電影的論文免費下載篇2

　　淺談歷史環(huán)境變遷對香港喜劇電影的影響

　　香港曾經(jīng)被稱作“東方好萊塢”，特殊的地理位置和歷史社會變遷造就了不一樣的香港電影。香港電影人曾自我總結(jié)說，香港電影最富有活力最具觀賞趣味的秘訣在于“香港三寶”：笑、打、嚇，也就是喜劇片、武打片和恐怖片。喜劇電影既是香港最重要的影片類型之一，又是香港所有類型電影中最具本土特色的電影，許多著名香港導(dǎo)演都曾拍攝或以喜劇電影而著名。

　　上世紀80、90年代是香港喜劇電影的“黃金時代”，而讓香港喜劇電影走上巔峰的關(guān)鍵人物是被稱為“后現(xiàn)代主義大師”的周星馳。在他的電影中可以找到香港民眾對于1997年香港回歸、金融風(fēng)暴等歷史重大事件的看法，同時這些事件也對周星馳電影的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。

　　進入21世紀，香港電影的輝煌已經(jīng)不再，互聯(lián)網(wǎng)科技的發(fā)展，韓國、好萊塢等地的文化沖擊，以及香港回歸后與內(nèi)地文化的交融對香港喜劇電影的影響，讓以周星馳為代表的香港影人對香港喜劇電影進行著改變。

　　一、歷史環(huán)境變遷對早期香港喜劇電影的影響

　　香港地理位置特殊，自清代以來就一直在對外通商中扮演重要角色。1842年鴉片戰(zhàn)爭失敗后，香港被割讓給了英國，長期處于殖民統(tǒng)治狀態(tài)。之后的一百多年里，由于特殊的歷史原因，香港與內(nèi)陸的關(guān)系一直處于一種若即若離的狀態(tài)。同時，多種文化的交織融合也造就了不一樣的香港電影。香港喜劇電影作為香港類型電影中最具有本土特色的影片，及時反映著香港社會歷史環(huán)境的變遷，在不同階段受到不同的影響，形成了不同的喜劇電影風(fēng)格。

　　1909至1945年：香港喜劇電影的萌芽期

　　1945年之前的香港處于英國殖民統(tǒng)治之下，由于省港大罷工、日本攻占香港等一系列的社會動蕩，導(dǎo)致許多珍貴的電影資源流失，也讓香港喜劇電影起步階段就步履維艱。這一階段的香港喜劇電影以1933年拍攝的第一部有聲粵語電影《傻仔洞房》為代表，出現(xiàn)了一系列的傻仔、鄉(xiāng)下佬等映應(yīng)社會下層階級的電影，通過人物身份、性格與生活環(huán)境的不協(xié)調(diào)來制造沖突，引發(fā)喜劇效果。這一階段的香港雖然受英國統(tǒng)治，但由于剛剛脫離母體，受西方影響不多，因此電影創(chuàng)作大多來源于中國傳統(tǒng)文化，電影中大量使用的方言、說唱都來自于中國傳統(tǒng)的滑稽戲。

　　1946至1980年：香港喜劇電影的發(fā)展期

　　1945年日本戰(zhàn)敗簽署投降書，退出香港，香港再次回到英國殖民統(tǒng)治階段。此時的港英政府開始大規(guī)模投入資金發(fā)展公共事業(yè)，完善各方面的制度，香港開始向多元化和國際化邁進。與此同時，戰(zhàn)時大批逃往外地的香港影人陸續(xù)返回香港，以“長城”為代表的內(nèi)地電影公司和以“邵氏”為代表的南洋電影公司也入駐香港，香港喜劇電影進入平穩(wěn)發(fā)展階段。

　　這一時期的香港喜劇電影以香港底層小人物為主要表現(xiàn)對象，以中下層生活為背景，以香港社會現(xiàn)實為題材，表現(xiàn)了貧富差距大、社會風(fēng)氣不正的香港社會。以楚原導(dǎo)演的《七十二家房客》為例，片中的包租婆是一個見錢眼開的人，欺壓窮苦的房客，為了錢和權(quán)力勾結(jié)警察，房客們團結(jié)一致，與包租婆斗智斗勇，保住了他們的家。影片道出了底層小市民的辛酸，也在揭露香港社會問題，諷刺為富不仁的上層社會的同時，表現(xiàn)出家庭的溫馨。

　　二、香港回歸對80、90年代香港喜劇電影的影響

　　1981至1999年：香港喜劇電影的巔峰期

　　隨著1997年的臨近，香港的政治、經(jīng)濟都進入了轉(zhuǎn)型期，香港喜劇電影也進入了黃金時代，而讓香港喜劇電影走上巔峰的就是被稱為“后現(xiàn)代主義大師”的周星馳。周星馳鮮明的喜劇表演風(fēng)格被稱為“無厘頭”，他的電影也被歸為“無厘頭電影”。

　　“無厘頭”原是廣東佛山等地的一句俗語，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發(fā)牢騷，但并非沒有道理。充斥著嬉戲、調(diào)侃、嘲諷、反傳統(tǒng)的“無厘頭電影”正是在九七過渡時期，香港人尋求歸屬感的情況下應(yīng)運而生的。

　　(1)自1982年中英兩國針對香港主權(quán)問題進行談判，到1984年最終簽訂《中英聯(lián)合聲明》，決定自1997年7月1日起，中國收回香港的主權(quán)，成立香港特別行政區(qū)，實行“一國兩制”政策，這期間，香港人對自身身份的認定就處于一種模糊不清的狀態(tài)。香港人、中國人、世界人，復(fù)雜的多重身份讓港人很難找到歸屬感，這種無根飄零的“九七情結(jié)”反映到香港喜劇電影中就成了一種近乎瘋狂的無厘頭式狂歡。

　　周星馳的多數(shù)電影都是以這種無厘頭式的狂歡呈現(xiàn)的，這種狂歡夾雜著粗俗的廣東俚語，胡鬧的搞笑手段，甚至包括色情段子和人體排泄物等，對經(jīng)典和流行的嘲諷和解構(gòu)迎合了廣大觀眾的喜好，此時的香港人需要的正是這種簡單粗暴、流于表面的快樂。像他的成名之作《一本漫畫闖天涯》，就是以極具娛樂性的漫畫為出發(fā)點，用漫畫式的狂想講述江湖上的故事，以一個小人物的身份把黑社會攪和的天翻地覆。在電影中周星馳塑造的阿星這個角色雖然混進了黑社會，成為江湖人物，但并不像傳統(tǒng)黑幫片――《上海灘》、《英雄本色》中的英雄一樣，他依舊擺脫不了小人物的市井思維，面對強敵不惜下跪求饒，在生死關(guān)頭能挺身而出，這種能屈能伸的生活態(tài)度正符合當(dāng)時的香港社會。電影結(jié)尾阿星低調(diào)地淡出黑社會，更是一種“反英雄主義”的體現(xiàn)。

　　(2)由于“九七癥候”的發(fā)作，香港經(jīng)濟越來越不景氣，亞洲金融風(fēng)暴更是席卷香港。曾經(jīng)抱著靠股票、彩票一夜致富的夢想化為了泡沫，股市崩盤、貨幣縮水更讓很多香港人進入了絕望的黑色境地。 　　受“九七癥候”的影響，無厘頭電影中開始充斥著更多的黑色幽默，周星馳更是打著“笑中帶淚”的旗號完成了《喜劇之王》、《大話西游1之月光寶盒》、《大話西游2之大圣娶親》、《大內(nèi)密探零零發(fā)》等作品。在這些作品中，周星馳塑造的小人物都處在殘酷危難的環(huán)境中，殘酷卻仍能肆無忌憚的戲謔著，危難卻仍能玩世不恭的調(diào)侃著，看似荒誕搞笑的故事背后是更大的凄涼與悲傷。

　　就像1984年剛剛明確回歸的香港一樣，部分香港人處于一種“大限”將至的回歸恐懼中，國家、社會不再是香港人的關(guān)注重點，溫馨、甜蜜也不再是他們想從電影中得到的，宣泄與自嘲成為港人的應(yīng)世方式，也帶動了觀眾審美心理的變化和香港喜劇電影風(fēng)格基調(diào)的改變。

　　(3)如果說明確了回歸的前幾年香港是迷茫無措的，那在之后十多年的過渡期里，港人的心理也在慢慢改變，尤其是改革開放以來，中國在政治、經(jīng)濟、綜合國力方面取得的一系列成就讓香港人對內(nèi)陸這片土地有了期待與認同，香港喜劇電影也開始“尋根”。

　　周星馳的《國產(chǎn)凌凌漆》就是以大陸軍區(qū)為勢力背景，講述了中國版007為國家安全完成任務(wù)的故事。故事雖然是虛構(gòu)的，但在電影開頭就出現(xiàn)的“中國人民解放軍沈陽第一軍區(qū)空軍基地”字樣，還有影片最后出現(xiàn)的那把刻有“民族英雄――小平贈”的殺豬刀，都是周星馳用一種戲謔、無厘頭的方式對國家情懷的展現(xiàn)。而《唐伯虎點秋香》、《食神》、《大話西游》系列等作品中，不管是故事的背景、人物的設(shè)置，還是細節(jié)的體現(xiàn)，都是取材于中國的傳說或神話故事，類似于“西游記”、“少林寺”、“滿漢全席”、“琴棋書畫”等越來越多的中國文化在香港喜劇電影中留下了痕跡。

　　三、21世紀香港喜劇電影的變化發(fā)展

　　2000年至今：香港喜劇電影的探索期

　　21世紀以來，受到韓國、好萊塢電影興起，盜版音像制品肆虐，網(wǎng)絡(luò)下載電影盛行等因素的影響，香港雖然有一些叫好又叫座的喜劇電影上映，但仍然阻止不了香港電影的大勢已去。此時的香港已回歸了祖國的懷抱，香港與內(nèi)陸之間的交流日益密切，越來越多的香港影人看到了大陸電影市場的繁榮，紛紛“北上”尋求一杯羹。為了適應(yīng)內(nèi)地市場，迎合內(nèi)地觀眾，不少香港影人都重新審視著自己的電影，對電影從故事取材、人物設(shè)定、風(fēng)格特色等多個角度做出了改變。

　　(1)受內(nèi)地市場導(dǎo)向的影響，惡搞、無厘頭、沒有明確主題的香港喜劇電影開始回歸家庭，改走溫情喜劇路線，表現(xiàn)內(nèi)地的文化與題材，電影中的人物也被賦予了中國傳統(tǒng)的性格。

　　2008年周星馳推出的電影《長江7號》就上演了一場辛酸又令人動容的父女溫情故事，故事的背景設(shè)定在了浙江，周星馳飾演的父親靠在建筑工地打工來維持生計，供女兒小狄上學(xué)，萌寵外星人長江7號的出現(xiàn)為這個家庭帶來了歡笑，也在危急關(guān)頭改變了父女倆的命運?！堕L江7號》里沒有傳統(tǒng)香港喜劇電影里的戲謔與嘲弄，電影中的每個人都是善良的，溫馨、勵志與愛是周星馳在這部電影里傳達給觀眾的。

　　(2)現(xiàn)代科技的不斷進步，3D電影市場的繁榮，讓香港喜劇電影開始在傳統(tǒng)的拍攝方式上加入了更多的科技元素。2001年周星馳的《少林足球》就是將傳統(tǒng)的少林功夫與電腦特效有機結(jié)合;2008年的《長江7號》運用電腦技術(shù)虛擬合成了電影的主人公――外星人長江7號;2013年的《西游?降魔篇》周星馳更是大膽推出了3D版本。

　　目前周星馳正在指導(dǎo)制作的新電影《美人魚》將于2016年上映，這部電影更是打著3D科幻愛情電影的名號，講述了一個生物博士為了科研成果而去追尋美人魚，并最終與美人魚譜寫了一曲人魚戀曲的故事。傳統(tǒng)+特效，是周星馳及其電影在全球化大趨勢下，向更廣闊空間的邁進，也是未來香港喜劇電影的發(fā)展方向。

　　自1909年香港第一部喜劇電影《偷燒鴨》問世到如今，香港喜劇電影已經(jīng)走過了一百多個年頭。一百多年來，香港經(jīng)歷了英國殖民時代、日本統(tǒng)治時期，到如今重回中國的懷抱;一百多年來，香港人經(jīng)歷過省港大罷工、九七回歸、亞洲金融危機等重大事件。時代的變遷影響著香港社會的發(fā)展，改變著香港人的生活態(tài)度，香港喜劇電影的發(fā)展同樣離不開時代的影響。如今的香港喜劇電影已經(jīng)褪去了往日的輝煌，香港電影人高喊著“復(fù)興”的口號，不管香港喜劇電影能否重回周星馳時代，新世紀里世界與中國的發(fā)展變遷在給香港電影帶來沖擊的同時，也帶去了機遇與希望，香港喜劇電影的未來依舊值得期待。