關于繪畫創(chuàng)作的隨筆

　　每一個畫家都有自己獨特的繪畫風格，每一幅畫都表達了畫家不同的內(nèi)心情感。下面是學習啦小編精心為您整理的繪畫創(chuàng)作隨筆，希望您喜歡!

　　繪畫創(chuàng)作隨筆篇一

　　縱觀繪畫藝術的發(fā)展，從古埃及壁畫開始，繪畫創(chuàng)作的一步步演變，可以看出，繪畫創(chuàng)作一開始的目的是為了真實的描述社會現(xiàn)象，作為比文字更早出現(xiàn)的東西，它們負責記錄，隨著時間的發(fā)展，繪畫開始有了新的目的，透視的發(fā)現(xiàn)與完善，讓繪畫創(chuàng)作更加接近于準確的表現(xiàn)出客觀存在的東西，也就是寫實。我們可以看到，文藝復興時期的繪畫作品，對于自然風光、人像的描述精準且美妙。然而隨著時代的發(fā)展，科技不斷進步，攝影技術越來越完善，寫實已經(jīng)無法滿足畫家了!寫實主義重點在于真實的描繪客觀事物，而人們欣賞時往往死摳細節(jié)而忽略畫作背后畫家的思想與情感，于是他們像更能表達自己思想的領域進軍!于是印象派、抽象派等等更加大膽抽象的風格如雨后春筍般出現(xiàn)了。它們用色大膽，打破常規(guī)，往往讓人一眼看上去滿頭霧水不知所云;然而又是那么的和諧美麗，畫作中隱藏著一個個扣人心弦的故事。

　　長期以來繪畫創(chuàng)作的本質(zhì)一直是畫家研究和探討的主要問題，畫家總是會在創(chuàng)作題材、形式上煞費苦心。怎么才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的繪畫作品是畫家一生都在研究的問題。畫家的個人品質(zhì)和生活情趣影響著畫家的繪畫表達形式和語言。

　　在藝術的世界里，畫家的氣質(zhì)往往決定了畫家繪畫作品的藝術語言;畫家的情感與智慧決定了作品的好壞，可以說氣質(zhì)與情感 智慧是繪畫作品創(chuàng)作的基礎。

　　每一個畫家都有自己獨特的繪畫風格，每一幅畫都表達了畫家不同的內(nèi)心情感。可以說畫家的每一幅畫都是不可復制的，是獨一無二的。在繪畫藝術實踐中，有什么樣的氣質(zhì)，就會有什么樣的繪畫語言?？梢哉f氣質(zhì)決定了畫家的繪畫語言。首先，獨特的氣質(zhì)來源于獨有的個性和獨有的成長環(huán)境。梵高出生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經(jīng)紀人，還當過礦區(qū)的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫，決心“在繪畫中與自己苦斗”。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結(jié)識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾的時候，則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個畫家社團。1888年，高更應邀前往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病時常發(fā)作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。這位易激動而富于神經(jīng)質(zhì)的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術，是心靈的表現(xiàn)。他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現(xiàn)我自己”，他并不關注于客觀物象的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)對事物的感受。亨利〃福西隆在論述凡高時說道：“他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”。為了能更充分地表現(xiàn)內(nèi)在的情感，梵高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

　　早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現(xiàn)力的技巧;同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，以達到線和色彩的自身表現(xiàn)力和畫面的裝飾性、寓意性

　　繪畫創(chuàng)作隨筆篇二

　　長期以來繪畫創(chuàng)作的本質(zhì)一直是畫家研究和探討的主要問題，畫家總是會在創(chuàng)作題材、形式上煞費苦心。怎么才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的繪畫作品是畫家一生都在研究的問題。畫家的個人品質(zhì)和生活情趣影響著畫家的繪畫表達形式和語言。

　　在藝術的世界里，畫家的氣質(zhì)往往決定了畫家繪畫作品的藝術語言;畫家的情感與智慧決定了作品的好壞，可以說氣質(zhì)與情感智慧是繪畫作品創(chuàng)作的基礎。

　　每一個畫家都有自己獨特的繪畫風格，每一幅畫都表達了畫家不同的內(nèi)心情感?？梢哉f畫家的每一幅畫都是不可復制的，是獨一無二的。在繪畫藝術實踐中，有什么樣的氣質(zhì)，就會有什么樣的繪畫語言?？梢哉f氣質(zhì)決定了畫家的繪畫語言。首先，獨特的氣質(zhì)來源于獨有的個性和獨有的成長環(huán)境。凡高他對大自然有著火一般的熱情，具有一種如火山般狂熱爆發(fā)的個人氣概。這種熱烈瘋狂的氣質(zhì)來源于他篤實虔誠的性格和不入俗流的個性情操，也就形成了他獨有的藝術氣質(zhì)。凡高成長于一個牧師家庭，成年后他也成為一名牧師，在為礦區(qū)的工人祈求上帝給予他們食物時卻餓起了自己的肚子，把這種情緒用一種什么東西表達出來呢?于是他就拿起畫筆，來描述礦工，反映他們的生活，以喚起人們?nèi)フ茸约海@樣就產(chǎn)生了礦區(qū)素描。這是他的一張作品，我們可以看到他的線條是那樣粗重，實在拙笨，但恰到好處,。阿爾的明麗日光、太陽的兒子向日葵金燦如火的花盤使凡高發(fā)瘋，純純的土黃、中黃、檸黃直接上到畫面上，純色勾出的線條是狂熱激情的噴發(fā)，至今我們還被那瓶金黃燦爛的向日葵激動著!凡高的個性語言就是在他獨有個性氣質(zhì)與自己情感撞擊的生活環(huán)境中形成的。其次，獨特的氣質(zhì)直接對應獨有的情感世界，個性的情感豐富強化了作者的氣質(zhì)，更完善了個性的藝術語言。八大山人是我國著名的花鳥畫家，他是前明帝室之胄，對明王朝懷有無限眷戀，對滿清王朝有著骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑視清庭的個性氣質(zhì)。他畫的水鳥或仙鶴眼睛都向上翻著，甚至他的怪石也如同人一樣露出蔑視之態(tài)，這獨特的個性語言符號讓人過目不忘。當人們看到八大的畫，不必看署名，便一目了然。由此可見，在繪畫藝術創(chuàng)作中，對于一個畫家，有什么樣的個性氣質(zhì)就會有什么樣的個性繪畫語言。

　　俄國大文學家托爾斯泰所說的:“藝術是情感的傳遞”，缺乏情感，畫面會覺得生硬，“匠”氣十足，作品空洞乏味，變成了被動的描摹。”一幅優(yōu)秀的繪畫作品，應該能與參觀者產(chǎn)生心靈上的共鳴。。所以，“真情實感”是藝術作品感染人的關鍵所在。這里的真情實感是指不忸怩作態(tài)，而是自然生發(fā)的作者的創(chuàng)作沖動。畢加索在血淋淋的國內(nèi)戰(zhàn)爭時期，揮汗創(chuàng)作的鴻篇巨制《格爾尼卡》，雖然運用了立體分析的手法，但那對戰(zhàn)爭控訴，那如西班牙兇殘牛頭對生靈蹂躪、踐踏，人民在哀號的表現(xiàn)，讓每個欣賞者都被拉回到那個時空中，把他對和平的熱愛對內(nèi)亂者的控訴之情凝固于畫布之上，至今都會讓人為之感動。中國當代著名畫家吳冠中先生的江南水鄉(xiāng)作品，把我們從作者情感物化的畫布上帶到了秀逸迷人的江南水鄉(xiāng)，那鮮明的白墻黑瓦和水中的紅魚、小舟讓人自然聯(lián)想到“江南好，風景舊曾諳”的優(yōu)美自然風光，這源于作者對家鄉(xiāng)的熱愛之情。這種“低頭思故鄉(xiāng)”之情結(jié)與“舉頭望明月”之思緒，在他舉頭握畫筆之時的強烈思鄉(xiāng)、戀鄉(xiāng)、愛鄉(xiāng)之情感宣泄于畫布上，所創(chuàng)作出別具一格的作品使多少人為其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，這才是繪畫作品真正打動人類靈魂之所在。畫家正是結(jié)合自我的情感取向，開動自己的智慧頭腦創(chuàng)造自己的藝術語言的。林風眠創(chuàng)造了中西合壁的獨一無二的繪畫新風格，新語言，是中國當代著名的繪畫大師，他對中國畫中特有的墨線非常感興趣，同時又癡迷于西洋油畫凡高的如流淌式的狂熱色彩表現(xiàn)，巧妙地將二者結(jié)合起來。藝術創(chuàng)作的本質(zhì)所在，就是畫家把自己的真情感與獨有的智慧相融合，也即把自己的情感與智慧凝固于畫面上，去感染人，讓人在賞心悅目中進一步欣賞畫家智慧的哲思與創(chuàng)造。

　　每一個畫家擁有不同的生活體驗，不同的情感世界，所以，在他們的作品中我們可以感受到不同的繪畫語言及繪畫形式，可以說繪畫作品是畫家個人品質(zhì)情感與智慧的綜合體現(xiàn)。一個畫家要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，應該不僅僅在繪畫技能上鍛煉自己，還要培養(yǎng)個人的藝術修養(yǎng)，要熱愛生活，用心去體會這個五彩斑斕的世界。

　　繪畫創(chuàng)作隨筆篇三

　　梵高的作品在很長一段時間內(nèi)并不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對于印象派較為超前的梵高，此時正適應了人們的審美需求。凡高他對大自然有著火一般的熱情，具有一種如火山般狂熱爆發(fā)的個人氣概。這種熱烈瘋狂的氣質(zhì)來源于他篤實虔誠的性格和不入俗流的個性情操，也就形成了他獨有的藝術氣質(zhì)。凡高成長于一個牧師家庭，成年后他也成為一名牧師，在為礦區(qū)的工人祈求上帝給予他們食物時卻餓起了自己的肚子，把這種情緒用一種什么東西表達出來呢?于是他就拿起畫筆，來描述礦工，反映他們的生活，以喚起人們?nèi)フ茸约?，這樣就產(chǎn)生了礦區(qū)素描。 這是他的一張作品，我們可以看到他的線條是那樣粗重，實在拙笨，但恰到好處,。阿爾的明麗日光、太陽的兒子向日葵金燦如火的花盤使凡高發(fā)瘋，純純的土黃、中黃、檸黃直接上到畫面上，純色勾出的線條是狂熱激情的噴發(fā)，至今我們還被那瓶金黃燦爛的向日葵激動著!凡高的個性語言就是在他獨有個性氣質(zhì)與自己情感撞擊的生活環(huán)境中形成的。其次，獨特的氣質(zhì)直接對應獨有的情感世界，個性的情感豐富強化了作者的氣質(zhì)，更完善了個性的藝術語言。八大山人是我國著名的花鳥畫家，他是前明帝室之胄，對明王朝懷有無限眷戀，對滿清王朝有著骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑視清庭的個性氣質(zhì)。他畫的水鳥或仙鶴眼睛都向上翻著，甚至他的怪石也如同人一樣露出蔑視之態(tài)，這獨特的個性語言符號讓人過目不忘。當人們看到八大的畫，不必看署名，便一目了然。由此可見，在繪畫藝術創(chuàng)作中，對于一個畫家，有什么樣的個性氣質(zhì)就會有什么樣的個性繪畫語言。

　　一幅優(yōu)秀的繪畫作品，應該能與參觀者產(chǎn)生心靈上的共鳴。。所以，“真情實感”是藝術作品感染人的關鍵所在。這里的真情實感是指不忸怩作態(tài)，而是自然生發(fā)的作者的創(chuàng)作沖動。畢加索在血淋淋的國內(nèi)戰(zhàn)爭時期，揮汗創(chuàng)作的鴻篇巨制《格爾尼卡》，雖然運用了立體分析的手法，但那對戰(zhàn)爭控訴，那如西班牙兇殘牛頭對生靈蹂躪、踐踏，人民在哀號的表現(xiàn)，讓每個欣賞者都被拉回到那個時空中，把他對和平的熱愛對內(nèi)亂者的控訴之情凝固于畫布之上，至今都會讓人為之感動。中國當代著名畫家吳冠中先生的江南水鄉(xiāng)作品，把我們從作者情感物化的畫布上帶到了秀逸迷人的江南水鄉(xiāng)，那鮮明的白墻黑瓦和水中的紅魚、小舟讓人自然聯(lián)想到 “江南好，風景舊曾諳”的優(yōu)美自然風光，這源于作者對家鄉(xiāng)的熱愛之情。這種“低頭思故鄉(xiāng)”之情結(jié)與“舉頭望明月”之思緒，在他舉頭握畫筆之時的強烈思鄉(xiāng)、戀鄉(xiāng)、愛鄉(xiāng)之情感宣泄于畫布上，所創(chuàng)作出別具一格的作品使多少人為其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，這才是繪畫作品真正打動人類靈魂之所在。畫家正是結(jié)合自我的情感取向，開動自己的智慧頭腦創(chuàng)造自己的藝術語言的。林風眠創(chuàng)造了中西合壁的獨一無二的繪畫新風格，新語言，是中國當代著名的繪畫大師，他對中國畫中特有的墨線非常感興趣，同時又癡迷于西洋油畫凡高的如流淌式的狂熱色彩表現(xiàn)，巧妙地將二者結(jié)合起來。藝術創(chuàng)作的本質(zhì)所在，就是畫家把自己的真情感與獨有的智慧相融合，也即把自己的情感與智慧凝固于畫面上，去感染人，讓人在賞心悅目中進一步欣賞畫家智慧的哲思與創(chuàng)造。

　　每一個畫家擁有不同的生活體驗，不同的情感世界，所以， 在他們的作品中我們可以感受到不同的繪畫語言及繪畫形式，可以說繪畫作品是畫家個人品質(zhì)情感與智慧的綜合體現(xiàn)。一個畫家要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，應該不僅僅在繪畫技能上鍛煉自己，還要培養(yǎng)個人的藝術修養(yǎng)，要熱愛生活，用心去體會這個五彩斑斕的世界。

　　一般人看繪畫作品，能夠欣賞的是寫實的作品，而對看上去色彩運用像兒童畫那般純的畫和將事物分解重組的抽象畫難以理解和欣賞。這之中蘊含的畫家的情感需要有一定的人生閱歷才能夠感受。從我這個年齡來說，生活的苦難只流于紙面，我明白它在字典中的含義，卻無法切身感受到，所以對待繪畫作品的欣賞還停留在形式的層面，無法做到透過形式參透到其中的內(nèi)涵與韻味。但是我相信，有著這種意識，再加上時間的積累沉淀，能夠慢慢領悟到繪畫創(chuàng)作的精髓。