藏戲是怎樣形成的呢
藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。那么你對藏戲的形成了解多少呢?以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理藏戲是怎樣形成的呢，希望對你有幫助!
藏戲的形成
民間歌舞
藏族早期民間歌舞百戲中就已開始出現(xiàn)帶有戲劇色彩的藝術(shù)形式。一些藏史資料對此也曾有記載。如《西藏王統(tǒng)記》中就有這樣的記載：松贊干布在頒發(fā)《十善法典》時舉行的慶祝會上，“令戴面具，歌舞跳躍，或飾嫠牛，或獅或虎，鼓舞曼舞，依次獻(xiàn)技。奏大天鼓，彈奏琵琶，還擊饒鈸，管弦諸樂，如意美妙，十六少女，裝飾巧麗，持諸鮮花，酣歌曼舞，盡情歡娛，馳馬競賽，至上法鼓，竭力密敲”;在桑吉嘉措的藏醫(yī)著作《亞色》中對民間歌舞的形式也有記載;“在桑耶寺落成典禮上，臣民們進(jìn)行‘卓’、‘魯’、‘諧’等文藝活動?！俊谴髅婢叩墓奈?‘魯’是只唱不舞;‘諧’是即唱又舞?！碑?dāng)時的演員全是僧人，表演時有時配上誦經(jīng)為伴唱，這就形成了啞劇性的跳神頌佛祈愿的新形式。這種表演形式在乃東縣哈魯崗村至今仍然可以看到。那里還保留著“阿卓”這種古老的大型鼓舞隊組織，其領(lǐng)舞師的面具與早期藏戲的白山羊皮面具大致一樣，戴面具者的名稱也同樣叫作“阿若娃”。
民間說唱
早在西藏的苯教時期，被稱作“仲”的口頭神話、歷史傳說故事已成為當(dāng)時西藏意識形態(tài)的重要組成部分。苯教已有專門從事說唱的故事師和歌唱家。在西藏歷史中，歷代都產(chǎn)生過大量民間故事，這些故事被用民歌、贊詞、韻句等形式把人物的話吟唱出來，使故事更加生動感人。這種演唱形式在長期流傳過程中得到不斷發(fā)展和完善。這也是許多民間故事得以流傳至今的原因之一。例如產(chǎn)生于十一至十三世紀(jì)的藏族民間英雄史詩《格薩爾王》，其說唱性文體受佛教說唱文學(xué)的影響并有所發(fā)展，除獨白和對話是適宜歌唱的韻文之外，部分故事情節(jié)的敘述也改為可歌唱的韻文，而韻文的寫法采用的就是民歌體。
此外，其他一些說唱形式，如“折嘎”(意為吉祥的祝愿)、“喇嘛嘛呢”等對藏劇的產(chǎn)生也起到了重要的推動作用。尤其是“喇嘛嘛呢”這種說唱藝術(shù)，其對藏劇的影響非常之大，藏劇的劇本就是喇嘛嘛呢藝人的說唱故事腳本。說唱藝術(shù)的特點還清楚地反映在藏劇表演中。如藏劇演出時有劇情講解人，他講到哪里，演員就唱到哪里;講解人以一種固定的念誦調(diào)介紹之后演員才能上場表演。
宗教儀式
藏史《巴協(xié)》中記載;“八世紀(jì)時吐蕃贊普赤松德贊修建桑耶寺時，蓮花生大師為調(diào)伏惡鬼所行軌儀中率先應(yīng)用一種舞蹈”。這種舞蹈就是藏傳佛教寺院跳神“多吉嘎羌姆”(金剛舞，簡稱羌姆)的起源。羌姆是在原始苯教巫師祭祀自然神儀式的基礎(chǔ)上，吸收民間土風(fēng)舞演變而來的新的宗教儀式舞蹈。開始羌姆完全是在寺院里為僧人表演，后來傳入民間，僧俗人眾均可觀看，逐漸成為僧人和俗人群眾喜聞樂見的一種具有一定娛樂性的宗教舞蹈。此外，在林芝還有一種與寺院完全無關(guān)的“米那羌姆”(俗人跳神)，是為引回“村寶”進(jìn)行驅(qū)邪迎祥而創(chuàng)立的民間祭祀舞蹈。其中象征喜慶、幸運和吉祥的男性侍傭神跳的“波梗舞”，也被寺院跳神薩迦寺卓瑪頗章“孜瑪爾多加”羌姆和藏劇《白瑪文巴》所吸收。
到十四世紀(jì)，噶舉派(白教)高僧唐東杰布(1385-1464)在云游途中于1430年主持營建了據(jù)說是西藏的第一座鐵索橋。在建橋過程中，他發(fā)現(xiàn)民工中有七個能歌善舞的姐妹(有說七兄妹)，遂在白面具戲基礎(chǔ)上，吸收佛經(jīng)中傳說和民間傳說故事中帶有戲劇因素的內(nèi)容編排表演節(jié)目、設(shè)計唱腔動作和鼓鈸伴奏，指導(dǎo)七姐妹演出，借以宣傳宗教，為行善修橋募集資金(行善積德)。七姐妹天生麗質(zhì)、舞姿輕盈、歌聲優(yōu)美動聽，觀者以為仙女下凡，贊其為“阿吉拉姆”(仙女)。以后藏戲被稱作“阿吉拉姆”，亦由此而得名。據(jù)《唐東杰布傳》載，唐東杰布主持修建的鐵橋、木橋數(shù)量達(dá)上百座，碼頭渡口也有一百多個。而修建如此之多的橋梁渡口，所需資金除靠其游說化緣所得外，主要靠組織募捐演出來籌集。以后唐東杰布又將經(jīng)其發(fā)展了的白面具戲帶回家鄉(xiāng)主廟迥·日吾齊寺，創(chuàng)建了迥·日吾齊戲班，將白山羊皮面具加以裝飾改為藍(lán)面具，在白面具戲表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合本地各種歌舞和古老瑜伽功術(shù)、雜技等，編演了佛經(jīng)故事《智美更登》。從此，藍(lán)面具戲逐漸形成。
隨著嘎丹頗章地方政權(quán)的建立，藏戲，特別是藍(lán)面具戲進(jìn)入了一個迅猛發(fā)展的繁榮時期。以唱為主，唱、誦、舞、表渾然一體的戲曲表演藝術(shù)形式已經(jīng)形成。出現(xiàn)了具有較高文學(xué)水準(zhǔn)的戲曲文學(xué)劇本和一批優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目。在民間，一些職業(yè)或半職業(yè)的藏戲戲班開始出現(xiàn)，在藝術(shù)風(fēng)格上開始形成不同的藝術(shù)流派。到七世__時，出現(xiàn)了藏戲演出的盛會--雪頓節(jié)。在這個時期，五世__羅桑嘉錯(1617-1682)對藏劇的發(fā)展頗具貢獻(xiàn)。清順治九年(1652)，五世__率眾三千赴京晉見順治皇帝，歷史上第一次被中央政府以金冊金印封為“__喇嘛”。五世__晉見期間在京住了兩個月，后又在內(nèi)蒙古的代嘎(今涼城)逗留了三個月。在這五個月中，五世__看到了許多漢、蒙、滿等各民族的宮廷和民間音樂、舞蹈、戲劇、雜技、百藝等藝術(shù)表演，深受啟發(fā)。返藏后，即將從拉達(dá)克傳入的具有西域風(fēng)格的歌舞加以改造，組織成立了西藏地方政府唯一的官營性專業(yè)歌舞隊--噶爾巴。五世__對藏戲也十分喜歡，在其尚未親政時，就在其授意和倡導(dǎo)下，寺院進(jìn)行上期夏令安居修習(xí)結(jié)束的酸奶宴會上，邀集一些在民間享有盛名的藏戲班子進(jìn)哲蚌寺作助興演出，從而開創(chuàng)了“哲蚌雪頓”調(diào)演觀摩藏戲的慣例。
之后，逐漸形成了開始在哲蚌寺，繼而在“吉彩洛頂”(幸福園林)，最后于雪頓節(jié)期間在羅布林卡舉行一年一度規(guī)模盛大的藏戲獻(xiàn)演活動。五世__還曾指令其家鄉(xiāng)瓊結(jié)縣白面具戲班賓頓巴分為兩班，一為瓊結(jié)扎西賓頓，一為盤納若捏賓頓，并在拉薩舉行雪頓節(jié)時，把瓊結(jié)扎西賓頓安排在第一個演出。這期間，各地民間出現(xiàn)了專門改編加工并記錄成文字的手抄或刻印的藏戲劇本，不少地方和部分色欽寺廟還組建了相對固定并帶有職業(yè)性質(zhì)的藏戲劇班。每年參加“哲蚌雪頓”的至少有幾個白面具戲班和江嘎爾、希榮仲孜、工布卓巴等眾多表演團(tuán)體。從這個時候起，藏戲開始從宗教儀式中分離出來，成為一個獨立的戲劇藝術(shù)形式;演員也逐漸脫離寺院，職業(yè)演出劇團(tuán)開始出現(xiàn)。藏劇在其發(fā)展演變過程中，影響面也逐漸擴(kuò)大，繁衍出德格戲、昌都戲、門巴戲等多種戲曲劇種，并對一些兄弟民族劇種的形成和發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。
形成與傳播
經(jīng)過不斷發(fā)展完善，藏戲在17世紀(jì)以后已經(jīng)形成了自己的一套系統(tǒng)完整的藝術(shù)形式，稱為中國戲曲中的一個特有的劇種，并在藏區(qū)廣為流傳，深受藏族同胞的喜愛。在幾百年的流傳過程中，藏戲先后出現(xiàn)了許多傳統(tǒng)劇目，至今久演不衰的是著名的八大藏戲。各個劇目的演出時間不等，短的只要幾個小時，長的可連演幾天，但每出戲一般都可分為序幕、正戲、和告別祝福儀式三大部分。
由于不同地區(qū)環(huán)境條件的差別，藏戲還逐步形成了多種流派，主要有屬于舊派的白面具派和屬于新派的藍(lán)面具派，還有獨角戲，目前以藍(lán)面具派影響最大。以戴面具來作為演員的面部化妝，是藏戲的一大特色，但作為藏戲流派之一的青海南部的安多藏戲的一些劇團(tuán)卻大多改為直接用油彩涂在臉上化妝，并將唱、白、舞更緊密的結(jié)合在一起，增強(qiáng)了戲劇效果。
解放前，每逢雪頓節(jié)，各地的藏戲班子需要到拉薩來支差，為__及地方政府的官員獻(xiàn)戲。這些來支差的藏戲班子成了各地業(yè)余戲班的骨干力量。而各個地區(qū)的戲班，由于歷史、地理、語言、風(fēng)格、造詣的差別，形成了具有不同風(fēng)格的流派。
在這些流派中，有屬于舊派的白面具派，有屬于藍(lán)面具的新派，也有獨腳戲。
屬白面具的舊派，有窮結(jié)的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃，乃東的扎西雪巴等。因舊派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他們的戲動作和唱腔都比較簡單，影響較小。
新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團(tuán)，他們的演出開始時，由戴藍(lán)面具的演員出場，故稱藍(lán)面具派。新派的表演藝術(shù)有較大發(fā)展，影響也比較大，慢慢就把舊派代替了。
改進(jìn)
西藏和平解放以后，自治區(qū)政府在原覺木隆藏戲班的基礎(chǔ)上組建了西藏自治區(qū)藏劇團(tuán)，擔(dān)負(fù)起傳承和發(fā)展藏戲的任務(wù)，先后整理演出了一些《朗薩雯蚌》《文成公主》《諾桑王子》等傳統(tǒng)戲，同時還創(chuàng)作演出了一些現(xiàn)代題材劇目，劇團(tuán)在保持藏戲原有的廣場藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了劇場舞臺藝術(shù)方面的實踐，使藏戲由廣場走上舞臺，有了燈光、布景和化裝，還開始使用管弦樂伴奏。
20世紀(jì)80年代以后，青海藏劇團(tuán)在黃南成立，創(chuàng)作演出了《意樂仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等優(yōu)秀劇目，在國內(nèi)外產(chǎn)生了很大影響。新的劇目為黃南藏戲帶來了新的活力，如《意樂仙女》的伴奏，既有六弦等藏族傳統(tǒng)樂器，又加入以民樂為主的大型現(xiàn)代混合樂隊，在形成間奏的氣氛音樂的同時，可以直接為唱腔伴奏，改變了西藏藏戲用一鼓一鈸只為舞蹈和表演動作壓節(jié)奏，很少為唱腔伴奏的狀況。改進(jìn)后的黃南藏戲布景和舞臺美術(shù)富麗堂皇，神奇秀逸，令人耳目一新。
藏戲的演出形式
藏戲的演出分為三個部分：開場儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和吉祥收尾儀式“扎西”。開場儀式又稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”，其內(nèi)容主要是凈場祭祀，祈神驅(qū)邪，祈求祝福，并介紹劇情。出場人物一般有：甲魯二人，溫巴七人、拉姆七人。傳說這三種人物是根據(jù)《曲結(jié)洛桑》劇中人物演變而來。甲魯是王子，溫巴是漁夫或獵人，拉姆是仙女。表演時先是溫巴戴著面具又唱又跳，然后甲魯領(lǐng)著一群仙女出場歌舞，借以介紹演員，講解正戲的劇情，招攬觀眾。“雄”是正戲，先由“溫巴格更”(即戲師)用快板韻白介紹故事情節(jié)、地點、環(huán)境、人物造型、唱詞等，然后人物上場。演出時間長則三天三夜，甚至六七天;短則二三小時，皆由戲師控制決定。
其表演形式為：全體演員，不論是否扮演劇中角色，全部出場，圍成半圈，輪到自己表演時，即出列表演，其余時間參加伴唱和伴舞。其基本演出格式是：先由戲師介紹一段劇情，然后由一個角色出來演唱一段，然后所有演員共同起舞或表演技巧，依此循環(huán)。其演出不分幕和場次，劇情講解者和伴唱伴舞實際上起著分幕的作用。由于傳統(tǒng)劇目一般都是流傳上百年，甚至幾百年的經(jīng)典之作，所以大多數(shù)觀眾都熟悉戲中的人物和故事情節(jié)。他們觀看演出主要是欣賞劇中唱腔、舞蹈和特技等。因情節(jié)發(fā)展由戲師介紹，劇中人物可專心演唱或表演絕技。通過戲師巧妙安排，一臺故事動人、唱腔優(yōu)美、特技表演扣人心弦，并有同臺演員幫腔伴舞的精美藝術(shù)形式就展現(xiàn)在觀眾面前?！霸鳌笔遣貏⊙莩鼋Y(jié)尾時的集體歌舞，意為祝福吉祥.
唱(朗達(dá))：
西藏地方民族戲曲劇種都以演唱各種人物傳記為主要內(nèi)容。人們?yōu)榱藚^(qū)分歌曲和戲曲，習(xí)慣地將戲曲唱腔稱為“朗達(dá)”(意為傳記)。藏劇唱腔高亢、嘹亮，均為自由節(jié)奏的散板。唱腔的運用主要是按照劇中人物的身份來確定，且專曲專用，不得隨便借用。藏劇唱腔主要有：長調(diào)[達(dá)仁]、中調(diào)[達(dá)珍]、短調(diào)[達(dá)通]、悲調(diào)[覺魯]、歌戲混合腔[諧瑪]、說唱混合腔[諧瑪當(dāng)木]等。每個唱腔一般只能唱七字至九字句兩句，個別唱詞最多字?jǐn)?shù)不得超過十三個。數(shù)板的詞句和字?jǐn)?shù)可不受限制。
舞(曉卓)：
藏戲基本上還是廣場戲，載歌載舞是藏戲的突出特點。舞蹈與劇情常常無直接關(guān)系，主要是為了烘托場上演出氣氛。舞蹈中只有少數(shù)動作帶有某種象征意義，且多模仿勞動、生活和動物的動作。
韻(雄謝巴)：
是一種類似快板和數(shù)板的韻白，主要是在劇情講解者念講劇情，介紹演員出來演出等場合中使用。
白(給卡)：
藏戲中過去一般很少使用口語道白，即使使用也主要是喜劇人物用來打諢插科，但在以后的表演中為豐富表演手段，便于觀眾了解劇情，已適當(dāng)增加了這種道白。
表(朗菊)：
指表演。藏戲中的表演藝術(shù)比較簡單、純樸。許多角色因戴面具表演，故演員不太注意面部表情的表演，角色之間也較少交流。
技(呂則)：
指藏劇中的舞蹈技巧、武功特技等。這部分表演成分多從民間藝術(shù)形式中吸收而來。
諧：
指穿插表演的民族歌舞。它是民間歌舞與藏戲舞、唱和鼓鈸節(jié)奏相結(jié)合而形成的一種別具一格的表演形式。但其與劇情并無直接關(guān)系。
藏劇的演出服裝十分簡單，表演從頭到尾僅為一套，中間不再更換。演員一般也不用化裝，主要靠面具。西藏和平解放前的藏劇表演在表現(xiàn)底層勞動人民的角色時常在臉上抹糌粑面或鍋煙黑。西藏和平解放后，尤其是自治區(qū)藏劇團(tuán)成立后，在人物造型方面曾作過多方面嘗試，如將面具上的圖案直接搬到臉上，成為一種臉譜;或比照壁畫上的人物形象來化裝;有時也使用話劇的化裝方法。但藏劇自身具有的傳統(tǒng)特色人物面具仍保留了下來。
藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成了一種比較固定的程式。
藏戲的演出，一般是廣場戲，少數(shù)也有舞臺演出形式。演出時，化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有復(fù)雜的臉譜。
樂器也較簡單。打擊樂只有一鼓一鈸，演出時有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發(fā)展情況。劇中人道白很少，演員專心致志地吟唱，由于廣場演出，演員的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。后臺一般有幫腔，形式與川劇差不多。
藏戲唱腔很多，大致分為表現(xiàn)歡樂的長調(diào)，藏語叫“覺仁”;表現(xiàn)痛苦憂愁的悲調(diào)，藏語稱“覺魯”;表現(xiàn)敘述的短調(diào)，藏語稱“黨統(tǒng)”等等。
看過“藏戲是如何演出的”的人還看了：
1.藏戲是怎么形成的
2.彩虹是怎么形成的