藝術(shù)設計史相關論文3000字
藝術(shù)設計是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類生存和發(fā)展最基本的技能。下文是學習啦小編為大家整理的關于藝術(shù)設計史論文的范文，歡迎大家閱讀參考!
藝術(shù)設計史論文篇1
淺談藝術(shù)設計史教學對于商業(yè)設計的作用與意義
摘要：在我國的設計教育中普遍存在著重技輕道的現(xiàn)象，設計史的研究與學習在整個教學體系中顯的無關緊要，但是優(yōu)秀的商業(yè)設計是建立在深厚淵博的理論素養(yǎng)基礎之上的，在面對廣大的市場變化的同時，扎實的藝術(shù)素養(yǎng)，豐厚的理論積淀，可以讓設計師沉著的面對不同設計類型的風云變幻，從而創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的設計作品。這其中，藝術(shù)設計史課程的科學教授方式與正確學習態(tài)度是根本。
關鍵詞：設計史 作用與意義 創(chuàng)新 教授方法
隨著商品社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，產(chǎn)品競爭的激烈程度已經(jīng)進入白熱化狀態(tài)，在令人眼花繚亂的眾多同類產(chǎn)品中，商家們彼此拼質(zhì)量，拼服務，拼售后，而隨著消費者的消費需求與審美要求的不斷提高，商家之間的設計比拼更成為了保障有力的重要手段。在社會需求的大背景下，設計這個職業(yè)，帶來了一個就業(yè)的狂潮。每年各大高校的設計專業(yè)招生都如火如荼的進行，設計史作為設計專業(yè)的必修課程，在設計教育體系中占有重要作用。但是令很多設計專業(yè)學生甚至商業(yè)設計師疑竇叢生的是設計史論的學習與研究對于商業(yè)實踐設計的實際意義與作用到底有多大，并且到目前為止，在我國的設計教育中普遍存在著重實踐、輕理論的現(xiàn)象，很多學校的設計專業(yè)。教授理論的老師不懂設計，學習設計的學生不重視理論，設計史的研究與學習在整個教學體系中顯的薄弱與微不足道。
藝術(shù)設計史是人們對設計歷程的總結(jié)，是對于各種風格與精華的凝粹。作為一個設計專業(yè)的學生或商業(yè)設計師，面對著不斷變化的設計潮流與時尚風格。要想做出自己的獨具創(chuàng)意的設計，需要“以史為鑒”，了解設計的歷史發(fā)展進程以及發(fā)展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的經(jīng)驗以利未來。在具體的教學實踐中，很多學生沒有認識到學習藝術(shù)設計史的重要意義，以至于錯過了學習吸收史論知識的最好時機。而導致“重技輕道”的原因是多方面的，其中最主要的是學習態(tài)度及認識態(tài)度不正確造成的。學生在藝術(shù)設計史等藝術(shù)理論課上，普遍表現(xiàn)出輕視及浮躁的學習態(tài)度，重視技巧訓練與形式表現(xiàn)，輕視歷史與理論學習，最終導致學生在設計實踐中很難達到一定的高度。因為設計的底蘊積淀來自于扎實的設計理論基礎與豐富的文化美學素養(yǎng)，如果在教育或?qū)W習中一味的強調(diào)技藝訓練與實踐操作，只能培養(yǎng)出只懂模仿和技巧表現(xiàn)的技術(shù)工人，最終一定會導致藝術(shù)設計教育體系失去生命力與創(chuàng)新力。
藝術(shù)設計的生命力與創(chuàng)新力并不是憑空捏造，它是理論基礎與智慧的顯現(xiàn)。是自然生活的啟迪和歷史經(jīng)驗的積累。沒有這些智慧的積累與沉淀，是不能推動設計前進浪潮的。特別是在電腦技術(shù)日益完善的今天，設計的表現(xiàn)和設計效果圖的繪制已不是設計的關鍵，創(chuàng)意能力的水平與表現(xiàn)成為第一重要的東西。從這個角度而言，創(chuàng)新就是整個設計藝術(shù)的生命和靈魂。藝術(shù)設計教育的宗旨就是通過藝術(shù)理論和實踐的教學，培養(yǎng)受教育者正確的審美觀念以及感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。所以創(chuàng)造性是藝術(shù)設計教育的本質(zhì)屬性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新思維是設計教育的基本要求，而設計史所要解決的就是這個問題，所以設計創(chuàng)新需要設計史論的支持。
設計史教學內(nèi)容豐富，體系龐雜，信息量大，在設計史的教學中要想較好的實現(xiàn)教學目的，除了強調(diào)藝術(shù)設計史學習的重要性以外，一定要堅持科學合理的教學方法。雖然藝術(shù)設計史課程是以歷史發(fā)展線索為主，但在授課過程中絕對不能以史論史，純粹的以歷史年代為序。但是從目前從事該課程教學的教師來看。多數(shù)人在其授課過程中，容易以史論史忽略了設計史與現(xiàn)代藝術(shù)設計實踐之間的聯(lián)系。學生在學習過程中感覺枯燥無味，同時看不出該課程學習的實用性，這是學生對設計史課程不重視和喪失興趣的重要原因。因此，在藝術(shù)設計史的教學過程中，要重視理論聯(lián)系實際，在講解各藝術(shù)設計風格與流派的基礎上，提煉出它們的設計觀、美學思想以及這些對現(xiàn)代設計的影響與實用價值。運用多種教學手法提高學生的興趣與積極性。
1、多媒體式教學
藝術(shù)設計的教學與學習過程中學生應始終擁有新奇感與審美享受，所以藝術(shù)設計史的教學在形式上也要相對開放與自由。在課堂教學上要有形有色，應充分利用各種多媒體教學手段，掌握學生的接受心理，做到以人代事，針對圖片分析講解使學習過程更為直觀。這種有形有色的作品分析比純粹的口頭講解效果要好的多。但教師應對教學圖片進行篩選，作品展示的過程中要分成重點講解與一般欣賞性。由于上課初期學生學習注意力較集中，便于理解與記憶，因此重要的內(nèi)容要提前講解，課堂后期可以欣賞為主，既保證實際的教學任務，又讓學生在欣賞中學到重要的設計史論知識。
2、疑問式教學
從某種程度上說“疑問”的存在對整個教學活動起著至關重要的作用，因為只有存在疑問，才能促使學生不滿足于現(xiàn)狀，主動的去思考創(chuàng)造。在教學中，教師要自覺地使問題貫穿教學的全過程，從而培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。通過學生思考分析教師總結(jié)，來發(fā)揮學生的主動性，提高學習的興趣，鍛煉他們的思考力，并為今后在商業(yè)設計中對問題的發(fā)現(xiàn)、分析和解決奠定基礎。
3、互動式教學
互動的目的在于培養(yǎng)學生善于思考、群體協(xié)作、相互取長補短的能力。在方式上，教師可以讓學生現(xiàn)場臨摹一些重要造型形式，畫出草圖來。一方面加強了記憶理解，又訓練了他們的動手能力。也可以事先布置一個討論話題，要求學生利用圖書館與網(wǎng)絡的豐富資源，搜集相關的史料和論文，以小組合作方式做成多媒體課件，然后課堂上分組討論或者辯論，通過這種討論的方法既培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，又加強記憶，提高團隊合作能力，為以后的商業(yè)設計團隊合作奠定良好的基礎。
總之，教與學的雙方都要認識到藝術(shù)設計史學習的重要意義，并認識到它對于商業(yè)設計的現(xiàn)實指導性價值。藝術(shù)設計史的教學必須具有全面創(chuàng)新精神和開拓精神。及時掌握國際先進藝術(shù)教育理念信息，采用科學合理的，自由而又開放的教學形式，培養(yǎng)出學生主動學習的興趣。讓學生通過自主活動自己去發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美，為日后商業(yè)設計奠定扎實的理論基礎。
藝術(shù)設計史論文篇2
淺析設計藝術(shù)史專題研究課程教學改革
摘要：文章以設計藝術(shù)史專題研究課程教學改革為內(nèi)容，重點分析了在教學過程中存在的問題，以及傳統(tǒng)文化在當前高校教育中缺失的原因;闡述了構(gòu)建良好的課程體系的重要性，對藝術(shù)類研究生教學從課程設置、教學模式、教學方法等方面深化改革，為綜合性大學藝術(shù)類研究生課程教學改革提出了較為合理的構(gòu)想。
關鍵詞：設計史;課程研究;教學改革
設計“是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類生存和發(fā)展最基本的技能”。藝術(shù)(拉丁文ars)是指“相對于自然造化的人工技能”[1]。歷史是指“用文字記載的人”[2]，藝術(shù)史即為“用歷史的眼光來闡釋藝術(shù)的發(fā)展歷程”。一件歷史上優(yōu)秀的視覺藝術(shù)作品，在有藝術(shù)修養(yǎng)的學者看來是非常有價值的，它將喚起人類精神生產(chǎn)的崇敬感、驚訝感和美感，猶如春雨般“隨風潛入夜，潤物細無聲”之仙景，傳播知識、撫慰心靈。所以任何藝術(shù)門類的學習都應該以理論為前提。
藝術(shù)設計史專題研究課程是綜合性大學藝術(shù)專業(yè)碩士研究生理論課程之一，目的在于提高學生的理論水平和認知能力，促進學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，提升其創(chuàng)造美的能力和欣賞美的情趣。
一、傳統(tǒng)文化在當前高校教育中的缺失
(一)課程設置不合理
2011年4月，重慶大學召開了研究生教育改革與發(fā)展工作會議，在研究生教育質(zhì)量調(diào)查報告中顯示：“研究生群體對研究生教學質(zhì)量的指標和影響因素重要性的排序，位于前三位的分別是科研能力、創(chuàng)新能力、基礎和專業(yè)知識?！闭n程及教學評價，調(diào)查對象有2 000多名，就目前對學校研究生教育課程設置的評價(圖1)中，10.71%學生認為課程量“很大”、26.19%的認為“較大”、47.02%的認為“一般”、16.08%的認為“較小”或“很小”;1.79%的學生認為課程涉及知識面“很寬”、17.86%的認為“較寬”、60.71%的認為“一般”、19.64%的認為“較窄”或“很窄”;20?98%的學生認為課程前沿性“很強”、14.88%的認為“較強”、42.86%的認為“一般”、39.28%的認為“較弱”或“很弱”[3]：這些數(shù)據(jù)說明研究生教育中課程設置的科學性、前沿性、合理性等方面都有待進一步完善和提高。
注：圖片來源于重慶大學研究生院教育改革與發(fā)展工作會議資料(四)
(二)學校對藝術(shù)專業(yè)不夠重視
重慶大學是一所以理工科為主的綜合性大學，設置藝術(shù)專業(yè)的時間不長。由于歷史遺留的原因，在中國高等教育體系中長期存在“重理輕文、重實用輕美育”的特點。1952年的全國院系調(diào)整，使原來眾多的綜合性大學最終變成了理、工、文相互獨立的專業(yè)性大學。21世紀初，隨著科技的飛速發(fā)展和市場的激烈競爭，為了更好地體現(xiàn)高校的辦學特色，增強學科的綜合實力，學科間的交叉、融合、滲透現(xiàn)象已經(jīng)成為一種趨勢。高校如何抓住機遇，打破傳統(tǒng)的學科界限，實現(xiàn)優(yōu)勢資源共享，提升高校的核心競爭力，成為高校不懈追求的目標。在國家政策的指導下，各高校又紛紛整合了人文、社科、藝術(shù)、醫(yī)學、農(nóng)、林、牧等學科，形成了以理工科為主的綜合性大學辦學模式。
由于學科歷史發(fā)展背景與價值取向的不同，不同學科教師的思維方式、價值觀念、教學特征等方面均有差異。一些高校在實行分類管理和分類培養(yǎng)的力度不夠，在不同程度上影響學科的交叉發(fā)展。特別是藝術(shù)類學科在以工科為主的綜合性大學里往往是在“夾縫里求生存”。藝術(shù)類學科課程設置、教學要求、課程管理等方面缺乏科學性、規(guī)范性、寬泛性。
(三)以教師為中心的傳統(tǒng)教學模式落后
藝術(shù)專業(yè)碩士研究生的教學在很大程度上依然是本科教學的延續(xù)，遵循以教師為中心的傳統(tǒng)教學模式。課程的重點、難點的掌握都是教師說了算。學生的學習態(tài)度和積極性等既無明確的教學指導，也無嚴格縝密的教學評價體系，即缺乏對學生的考核評價體系和對教師的教學評價體系。目前藝術(shù)類研究生的教學存在著教師各自為陣的現(xiàn)象，師資相對貧乏，師生溝通不足，學生理論學習時間占整個學習時間的比例不足，沒有真正適應新時期研究生的培養(yǎng)方法。雖然各高校也正在致力于研究生課程與教學改革，但對藝術(shù)類專業(yè)的指導針對性不強。
二、對綜合性大學藝術(shù)類研究生教學改革的思考
(一)樹立正確的教育理念，加強傳統(tǒng)文化修養(yǎng)
“黨的十六大以來，以胡錦濤為代表的黨中央在全面建設小康社會的偉大征程中，堅持優(yōu)先發(fā)展教育，深入實施科教興國、人才強國戰(zhàn)略，提出了建設創(chuàng)新型國家和人力資源強國的戰(zhàn)略目標，把提高質(zhì)量作為高等教育的核心任務，學位與研究生教育在增強綜合國力和國家競爭中的戰(zhàn)略地位更加凸顯。”[4]所以研究生教育既是一項系統(tǒng)工程，也是促進人才培養(yǎng)與科學研究、繼承傳統(tǒng)、弘揚先進文化的動力之源。要堅持質(zhì)量第一的理念，才能不斷地提升整個研究生教育水平。
教育活動的目的就是傳承文化，藝術(shù)教育更是如此。藝術(shù)教育可以幫助學生豐富和發(fā)展自己的知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)更為全面和完善的人格。對藝術(shù)類研究生開設美術(shù)史、設計藝術(shù)史、建筑設計史、工業(yè)設計史、藝術(shù)概論等專業(yè)理論課程顯得尤為重要。努力吸取歷史和民間藝術(shù)的營養(yǎng)，集合大眾的審美情趣，是發(fā)揚和傳承民族文化的重要手段，是物質(zhì)文化無法替代的。
如東晉著名書法家王羲之青年時代勤奮學習，不滿足于一碑一帖的借鑒和師長的指導，在詳察古今、遍采眾長的基礎上，他改變了晉代以前平板勻整的篆、隸書法，創(chuàng)造了飄逸瀟灑的行書，骨力剛健的楷書、神采飛揚的草書，形成自己的風格。又如意大利文藝復興時期著名畫家達?芬奇在藝術(shù)上取得的巨大成就，除了他優(yōu)越的藝術(shù)天賦、刻苦的技巧訓練外，同他淵博的科學知識有很大的關系。他除了學習繪畫的技能技巧外，還學習數(shù)學、透視學、光學、解剖學等，為他后來的藝術(shù)創(chuàng)作奠定深厚廣博的文化基礎。再如美國著名舞蹈家鄧肯，在她青年時期到巴黎演出時，就流連于盧浮宮和巴黎圖書館，潛心研究古希臘的雕塑、繪畫等，她一度專門到希臘山村居住，傾聽希臘山民演唱古老的民歌，在這種古典文化和現(xiàn)代文化的熏陶下，鄧肯形成了自己的審美理想，成為現(xiàn)代派舞蹈的創(chuàng)始人之一。
這些實例表明：藝術(shù)家的成功，包括學習和借鑒前人的經(jīng)驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術(shù)家的經(jīng)驗，還包括學習和借鑒其他姐妹藝術(shù)的經(jīng)驗，更包括學習哲學、歷史、文學、美學、倫理學、社會學、心理學和自然科學等多方面的知識，只有這樣，才能使藝術(shù)家真正具有博大深厚的文化修養(yǎng)[5]。綜合性大學藝術(shù)類研究生教育應樹立正確的教育理念，加強學生傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和藝術(shù)才能的提高，拓寬他們的文化視野，將藝術(shù)，特別是新一代年輕人的藝術(shù)深深植根于民族傳統(tǒng)文化的土壤中。
猜你喜歡：
4.環(huán)境藝術(shù)設計論文優(yōu)秀例文
>>>下一頁更多精彩的“藝術(shù)設計論文”