摘要：印象派從題材和技法上對(duì)古典性繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)動(dòng)了一場(chǎng)空前的視覺(jué)革命，其基礎(chǔ)是審美現(xiàn)代性。審美現(xiàn)代性促使印象派找尋到藝術(shù)形式自律的根本途徑，也使得主觀性獲得了空前的重視，并且突破自然主義的自然客觀勝與浪漫主義的純粹情感主義，達(dá)到現(xiàn)代性的主觀普遍性。
　　關(guān)鍵詞：印象派　審美現(xiàn)代性　視覺(jué)革命　主觀性　形式自律
　　
　　印象派繪畫(huà)是西方繪畫(huà)史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，成為現(xiàn)代藝術(shù)的原點(diǎn)。印象派畫(huà)家走出陰霾重重的畫(huà)室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，企求真實(shí)地刻畫(huà)自然。畫(huà)家們借用最新的光學(xué)理論，拋卻傳統(tǒng)的固有色觀念，使傳統(tǒng)藝術(shù)孜孜以求的確定不移的本質(zhì)真實(shí)變成瞬間生成的“真實(shí)”，這一觀念上的變革不僅是視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的革命，更是藝術(shù)審美意識(shí)的轉(zhuǎn)型，即古典審美意識(shí)被現(xiàn)代性審美藝術(shù)所置換。
　　
　　一、題材與技法：印象派視覺(jué)革命
　　
　　印象派的視覺(jué)革命首先體現(xiàn)在題材上，即從神圣的歷史、神話、宗教等題材降落到人的活生生的世俗景觀和自然風(fēng)光。這不僅是繪畫(huà)領(lǐng)域的現(xiàn)代嬗變，也是整個(gè)審美現(xiàn)代性到來(lái)的基本征兆，亦即藝術(shù)原本需要具有的宗教靈韻慢慢被人的日益自覺(jué)的祛魅意識(shí)所替換，藝術(shù)真切地回到了人的懷抱，以人的姿態(tài)看待世界。這種題材上人的自覺(jué)必然帶來(lái)印象派的第二個(gè)革命性特點(diǎn)，即新技法的運(yùn)用。固有色概念被悄悄擱置，現(xiàn)代性滋生的科學(xué)的色彩分型成為繪畫(huà)把捉世界的基礎(chǔ)。“瞬間”性代替了“永恒性”，形體的結(jié)構(gòu)削弱，輪廓軟化甚至蹤跡全無(wú)，由此導(dǎo)致繪畫(huà)范式的根本性置換：形式成為本體，內(nèi)容淡出前臺(tái)，藝術(shù)成為“有意味的形式”。這實(shí)際上是現(xiàn)代視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)對(duì)古典視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的替換。
　　眾所周知，歐洲印象派以前的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)是通過(guò)學(xué)院派的規(guī)范性訓(xùn)練建立起來(lái)的。學(xué)院派基本原則和教學(xué)模式是：(1)研究古典傳統(tǒng)以及已有大師藝術(shù)成果，從而獲取繪畫(huà)靈感和經(jīng)驗(yàn)；(2)以大師視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)看待自然：(3)研究自文藝復(fù)興以來(lái)逐漸規(guī)范的透視、解剖、空間、體積、比例、構(gòu)圖和技法等；(4)選取古典題材；(5)歷史畫(huà)具有至上的地位。這種訓(xùn)練的直接后果是，繪畫(huà)成為“他者”的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，畫(huà)家無(wú)非是程式化地再現(xiàn)了這種經(jīng)驗(yàn)。仔細(xì)想想，這種“他者”視覺(jué)方式本質(zhì)上乃是古典再現(xiàn)性審美意識(shí)的形式表征，是人對(duì)上帝、神的皈依的隱喻。而現(xiàn)代性視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)首先注意的是人的當(dāng)下性和即時(shí)性，尤其是人對(duì)于世界的感受的不完整性和碎片化，非儀式化，平面化等等，是基于表現(xiàn)性審美藝術(shù)的視覺(jué)范式。這一點(diǎn)在印象派繪畫(huà)中得到生動(dòng)的展現(xiàn)。莫奈寫生，總是攜帶好幾塊畫(huà)布，一塊畫(huà)布通常一次只畫(huà)十幾分鐘，至多半個(gè)小時(shí)，如果沒(méi)有完成絕不加工，而是在第二天的同一時(shí)間、同一場(chǎng)景、同一畫(huà)布上繼續(xù)工作。這樣做的目的實(shí)際上是要?jiǎng)?chuàng)作出一種在轉(zhuǎn)瞬即變的現(xiàn)實(shí)之中的“典型瞬間”，這就把古典視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)注重的題材、線條和色彩的永恒關(guān)系的把捉，轉(zhuǎn)化成為作品光色對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)。莫奈于1874年創(chuàng)作的《阿爾讓特依大橋》就是這種視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)追求的典型代表：那閃爍和顫動(dòng)著的熾熱的陽(yáng)光在水面上匯聚成相得益彰的效果。水由數(shù)百種黃、橙和綠色的小筆觸勾畫(huà)，彌漫藍(lán)與紅的倒影。整個(gè)畫(huà)面沒(méi)有統(tǒng)一的筆觸模式。樹(shù)木如同絨毛，水面的藍(lán)色和天空的藍(lán)色平坦而光滑，畫(huà)面避開(kāi)了黑色和深棕色，充分抓住顏料本身的質(zhì)地感和形式感，采用厚涂或者用畫(huà)刀將顏料擺在畫(huà)面上。這樣，繪畫(huà)不再是古典傳統(tǒng)對(duì)自然的單中國(guó)論文聯(lián)盟www.lwlm.com整理純模仿，而是進(jìn)入了一個(gè)光色的表現(xiàn)世界。此外這幅畫(huà)對(duì)背景視線的有意遮封，水的斷斷續(xù)續(xù)的色彩筆觸，本身就有限制和明確深度的效果。實(shí)際上又是對(duì)古典透視的反叛。如果說(shuō)在以莫奈為代表的前期印象派手中，這種現(xiàn)代視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)尚未完全擺脫古典視覺(jué)意識(shí)，那么以梵·高、高更、修拉和塞尚為代表的后印象派則萌生出趨于現(xiàn)代主義構(gòu)成的審美意識(shí)，呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代性的“抽象美”風(fēng)格。由于徹底拋棄了對(duì)自然物象的模仿與依賴，依據(jù)內(nèi)在審美感覺(jué)邏輯創(chuàng)作，從而實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作中主體自由意志的勝利。實(shí)質(zhì)上，印象派繪畫(huà)無(wú)論是題材還是技法等視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的范式轉(zhuǎn)換蘊(yùn)蓄著充分的審美現(xiàn)代性特征。