特黄特色三级在线观看免费,看黄色片子免费,色综合久,欧美在线视频看看,高潮胡言乱语对白刺激国产,伊人网成人,中文字幕亚洲一碰就硬老熟妇

學(xué)習(xí)啦>論文大全>畢業(yè)論文>藝術(shù)類論文>藝術(shù)理論>

關(guān)于繪畫的論文范例

時(shí)間: 秋梅1032 分享

  我國的繪畫文化歷史悠久,早在2500多年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了形象豐富的以線條為主的繪畫作品。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于繪畫的論文范例的內(nèi)容,歡迎大家閱讀參考!

  繪畫的論文范例篇1

  淺論傳統(tǒng)繪畫的存在價(jià)值

  隨著科技的 發(fā)展和攝影攝像技術(shù)的普及,越來越多的 藝術(shù) 工作者對(duì)傳統(tǒng)繪畫的存在價(jià)值產(chǎn)生了懷疑。他們認(rèn)為,在影像技術(shù)如此發(fā)達(dá)的今天,繪畫原有的功能已被完全替代,那么傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)還有其存在的必要嗎?

  筆者認(rèn)為這種觀點(diǎn)是片面的,是對(duì)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的理解偏差,是沒有全面地去看待繪畫藝術(shù)對(duì)人類 社會(huì)的整體作用。繪畫藝術(shù)的實(shí)用功能可以被影像技術(shù)所代替,但其獨(dú)特的主觀精神性是任何科技都無法代替的。

  一、繪畫記述功能的消逝是引起繪畫無用論的主因

  要了解繪畫的功能,我們可以從藝術(shù)的起源講起。在原始社會(huì)時(shí)期,原始人類不存在文字,對(duì)日常生活的記述是通過結(jié)繩記事,或通過繪畫來記述事件、傳達(dá)信息。普列漢諾夫在他的《無法投遞的書簡》里寫了一個(gè)美洲旅行者的故事:“有一次,旅行者在巴西的一條河沿岸的沙灘上發(fā)現(xiàn)了土著人所畫的當(dāng)?shù)氐囊环N魚。他叫同行的印第安人撒下網(wǎng)去,印第安人捉到了和畫在沙灘上所畫品種完全相同的幾尾魚。顯然,土著人之所以畫這樣的圖,是企圖把消息告訴自己的同伴,即在這一個(gè)地方棲息著這樣的魚?!迸f石器時(shí)代的人類用具體的形象來傳達(dá)信息,如中國的象形文字就是在圖形的基礎(chǔ)上演變而來的。又如西班牙阿爾塔米拉洞窟的“牛”廳中各種形態(tài)的牛?!夺鳙C》《受傷的?!返榷际窃既巳粘I畹姆从?。如《受傷的?!房赡苁菫橛浭鲠鳙C過程,也可能是狩獵的前巫術(shù)活動(dòng)中留下的。不管是什么原因,都是原始人對(duì)日常活動(dòng)的記述。

  人類歷史進(jìn)入封建社會(huì)后,繪畫的記述性更強(qiáng)了。在中世紀(jì)的歐洲,繪畫完全服務(wù)于宗教,通過繪畫將一個(gè)個(gè)宗教故事以豐富的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)于人們眼前。如《十二使徒》《魚和面包》《國王與王后》等,都是通過繪畫這一藝術(shù)形式宣揚(yáng)神的力量。歐洲許多古老的家族為紀(jì)念祖先,宣揚(yáng)家族歷史,用各種方法留下祖先影像,繪畫成了留住祖先影像的最有效途徑。于是一幅幅逼真的惟妙惟肖的肖像記述了一個(gè)個(gè)家族的誕生與繁榮。

  當(dāng)歷史的腳步邁入20世紀(jì),藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)畫筆還可以記錄更多。印象派畫家記述了自然界的光影變化,超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家記述了人的夢和記憶,表現(xiàn)主義藝術(shù)家則記述了人類對(duì)生命的認(rèn)識(shí)。

  中國繪畫藝術(shù)在這一點(diǎn)上與西方繪畫相同,也同樣具有記述性。中國山水畫最大的功能就是“臥游”。古代文人苦于“案牘勞形”無法暢游山川,于是寄情于山水畫,追求“臥游”之境。宗炳說:“圣人含道暎物。”“山水以形媚道。”畫山水或觀山水畫如同游覽真山水一樣,而且能更好地品味圣人之道,“雖復(fù)虛求幽巖,何以加焉?”要調(diào)動(dòng)一種最好的形式,“臥游”山水。①古代文人們躺在床頭榻上望著眼前可行、可游、可居的山水畫,仿佛自己已在畫中游了。據(jù)說唐玄宗曾命吳道子日繪嘉陵江三百里于大明殿,供自己觀賞,以解無法暢游嘉陵江之痛,可見中國畫也是作為一種記述手段而存在,即對(duì)自然風(fēng)景的記述。

  由此可見,無論是中國還是西方,繪畫的記述功能是其社會(huì)功能中相當(dāng)濃重的一筆。當(dāng)攝影攝像技術(shù)的出現(xiàn)對(duì)繪畫的記述功能產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖擊,新興的影像比傳統(tǒng)繪畫記述得更真實(shí),記述性更強(qiáng),影像后期處理技術(shù)似乎又無所不能時(shí),無怪乎有人會(huì)產(chǎn)生繪畫無用論。

  但是這部分人忽視了繪畫的另一社會(huì)功能——“成教化,助人倫”,即精神教化功能。

  二、繪畫的精神教化功能是無可替代的

  張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出了“夫畫者,成教化,助人倫,窮神變測幽微,與六籍同功,四時(shí)并運(yùn)……”一直以來都具有很大的爭議性。有人認(rèn)為繪畫不具有此功能,認(rèn)為那是人為提高繪畫地位的吹噓之辭。

  筆者認(rèn)為,繪畫藝術(shù)存在“成教化,助人倫”的功能,絕非吹噓之辭。第一,畫者習(xí)畫必先修其身。畫如其人,畫品即人品,這是習(xí)畫之人都知道的事實(shí)。習(xí)畫可完善品行,提高修養(yǎng)陶冶情操?!爸钦邩匪?,仁者樂山”,在山水中縱情,可純凈心靈,使精神得以升華。第二,畫可警醒世人。在歐洲,貴族將家族祖先像掛于城堡中,向后人述說祖先功過,有鼓勵(lì)警醒之功。在我國,唐太宗建凌煙閣功臣像以示后人,都是通過繪制先人遺像以鑒后人。

  繪制人像現(xiàn)今有影像技術(shù)代替,攝像機(jī)所拍的更為寫實(shí),后期處理技術(shù)更是精益求精,但是都無法將繪畫的主觀精神融入其中。機(jī)器畢竟還是機(jī)器,當(dāng)創(chuàng)作者坐于眾多按鍵前,手持鼠標(biāo)、繪圖筆時(shí),再不可能有“揮筆潑墨”的豪情,更不可能達(dá)到“得意忘形”的境界。而繪畫在構(gòu)圖之初就可強(qiáng)化、突出所繪物件特點(diǎn),雖不比照片寫實(shí),卻更能感染人。再加上繪畫過程中的每一筆都帶有創(chuàng)作者的情感宣泄,以情感情,無形中起到教化之功能,這是機(jī)器所不能做到的。如祁東旺的《早餐》,那是我們平時(shí)街頭巷尾常見的景象,我們從不覺其美,但觀此畫,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)生活是如此之美,即使用相機(jī)拍下也達(dá)不到如此震撼人心的藝術(shù)效果。又如軍事紀(jì)念館,在紀(jì)念館中會(huì)有歷史資料照片,也會(huì)有紀(jì)念性的繪畫與雕塑作品,而往往都是這些紀(jì)念性的藝術(shù)品比歷史資料照片更深入人的印象,原因在于照片是“所見”及“所得”,無任何加工處理,而藝術(shù)品是從觀者 心理角度經(jīng)過藝術(shù)化再創(chuàng)造,因此更能深入人心。

  繪畫本身就是一種富于感染力的藝術(shù)行為,一件優(yōu)秀的繪畫作品,不管畫者還是觀畫的人都在此行為中得到一定的精神熏陶與升華。李伯安的《走進(jìn)巴顏克拉》,澎湃大氣,震撼了很多觀者的心靈。筆者看過無數(shù)的有關(guān)西藏題材的攝影作品,看過無數(shù)有關(guān)西藏的紀(jì)錄片,筆者也曾背著行囊走進(jìn)西藏,但都無法像站在《走進(jìn)巴顏克拉》面前時(shí),心靈受到強(qiáng)烈的震撼。筆者沒有緣由地流淚,不為別的,只為一份震撼心靈的感動(dòng)。這是任何攝影攝像作品都無法做到的,也不可能做到的,這就是繪畫藝術(shù)無可取代之美。人類與自然共生的和諧偉大在此作品中一覽無遺,那是作者用生命繪出的壯麗長卷,是對(duì)人類生命的贊歌,是人類情感的藝術(shù)升華,這是再先進(jìn)的影像機(jī)器、再高超的影像后期技術(shù)所無法做到的。繪畫藝術(shù)就是通過感染人的心靈、震撼人的靈魂,達(dá)到成教化之功,而后助人倫。

  綜上所述,筆者認(rèn)為,藝術(shù)之美是很難為機(jī)器所替代的,機(jī)器是沒感情的,冷冰冰的機(jī)器作品總是留有“器”味。而有情感的人,親手畫下一筆筆帶有情感的筆墨色彩的畫作才能真正感染人,影響人,帶動(dòng)人類情感升華。

  三、現(xiàn)代科技沖擊下傳統(tǒng)藝術(shù)的迷失

  那么,是什么讓現(xiàn)代人類忽視繪畫藝術(shù)的感染力,進(jìn)而否定其存在性呢?原因有三。

  (一)快速發(fā)展的社會(huì)使人心浮躁

  當(dāng)今社會(huì)正處在 經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的時(shí)期,人們在快速適應(yīng)這種變化的同時(shí),也不可避免地產(chǎn)生許多困惑和疑問,如到底什么是對(duì)的、正確的;在新科技面前,古老 文化的存在價(jià)值有多少,傳統(tǒng)藝術(shù)還能延續(xù)多久等。這種高速的發(fā)展使人們情感隨之跳躍,隨之沉淪。人們在這飛速的變化中迷失,這必然使人們變得不安,變得浮躁、焦慮。

  今天的夕陽或許就是明天的朝陽。曾經(jīng)沒落的古典藝術(shù)在大衛(wèi)-安東尼的手里發(fā)出勃勃生機(jī);曾經(jīng)被____所替代的希臘、羅馬藝術(shù)又在文藝復(fù)興時(shí)期以另一全新的面貌出現(xiàn)。繪畫藝術(shù)的實(shí)用功能雖然淡去了,但其精神表現(xiàn)功能是任何儀器所不能替代的。

  (二)影像技術(shù)帶來的恐慌

  隨著科技的快速發(fā)展,影像拍攝及影像后期處理技術(shù)日新月異。這些新興的科技影響到繪畫的原始功能,因而造成人們對(duì)繪畫藝術(shù)存在疑問。

  筆者認(rèn)為這是完全沒必要的。影像后期處理是通過電腦、鼠標(biāo)、手繪筆等機(jī)器制作的。當(dāng)有豐富情感的人坐在機(jī)器前時(shí),首先是開機(jī),然后操作各項(xiàng)功能,再進(jìn)行創(chuàng)作。所以創(chuàng)作者是處于理性的情感狀態(tài),所做作品大多“形大于神”,帶有嚴(yán)重的“器”味。而當(dāng)創(chuàng)作者揮筆之時(shí),情感有如黃河之水,一瀉千里,無可阻擋,進(jìn)入渾然忘我之境,其作品自然是“神大于形”。這就是“揮筆”與“握儀器”的區(qū)別。筆者曾做過這樣的實(shí)驗(yàn):用電腦制作了一幅可亂真的國畫作品,學(xué)生看了都感嘆CG技術(shù)的神奇,都說“太像了”。

  而后,與手繪傳統(tǒng)國畫作品相比較,學(xué)生失望地感嘆:“CG技術(shù)做的還是假?!痹蛟谟跈C(jī)器是沒有情感的,雖然操縱鼠標(biāo)的人有情感,但豐富的情感通過 機(jī)械的鼠標(biāo)、手繪筆等工具后變得理性和冷冰冰,傳達(dá)到觀者的也是冰冷的、無感情的,自然就假了。因此,機(jī)器永遠(yuǎn)不可能代替人。我國古代圣賢孔子在旅行中,經(jīng)過一個(gè)村莊,他看到一個(gè)老人從井里面打水來澆地??鬃右詾檫@個(gè)人可能沒有聽說過現(xiàn)在有機(jī)械裝置可以打水,所以孔子就過去對(duì)老人說:“你聽說過現(xiàn)在有機(jī)器嗎?用它們從井里打水可以非常容易。你何必費(fèi)這么大的力氣呢?”老人說:“用手工作總是好的,因?yàn)槊慨?dāng)狡猾的機(jī)器被使用的時(shí)候,就會(huì)出現(xiàn)狡猾的頭腦。事實(shí)上,只有狡猾的頭腦才會(huì)使用狡猾的機(jī)器。用手工作是好的。一個(gè)人會(huì)保持謙卑?!笨梢姽湃司驼J(rèn)識(shí)到器械與人的區(qū)別,何況高度文明的現(xiàn)代人呢?

  沒有人會(huì)把機(jī)器畫的“器”味十足的畫置于廳堂之上的,因?yàn)榧?,也因?yàn)樗住?/p>

  (三) 藝術(shù)遠(yuǎn)離大眾

  中國雖然在 經(jīng)濟(jì)、 文化上都取得了巨大 發(fā)展,但藝術(shù) 教育以及藝術(shù)普及狀況卻令人堪憂。大多數(shù)人“賞畫”僅停留在像不像上。正是這大氛圍造成了國內(nèi)部分藝術(shù)家在影像技術(shù)沖擊下產(chǎn)生恐慌,認(rèn)為影像技術(shù)太逼真,后期技術(shù)又如此強(qiáng)大,傳統(tǒng)繪畫已無存在的必要了。

  事實(shí)上,藝術(shù)不僅僅是“形”,齊白石說:“作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世也。 ”這句話一語道破藝術(shù)的真諦。畫不論全似還是全不似都是在欺騙世人,而如何使世人理解這一點(diǎn),就需要藝術(shù)的普及。

  如今的中國藝術(shù)處于“曲高和寡”的境地,理解者寥寥無幾,而先進(jìn)的影像處理技術(shù)卻在快速地普及,大有取傳統(tǒng)繪畫而代之之勢,這也是導(dǎo)致傳統(tǒng)藝術(shù)界恐慌的又一原因。

  事實(shí)上,影像技術(shù)完全替代繪畫是不可能的。影像技術(shù)雖然先進(jìn),似乎無所不能,但它也有自己的局限性。影像是通過各類儀器實(shí)現(xiàn)的,是理性的,是“冷”的。而傳統(tǒng)繪畫雖不如影像技術(shù)寫實(shí),但其寫“神”是儀器做不到的。它是情感的藝術(shù)表達(dá),是感性的,是“熱”的。

  綜上所述,筆者認(rèn)為科技影像技術(shù)完全替代繪畫藝術(shù)是不可能的,因?yàn)闄C(jī)器是沒感情的。即使有感情的人,通過冰冷的儀器所繪的圖形也會(huì)因此而變得理性而缺乏情感,而繪畫藝術(shù)是發(fā)自藝術(shù)家內(nèi)心的最直接、最真實(shí)的情感,是藝術(shù)家情感的宣泄,是藝術(shù)家主觀精神的體現(xiàn),每一幅畫都是有生命的,不可復(fù)制的。

  注釋:

  ①陳傳席.中國山水畫史[M].天津人民 美術(shù)出版社,第1卷(4).

  >>>下頁帶來更多的繪畫的論文范例

3419962