畢加索(1881-1973)，西班牙畫(huà)家、雕塑家。法國(guó)共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫(huà)的主要代表。

　　畢加索作品及賞析

　　夢(mèng) 西班牙 畢加索 布上油畫(huà) 縱130×橫97厘米 私人藏

　　創(chuàng)作《夢(mèng)》之前，47 歲的畢加索與一位長(zhǎng)著一頭金發(fā)、體態(tài)豐滿(mǎn)、容貌美麗的17 歲少女初次相遇，從此，這 位妙齡少女便成了畢加索的熱戀情人和專(zhuān)職繪畫(huà)、雕塑模特兒。在這一幅具有立體主義風(fēng)格的作品中，畫(huà)家既表現(xiàn) 了少女肉體之美，也表現(xiàn)了他自己對(duì)精神和肉體完美結(jié)合的追求。

　　畢加索64歲時(shí)給她的生日賀信中說(shuō)：“在這個(gè)世界上,與你相遇才是我生命的開(kāi)始”。這幅畫(huà)作可以說(shuō)是畢加索對(duì)靈與肉的最完美的體現(xiàn)。畫(huà)面用線(xiàn)條勾勒女人體輪廓，并置于紅色背景之前，肢體沒(méi)有做分解，只是稍稍夸張的劃分。色彩也極其單純?！秹?mèng)》與《鏡前的女人》屬于畢加索立體派和新古典主義相結(jié)合的產(chǎn)物。是形象極端自由性——線(xiàn)條和色彩自由組合的杰作。用榮格的話(huà)說(shuō)：“無(wú)意識(shí)的集合體。”《夢(mèng)》的少女為何是六個(gè)手指，誰(shuí)能解答?

　　生命 西班牙 畢加索 布上油畫(huà)縱197×橫129厘米 克里夫蘭博物館藏

　　這是畢加索藍(lán)色時(shí)期的代表作之一。畫(huà)面右側(cè)一位懷抱嬰兒的婦女，象征著生活的重負(fù)，母親一臉滄桑，注視著面前的一對(duì)青年男女，她的形神憔 悴，神情專(zhuān)注，目光嚴(yán)厲，好像有責(zé)備的意味。左側(cè)男女兩人緊緊相依，比喻放縱的愛(ài)情，畫(huà)家把這一對(duì)戀人處理為裸體形象，與右面那位著衣母親形成對(duì)比。男青 年左手微微抬起，指向那位母親，似乎對(duì)母子倆承受的巨大痛苦感到懷疑。

　　男子的形象在寫(xiě)生階段還像畫(huà)家自己， 作品完成時(shí)卻已變成好友卡洛斯·卡薩赫馬斯的形象。卡薩赫馬斯是一位立志繪畫(huà)藝術(shù)的青年，卻在巴黎失戀自殺身亡。畢加索一直懷念這位因失戀而自殺的好友，所以在畫(huà)面 他描繪為愛(ài)情的象征，右邊那對(duì)母子則是母性的象征。

　　畫(huà)面上還有兩幅作品，女人的姿勢(shì)都是縮成一團(tuán)，兩幅畫(huà)，由兩人到一人，刻畫(huà)的都是在生活的重壓下疲憊不堪 的人們，從相依為命到孤苦無(wú)依的生活境遇。赤裸的身體不但完全暴露了他們蒼白無(wú)力的肌體，也展示了他們?nèi)诵宰钫鎸?shí)、最痛苦的一面。這也是畫(huà)家 對(duì)他所處的那個(gè)時(shí)代最貼切的描繪。

　　巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881～1973)是20 世紀(jì)最有影響的西班牙藝術(shù)家，也是法國(guó)現(xiàn)代派藝術(shù)的主要代表。 這位具有無(wú)窮創(chuàng)造力的人，不僅有著與眾不同的鮮明個(gè)性，而且有著不息的探索精神。他一生中畫(huà)法和風(fēng)格幾經(jīng)變 化：1901～1904 年初的作品多表現(xiàn)饑餓的窮人形象，并主要以藍(lán)色調(diào)加強(qiáng)孤獨(dú)和失望、災(zāi)難與不幸的感覺(jué)，這一時(shí) 期為他創(chuàng)作上的“藍(lán)色時(shí)期”;1904～1906 年是“玫瑰色時(shí)期”，這一時(shí)期的作品題材以描寫(xiě)江湖藝人為主，形象雖 然憂(yōu)郁，但不孤寂;1907 年前后，他學(xué)習(xí)黑人雕刻的藝術(shù)手法，被稱(chēng)為“黑人時(shí)期”;1908 和布拉克創(chuàng)造“立體主 義”，發(fā)展為“綜合立體主義”，從而使他成為歐洲畫(huà)壇的矚目人物。

　　格爾尼卡 西班牙 畢加索 布上油畫(huà) 縱349.3×橫776.6厘米 馬德里國(guó)家索菲亞王妃美術(shù)館藏

　　格爾尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城鎮(zhèn)。1937年被納粹“神鷹軍團(tuán)”的轟炸機(jī)炸成一片廢墟，死亡了數(shù)千名 無(wú)辜的老百姓。畢加索被法西斯暴行所激怒，毅然畫(huà)了這幅巨作，以表示強(qiáng)烈的抗議。畫(huà)面以站立仰首的牛和嘶吼 的馬為構(gòu)圖中心。畫(huà)家把具象的手法與立體主義的手法相結(jié)合，并借助幾何線(xiàn)的組合，使作品獲得嚴(yán)密的內(nèi)在結(jié)構(gòu) 緊密聯(lián)系的形式，以激動(dòng)人心的形象藝術(shù)語(yǔ)言，控訴了法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)慘無(wú)人道的暴行。

　　對(duì)佛朗哥政府的殘酷行為不滿(mǎn)的畢加索定居巴黎，但當(dāng)1937年4月26日西班牙巴斯克省的歷史名城 —— 格爾尼卡 在西班牙內(nèi)戰(zhàn)的混亂中，遭到法西斯德軍的突擊，全城被炸為一片瓦礫，死傷數(shù)千人，而且大多是老弱婦孺時(shí)，激起了畢加索強(qiáng)烈的憤怒，因?yàn)樗幌氲降萝娺@樣強(qiáng)大的軍事力量，對(duì)一個(gè)不設(shè)防的小村莊竟然進(jìn)行這樣殘暴的轟擊，就義憤填膺，於是開(kāi)始動(dòng)手繪制這幅壁畫(huà)，要以畫(huà)筆為槍來(lái)抵抗不人道的暴戾行為。

　　這幅《格爾尼卡》到底表現(xiàn)了什么呢?里面沒(méi)有飛機(jī)、炸彈、坦克、槍炮，只有牛、馬、女人、燈……等物體，然而它的意義已經(jīng)超越了表象。畢加索把象征性的戰(zhàn)爭(zhēng)悲劇投入藍(lán)色調(diào)中，那淺青、淺灰在黑色調(diào)的對(duì)照中表現(xiàn)正義的極點(diǎn)，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號(hào)啕大哭的母親、嚇得發(fā)呆的見(jiàn)證人……到底表現(xiàn)了什么呢?

　　畢加索對(duì)于他的作品經(jīng)常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗(yàn)空間，但是對(duì)于《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫(huà)作中的牛、馬和以生氣勃勃的線(xiàn)條繪出的手的涵義，以及西班牙神話(huà)中那些象征的起源的涵義。他說(shuō)：“……牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯(cuò)，我在那畫(huà)里用了象征主義，但并不是在其他畫(huà)里都這樣做……。”“那幅畫(huà)是存心向人民呼吁，是有意識(shí)的宣傳……”

　　因?yàn)樵谖靼嘌酪话闳诵哪恐?，斗牛?chǎng)上出現(xiàn)的公牛，往往代表著妖怪、惡魔等黑暗勢(shì)力之文化因素下，所以畢加索會(huì)以牛來(lái)代表著無(wú)視人民疾苦的殘暴政權(quán)。同時(shí)，在斗牛場(chǎng)上的斗牛士攻擊下，公牛終難以逃脫死亡的命運(yùn)之西班牙斗牛文化下，這匹馬乃為象征著面對(duì)公牛咆哮不屈服的人民，他們是對(duì)抗暴政的主力軍。戰(zhàn)士雖然已經(jīng)倒下，但他仍然緊緊地握著那柄劍與象征著生生不息的精神花朵，表達(dá)了人民的復(fù)仇的決心和決戰(zhàn)到底的精神。

　　因?yàn)檫@幅巨畫(huà)是畢加索為以進(jìn)步和平為主題的巴黎萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)之西班牙館所繪制，并且曾到英國(guó)、美國(guó)等其它國(guó)家巡回展覽，引發(fā)了全世界熱愛(ài)自由、擁護(hù)民主人士的共鳴，同時(shí)在畫(huà)家聲明要將該畫(huà)捐贈(zèng)給結(jié)束佛朗哥政權(quán)后的西班牙祖國(guó)之種種動(dòng)作下，使得該畫(huà)的意義很快就超出了單純事件的抗議范疇，而成為政治斗爭(zhēng)中的一種文化示威，甚至成為文化對(duì)暴力的一種對(duì)抗。 就其意義來(lái)說(shuō)，這幅作品超過(guò)了這樁偶然事件，而正好是通過(guò)繪畫(huà)技巧起了象征啟示、重要契機(jī)的作用。這是由一個(gè)觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構(gòu)成的畫(huà)面;這色彩是指光影和立體感，也正是由於缺乏這一點(diǎn)，它就象征著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡，而且也是文明的死亡。

　　畫(huà)家和模特兒 西班牙 畢加索 布上油畫(huà) 縱130×橫162厘米 馬德里國(guó)家索菲亞王妃美術(shù)館藏

　　此畫(huà)描寫(xiě)了畫(huà)家在畫(huà)女模特兒的情景。右側(cè)的裸女坐在地上，畫(huà)家坐在椅子上聚精會(huì)神地作畫(huà)。背景簡(jiǎn)略，人 物充滿(mǎn)畫(huà)面。畫(huà)家完全以自我的立體派面貌來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，他將人體拉長(zhǎng)、壓扁、扭曲、調(diào)位，從而獲得了令人驚駭 的藝術(shù)效果。

　　赤腳的女孩

　　《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》，是畢加索在14歲時(shí)的作品。畫(huà)中的女孩是一個(gè)普通的鄰家姑娘，她隨意地坐在一堵墻壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太干凈的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對(duì)應(yīng)的是姑娘純凈的眼神、勻稱(chēng)的臉龐，以及憂(yōu)郁、嫻靜的神情。從繪畫(huà)技巧上來(lái)說(shuō)，畢加索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關(guān)系;在對(duì)女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫(huà)面具有了一種三維透視效果。

　　對(duì)繪畫(huà)技巧的駕輕就熟可見(jiàn)畢加索“學(xué)有本源，非率而命筆也”，這也正是中國(guó)畫(huà)大師張大千在拜會(huì)畢加索之后的所言。

　　當(dāng)然，《赤腳的女孩》這幅畫(huà)并不純粹以技法取勝，難得的是畢加索在那樣一個(gè)年齡卻著力捕捉同齡模特兒的內(nèi)在氣質(zhì)和生命，從結(jié)果來(lái)看他的努力亦非常成功。所以，表現(xiàn)在畫(huà)中的強(qiáng)烈的視覺(jué)和情感對(duì)比才是這幅畫(huà)引人入勝之處。畢加索本人對(duì)《赤腳女孩》也相當(dāng)滿(mǎn)意，一直將它保留在身邊。