè)上獲得巨大成功。雖然當時也出現(xiàn)了純藝術(shù)追求的實驗動畫,但占主流的還是商業(yè)動畫。美國在它的第一部大型動畫片《白雪公主》獲得空前成功后,在動畫片的制作上更為投入,制作了《阿里巴巴和四十大盜》、《美女和野獸》、《灰姑娘》、《獅子王》、《泰山》等一系列的動畫長片,且獲得不菲的市場回報,形成一個動畫操作體系。后發(fā)展起來的日本動畫借鑒美國動畫的操作模式也很快地在商業(yè)上站穩(wěn)腳跟。
中國的動畫創(chuàng)作藝術(shù)性都很強,而市場意識薄弱。中國動畫人更多注重在動畫片的藝術(shù)表現(xiàn)和形式技巧上的挖掘。這是有利也有弊的,在動畫藝術(shù)水準上我們達到了一個很高的層次,可是市場的開拓卻不夠。發(fā)掘中國的動畫市場是當務之急。
隨著國際商業(yè)文化的交流更為廣泛和快速,中國動畫面臨一次挑戰(zhàn),美國、日本動畫受到了青少年的歡迎,占據(jù)國內(nèi)的大部分市場。中國的動畫片也在藝術(shù)性與商業(yè)性上尋求一個完美的結(jié)合點。中國的動畫創(chuàng)作者從未放棄這一探索。動畫前輩在動畫創(chuàng)作中顯現(xiàn)的堅韌不撓的精神也極大地激勵后輩。在中國動畫是有巨大的市場前途的,擺在動畫人面前的是一條寬廣的道路。中國動畫應吸收 目前 世界動畫制作發(fā)行上的優(yōu)點,特別是美國的。中國的動畫制作能力和美國、日本是不相上下的,中國擁有大量的人力和物力,技術(shù)手段也達到了世界一流。
中國的動畫市場是巨大的,有無限的開發(fā)潛力。除了創(chuàng)作觀念的更新外,市場操作也是一個重要的環(huán)節(jié)。中國動畫發(fā)展要借鑒國外成熟的市場操作方式,并針對本國的特點靈活運用。上海美術(shù)電影廠在市場化操作上已進行了初步的試探,并且取得了成果。
一、市場化操作
1995年,上海美術(shù)電影廠首次嘗試以社會集資、市場運作的方式拍攝了百集動畫系列片《自古英雄出少年》,進入市場初戰(zhàn)告捷,并且得到社會好評,為以后動畫創(chuàng)作的市場運作開了先風。
1.制作體系的改變?!秾毶彑簟返闹谱鬟^程與我國以往動畫片最大的區(qū)別在于:它采用了與國際接軌的動畫電影的制作方式,對每一道工序都細化分工。從劇本編寫到對白設計,從造型設計到電腦特技,從整體 音樂 到舞蹈創(chuàng)作,從先期對白錄音到后期全數(shù)碼制作,無不是市場化運作。
2.市場宣傳的注重。以往對影片的宣傳不是很強調(diào),如今市場化運作加大了影片宣傳力度。比如《寶蓮燈》在市場宣傳上就極為成功,影片還未放映就已經(jīng)制造了良好的社會效應。影片最終獲得了很好的市場回報。
3.衍生品的開發(fā)。電影電視后期產(chǎn)品,是動畫片獲得良好經(jīng)濟效益的渠道,拓展了動畫產(chǎn)業(yè)的綜合開發(fā),錄像帶、VCD、文具、玩具、掛歷、連環(huán)畫等動畫片衍生品的發(fā)行制作,提供了新的經(jīng)濟增長點。《寶蓮燈》在后期產(chǎn)品的開發(fā)下就獲得不小收益,而且也擴大影片的影響力。
4.與國外動畫公司合作。動畫片的制作可以和國外公司聯(lián)合,取其所長為己所用?!恶R可波羅回香都》便是中國大連阿凡提國際動畫公司和美國托尼文索公司合作完成的。這樣,可以更好的發(fā)展動畫產(chǎn)業(yè)。
二、影視合流動畫力量積聚
1996年,上海美術(shù)電影廠和上海電視臺實行“影視合流”,為動畫片的制作提供了更好的空間。同時影視合流也為動畫的放映播出拓寬渠道。電視動畫欄目也培養(yǎng)了動畫觀眾,保證國產(chǎn)動畫的播出。電視動畫有著巨大的發(fā)展空間。電視相對于電影來說,對于大眾的消費更為接近,且電視的普及使電視動畫的影響更大。因此針對中國國情,發(fā)展多集系列電視動畫片是大有市場的。
但是在電視動畫的創(chuàng)作中存在一個盲點,就是中國電視動畫走的是電影動畫的制作方式。電視沿用的是電影技術(shù),從而電視的制作就比較缺乏主動權(quán)。電視臺除了片頭片花的制作,其余由電影廠來完成。沒有專門的電視臺進行電視動畫制作,也缺乏人員和資金。影視合流為電影電視動畫緊密結(jié)合提供了契機。電視動畫制作也會成為一個開發(fā)重點,這為動畫創(chuàng)作找到了更為完善的解決 方法 。
結(jié) 語
本文從中國動畫的 歷史 梳理開始,對中國動畫的創(chuàng)作 規(guī)律 有一個了解,在市場和藝術(shù)創(chuàng)作上力圖找到一個結(jié)合點。通過歷史觀照,對中國動畫在世界動畫的發(fā)展中既保持獨立又有所創(chuàng)新,提供一點看法。中國動畫是有著巨大的市場潛力的。中國動畫要突破思維定勢,挖掘市場,使社會效益和經(jīng)濟效益形成良性互動。藝術(shù)水準為影片的長久生命力提供保障,但良好的市場回報也為藝術(shù)再創(chuàng)作提供資金。在新世紀里中國動畫有更好的發(fā)展除與國際接軌外還要結(jié)合本國的特點,具體問題具體對待。中國動畫是有著廣闊前景,讓我們一起期待中國動畫的燦爛未來!
參考 資料
1.尹巖 《動畫電影中的“中國學派”》?
2.萬籟鳴 《我與孫悟空》?
3.張松林 《中國動畫片必須走向世界市場》 《中國美術(shù)電影發(fā)展史》 《世界電影鑒賞辭典》
世界市場相關(guān)論文范文二:馬克思世界市場思想概述
內(nèi)容摘要:世界市場是人類歷史發(fā)展到一定時期的產(chǎn)物,生產(chǎn)力發(fā)展與資本擴張是推動其形成和發(fā)展的基本動因。而世界市場的形成和發(fā)展又對人類歷史產(chǎn)生了重要影響:它既是資本主義存在和發(fā)展的歷史平臺,又是資本主義的歷史終結(jié)力量;它既造成了資本主義由發(fā)達國家向落后國家擴張的趨勢,又為某些落后國家跨越資本主義提供了憑借力量;它向人們表明,封閉性和狹隘性是空想社會主義的歷史特征,而現(xiàn)代性和開放性是科學社會主義的本質(zhì)屬性。馬克思的這些思想,對我們探討經(jīng)濟全球化的實質(zhì)及其對人類歷史的影響提供了寶貴的借鑒。
關(guān)鍵詞:馬克思;世界市場