梵高的生平事跡介紹
梵高，荷蘭后印象派畫家，深深地影響了二十世紀藝術(shù)。 去世之后，梵高的作品已躋身于全球最著名最珍貴的藝術(shù)作品的行列。下面是學習啦小編跟大家分享的梵高生平事跡，歡迎大家來閱讀學習
梵高的創(chuàng)作經(jīng)歷
1.早期創(chuàng)作
這里展示的是梵高最早的油畫。包括埃頓時期， 海牙時期和德倫特時期。當梵高畫它們時已經(jīng)是快30歲的人了。這些作品大約完成于1881年—1883年間。此前，梵高在博里那日礦區(qū)受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量 素描習作?？梢哉f，梵高是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術(shù)熏陶，又有極高的文學素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力。梵高喜歡 倫勃朗，喜歡 米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以后的畫風有極大的反差，但畫中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。
2.紐南時期
1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地 紐南。在紐南的兩年時間 里，梵高苦練 素 描技巧。在畫了大量素描寫生和習作后，他完成了第一幅著名作品(所謂的著名都是后人評價的結(jié)果，當時的 梵高只是個待業(yè)青年)-《 吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現(xiàn)實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉(xiāng)土氣息。這也表現(xiàn)出梵高很強的農(nóng)民情結(jié)，他似乎很想成為一位農(nóng)民畫家。一方面，他受到“精神導(dǎo)師”米勒的影響，更重要的可能是內(nèi)心深處對鄉(xiāng)間生活的向往，對淳樸農(nóng)民的尊敬和對誠實勞動的贊美。
3.安特衛(wèi)普時期
1885年11月底，梵高決定去 安特衛(wèi)普，在那里的3個月里，他努力的學習繪畫并沉醉于其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本 浮世繪，這些都對他此后的繪畫歷程有很大影響。梵高此時期的作品延續(xù)了 紐南時期的 現(xiàn)實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。
4.巴黎時期
1886年2月底，梵高來到“藝術(shù)之都”-巴黎。這里濃厚的藝術(shù)氛圍使 凡高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟 提奧(當時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關(guān)系很好)的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，比如 勞特累克、 高更、 修拉、 畢沙羅等。在受到印象派影響后，梵高的畫風發(fā)生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創(chuàng)作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創(chuàng)作。2年后，梵高漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他并不滿足于印象派的表現(xiàn)手法和思想理念，而他獨特的個性告訴我們，梵高的繪畫不屬于任何流派，于是梵高帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創(chuàng)作時期。
5.阿爾時期
1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城- 阿爾，并很快愛上了這兒。 猛烈的陽光和刺目的麥田使他“瘋狂”。創(chuàng)作進入了高峰。雖受法國印象派和日本 浮世繪影響，但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命，他不滿足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫“表達藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”(引號中的是凡高的原話)。所以，梵高是用心靈作畫的大師。梵高在小城廣場邊租下“黃房子”，想建立“畫家之家”。后來 高更前來同住。不幸的是，梵高梅毒進入三期，引發(fā)精神失常，他與高更日夜爭吵，后發(fā)生著名的“割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，梵高被迫離開，并自愿前往距阿爾不遠的圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。梵高在阿爾創(chuàng)作了大量的作品，但仍無法賣出以養(yǎng)活自己?！?向日葵》《收獲景象》《 夜間咖啡館-室外》《 夜間咖啡座-室內(nèi)》等是這一時期的 代表作。
6.圣雷米時期
1889年5月8日，梵高自愿來到離阿爾25公里的 圣雷米。在圣-保羅精神病院治療。這時的梵高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發(fā)一次病，但事后卻非常清醒，并且經(jīng)常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下并沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現(xiàn)出強烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復(fù)雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有：《 星月夜》《 柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。
7.奧威爾時期
1890年5月17日，梵高來到巴黎與 提奧和他妻子及剛出生的侄子 文森特(與梵高同名)見面。后經(jīng)提奧推薦，來到距巴黎不遠的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。
梵高的個人作品
1.代表作品
| 畫作簡介 | 畫作 |
|---|---|
| 《加歇醫(yī)生》[2] 《加歇醫(yī)生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像。他自己說：“我希望畫一位藝術(shù)家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調(diào)配得極為豐富、極為強烈的藍色涂出無限深遠的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。 |  |
| 《 夜晚的咖啡館》 《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的 夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預(yù)示了超現(xiàn)實主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。 |  |
| 《 星夜》 《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。 |  |
| 《割耳朵后的自畫像》 1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復(fù)，兩個的藝術(shù)家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執(zhí)后，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經(jīng)給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調(diào)和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習慣用傷口對世界發(fā)言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。 |  |
| 《 十五朵向日葵》 這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。 |  |
| 《 有烏鴉的麥田》（又稱《 烏鴉群飛的麥田》） 是梵高創(chuàng)作于1890年7月的一幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態(tài)的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預(yù)示死亡跡象。 在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背后仍是藍天。 |
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| 《約瑟夫·魯林肖像》 梵高的油畫《約瑟夫·魯林肖像》創(chuàng)作于1889年，這幅肖像畫是凡高的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個小時的火車程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。 在油畫《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想象的漩渦花紋。凡高在給弟弟提奧的信中說：“我要用象征性的光環(huán)這種永恒的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永恒?！?/p> |  |
| 《鳶尾花》 油畫《鳶尾花》是畫家梵高于1889年5月完成的，現(xiàn)存于洛杉磯。 同向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。 同時，畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。 |  |
| 《沒胡子的自畫像》 這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最后一幅自畫像，畫于1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關(guān)系緊張，平時不常聯(lián)系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現(xiàn)實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的墻上。這幅畫于1889年9月在法國圣雷米普羅旺斯完成。畫布上是一幅油畫，尺寸是40厘米x 31厘米。此畫1998年在紐約市以7150萬美元的價格售出，成為史上最昂貴的自畫像。 |  |
| 《梵高的麥田》 畫作《梵高的麥田》是畫家梵高創(chuàng)作于1889年9月初的一幅風景油畫?，F(xiàn)存于倫敦國家畫廊。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現(xiàn)實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達的主題，就是生命與力量、梵高的作品總是充滿壓抑不住的·激動和熱情，他經(jīng)常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發(fā)這種激情。在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些卷曲著的線條相互扭結(jié)著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛的色彩，因為它是太陽的色彩，生命的象征。梵高還用一種短促急速和旋轉(zhuǎn)的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達出梵高內(nèi)心的緊張和沖動，即使相當理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵高的畫并不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術(shù)語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術(shù)具有經(jīng)久不衰的魅力 |
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2.自傳
| 《親愛的提奧》 由梵高寫給弟弟提奧的信組成，真實地反映了梵高的生活，為后人了解梵高提供了重要的資料。 |  |
梵高的繪畫成就
1.藝術(shù)特色
油畫技法使用點彩畫法。早年因?qū)W習傳統(tǒng)繪畫技法，畫面色彩并不明快，后來受新藝術(shù)流派影響以及個人氣質(zhì)使然，畫面變得色彩強烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術(shù)有深遠的影響。同時對現(xiàn)代人也有著積極的影響。
畫面色彩強烈，色調(diào)明亮。 野獸主義、德國的 表現(xiàn)主義以及20世紀初出現(xiàn)的抒情 抽象主義等，都從他的主體在創(chuàng)作過程中的作用、自由抒發(fā)內(nèi)心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發(fā)，形成了各自不同的繪畫流派。
梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視 學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心， 擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
2.藝術(shù)使命
梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，梵高在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險;由于它，我的 理智有一半崩潰了;不過這都沒關(guān)系……”.
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
3.創(chuàng)作理念
?。?）印象主義
梵高著意于真實情感的再現(xiàn)，也就是說，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高在巴黎結(jié)識了印象主義畫家之后，他的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征，與 印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具有非凡的個性。
梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連 透視、 形體和 比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨立存在的根本。
?。?）表現(xiàn)主義
梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現(xiàn)強烈的感情，可以不對現(xiàn)實作如實的反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作 表現(xiàn)主義，并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
盡管 高更和 梵高的名字雙雙成為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，成為極端個性化的藝術(shù)家的典型，但他們的個人性格特點又有某些不同。高更是個攻擊傳統(tǒng)觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對于共事的藝術(shù)家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。
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3.梵高為什么出名