瓷器欣賞隨筆
現(xiàn)在收藏瓷器的人很多，那怎么欣賞呢?那么，來看看學(xué)習(xí)啦小編精心為你整理瓷器欣賞隨筆，希望你喜歡。
一、商周至西漢時期的原始青瓷
瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展與其他事物一樣，有著由低級到高級、由原始到成熟的發(fā)展過程。商周至西漢時期的青瓷器，胎色灰白，火候高，叩起來能發(fā)出鏗鏘的金屬聲，表面施有一層青色或黃綠色的高溫玻璃釉，經(jīng)化學(xué)分析，其胎質(zhì)、釉料、燒成溫度和物理性能具備了瓷器的標準。但原料的處理和坯胎的煉制比較粗糙，沒有經(jīng)過精細地過濾、淘洗、捏煉和陳腐等，造型比較單調(diào)，胎體含雜質(zhì)多，釉料呈色也不穩(wěn)定，與東漢以后成熟的瓷器相比，帶有明顯的原始性。
商代是原始青瓷器的初創(chuàng)時期，器類和造型多與同時期的印紋硬陶和陶器相一致，也有少數(shù)原始青瓷器是模仿同時期的青銅器造型，計有尊、罍、缽、罐、甕、高柄豆、盆、壺等。器物上部內(nèi)外均施釉，釉汁厚薄不均，多見青綠色和青黃色。瓷胎上的紋飾多是拍壓而成，主要有方格紋、籃紋、葉脈紋、鋸齒紋、弦紋、網(wǎng)紋和附加堆紋等。
西周、春秋是原始青瓷大發(fā)展的時期，器物種類除仍燒制商代常見的尊、罍等外，增加了帶蓋罐、碗、盤、盂、盉等飲食用具。瓷胎較為細膩，釉色還是以青綠色為主，并有少量的豆綠色和黃綠色。器型多數(shù)較為規(guī)整，胎體厚薄適中。拍印紋飾以方格紋、弦紋為主，其次為云雷紋、人字紋和席紋等。
戰(zhàn)國至西漢是原始青瓷的鼎盛時期，也是原始青瓷向成熟瓷器過渡的時期。仍主要燒制飲食器具，有碗、碟、壺、罐、盒等，其中盤的式樣最豐富，碗、缽也大小成套。仿青銅禮器的鼎、鐘、敦、盉等也很常見。制作規(guī)整，釉層增厚，釉面也十分光潤。
二、東漢至南北朝時期的瓷器
目前國內(nèi)研究瓷器的專家比較一致地認為，東漢時期已經(jīng)燒制出了成熟的瓷器，是我國陶瓷史上1個重要的里程碑。由于瓷器比陶器堅固耐用，清潔美觀，又比銅、漆、木等器的造價低廉，而且原料分布廣泛，一經(jīng)燒制成熟，就迅速地成為人們?nèi)粘Ｉ钪惺制毡榈挠镁摺＿@時期的瓷器多數(shù)胎體純細，常見罐、碗、壺、盆等，釉汁均勻，釉面富有光澤。
三國、兩晉、南北朝時期的南方地區(qū)，由于戰(zhàn)亂較少，社會相對長期穩(wěn)定，制瓷手工業(yè)窯場出現(xiàn)了遍地開花的局面。而黃河流域，大約在北魏遷洛之后，在南方的影響下，制瓷手工業(yè)才發(fā)展起來。
南方地區(qū)的制瓷手工業(yè)以越窯為代表。東吳時期的越窯青窯窯址在上虞縣已發(fā)現(xiàn)30多處，燒窯窯爐均是利用山的自然坡度建造的窄長形龍窯。瓷器胎體堅硬細膩，多呈淡灰色，以淡青釉為主，其次為青黃釉。常見的生活用具有碗、罐、盤口壺、多子盒、薰?fàn)t、唾壺、虎子、獅形燭臺、羊形水注、水盂、硯以及專門供隨葬用的灶、雞籠、狗圈、谷倉罐、碓、磨等模型明器。裝飾紋飾主要有刻劃的弦紋、水波紋、斜方格紋和貼塑的人物、飛鳥、走獸等。
西晉雖只有短短幾十年，卻是越窯制瓷成就十分突出的時期。器物胎體比以前增厚，釉汁厚而均勻，釉色多見青綠和青黃色。瓷器造型和裝飾方面也比東吳時期有明顯的發(fā)展。出現(xiàn)了不少新的器物造型，如雞首壺、鷹首壺、雞頭或虎頭雙耳罐、扁壺、猛獸尊、獅形燭臺、熊形尊、鏤孔香薰、熊頭或蛙頭形水盂等。隨葬的明器中還常見犀牛形鎮(zhèn)墓獸、男俑和女俑。器物造型矮渾端莊，多配以鋪首、弦紋、方格紋、聯(lián)珠紋或飛禽走獸組成的紋飾帶，以及貼塑的龍首、羊頭、熊足等裝飾，使器物顯得美觀大方，穩(wěn)重而有氣魄。
東晉時期的越窯青瓷基本上承襲了西晉青瓷的風(fēng)格，缺乏獨創(chuàng)精神，器物種類減少，東吳、西晉時期一度大量生產(chǎn)的明器基本上停燒，生活用具中的碗、盤數(shù)量大增。造型趨向簡潔統(tǒng)一，并由低矮逐漸向瘦長演變。少見刻劃貼塑紋飾，點染醬褐釉斑很盛行，在同一件器物上可以看到幾十點之多，豐富了釉面的裝飾效果。
南朝時期越窯比較典型的器類主要有缽、碗、罐、壺、尊等，器物變得修長而秀美。裝飾方面發(fā)生了很大變化，以前的模印貼塑人物、動物圖案幾乎絕跡，點染醬褐釉斑之風(fēng)也告衰竭，代之而起的是貼塑蓮瓣和刻劃蓮花紋。蓮花紋的廣泛使用，可能是受當(dāng)時佛教盛行的影響。
北方地區(qū)的制瓷手工業(yè)首先興起于黃河中下游地區(qū)，在今河南、河北、山東、山西、陜西等省的北朝晚期墓葬中，出土許多具有北朝風(fēng)格的瓷器。經(jīng)科學(xué)調(diào)查和發(fā)掘的瓷窯遺址僅有山東淄博市寨里窯，棗莊市中陳郝窯和河北內(nèi)丘縣邢窯三處。寨里窯瓷器胎體一般較厚重，火候較高，早期的釉汁斑駁不均，多呈青褐色，晚期改進較大，青釉光亮度增強。器類以碗、盤、高足盤、罐、瓶為最常見。北朝窯燒制的蓮花尊，代表了北朝制瓷的高水平。中陳郝窯是北方唯一經(jīng)過考古發(fā)掘的北朝晚期的瓷窯遺址，制瓷工藝與寨里窯頗為近似。邢窯是唐代邢窯的前身，主要燒制碗、杯、缽、盤、罐、瓶等，以青釉為主，并燒制少量的白釉。白釉瓷器與河南安陽北齊范粹墓出土的白瓷一樣，都具有釉層薄，普遍泛青的特點。北朝邢窯白瓷的燒制成功，是我國陶瓷史上的一件大事，為后來各種彩繪瓷器的生產(chǎn)奠定了基礎(chǔ)。
三、唐五代時期的瓷器
唐代的制瓷手工業(yè)在前代的基礎(chǔ)上又有了很大發(fā)展，后人常用“南青北白”來形容唐代瓷器手工業(yè)的發(fā)展概況。南方的越窯、長沙窯代表了當(dāng)時青瓷的最高水平，北方的邢窯又是當(dāng)時白瓷的代表，在中國陶瓷史上占有重要地位。
越窯：唐、五代越窯，主不透明，隱露精光要是在三國、兩晉、南北朝越窯基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。晚唐、五代越窯還為宮廷燒制秘色瓷，是越窯的精品，所以越窯青瓷也被稱為“秘色瓷”。越窯青瓷，釉層均勻，色如千峰翠，呈青黃或青綠色，滋潤而。許多新的瓷器造型應(yīng)時而興，如茶具、餐具、酒具、文具以及盛食器皿，幾乎無所不備。
碗、盤、碟是越窯的主要產(chǎn)品，中唐時期流行敞口碗，腹壁向外斜出，璧形底，造型工整穩(wěn)重。到了晚唐、五代，碗的樣式極為豐富，有的邊緣起伏，碗口坦張，似出水涵露的荷葉;有的曲折多姿，形如盛開的海棠花;有的碗口圓而多曲，可與葵花媲美。它們與輕巧多姿的翻口斜壁平底盤，敞口壁形底盤和敞口平底碟造型風(fēng)格類同，組成了一套新穎別致的飲食具。
甌是當(dāng)時流行的茶具，就是茶托中的茶碗，亦稱為盞。器身小而輕巧。敞口淺腹，容量少，底有圈足。執(zhí)壺是唐代中期新出現(xiàn)的1種盛酒器，亦稱注子。壺腹呈橢圓形或瓜形，喇叭口，短嘴，嘴外壁削成六棱形，彎曲的寬扁形把手，下有保持重心穩(wěn)定的餅狀實足。
越窯瓷品的裝飾題材多取自唐代銅鏡、織繡和金銀鈿工上的花紋，運用刻劃和印花等技法，表現(xiàn)出人們喜聞樂見的花鳥、人物和龍水等紋飾。一部分高級秘色瓷用金銀作裝飾，是越窯突出的特點之一。法門寺出土的兩件銀扣碗，外涂黑漆，并有金銀團花等裝飾，是目前僅見的保存完好的漆平脫秘色瓷。
邢窯：邢窯是我國陶瓷史上馳名中外的一處制瓷窯場。邢窯白瓷始燒于北朝晚期，入隋以后，邢窯白瓷逐漸增多，器類以碗、杯最典型，其次為盤、盆、壺、罐、瓶。瓷器造型多為深腹高足，顯得優(yōu)美秀致，給人1種清新挺拔的美感。1959年在河南安陽發(fā)掘的隋代張盛墓中，出土了一批白瓷器，應(yīng)是邢窯制品。隋代白瓷和北朝晚期的白瓷一樣，多數(shù)有白中微泛青的特點，猛然看它是粉白色，仔細端詳就會發(fā)現(xiàn)，猶如在白雪之上凍了一層薄冰，粉白之下罩蓋著淡雅的青綠，引人入勝。
唐代邢窯以生產(chǎn)粗白瓷和細白瓷為主，同時兼燒青瓷、黑瓷、黃瓷和三彩陶器。器類雖仍以碗、杯為大宗，但種類明顯增多，新出現(xiàn)的造型有執(zhí)壺、葫蘆口瓶、圓形多足硯、花式盤、高足杯、帶柄杯、花口杯、三足罐和瓷塑人物、動物形玩具。以常見的圓唇、敞口、璧形底碗，喇叭口、豐肩、小短流、圓腹執(zhí)壺，圓唇、短頸、豐肩、鼓腹的平底罐最有特點。制作工藝一絲不茍，且仿金銀器的造型較多，如高足杯、帶柄杯、花口杯、菱形盤、圈足盤等，都具有金銀器小巧玲瓏、輕盈俏麗的氣韻。
長沙窯：長沙窯瓷器的造型和裝飾都靈活多樣，日常生活用具種類非常多，造型善于幻化巧變，創(chuàng)燒出了許多實用、美觀的形式。以壺而論，口有盤口、喇叭口、直口、洗形口;腹有筒狀腹、圓球腹、橢圓形腹、瓜棱形腹、扁圓腹、袋狀腹、蒜頭式腹和葫蘆形腹等，而同1種腹又有高低、肥瘦、深淺和弧度大小的差異;壺流有六棱形、直管狀、獸首形等，有的作得細長彎曲、輕巧靈秀;壺柄的安排則隨壺身的變化而變化，壺腹圓鼓的柄幾乎成半圓形，壺腹修長的柄則細長垂直，壺腹為動物形者，壺柄多捏塑成高翹的尾巴，耐人尋味。
長沙窯燒制的瓷塑玩具非常惹人喜愛?？煞譃槿宋?、獸和禽3類：人物有騎馬像、持物男像、童子像、婦女像、胡人像;獸類有猛獸和家畜;禽類有雞、鴨、鴛鴦、鴿等。體身多鏤一圓孔，可以吹響。長沙窯這種小瓷塑玩具產(chǎn)量相當(dāng)大，用途也十分廣泛。有的是陳設(shè)欣賞的藝術(shù)品，有的是文房的用具。
長沙窯瓷器在裝飾方面有特殊的藝術(shù)成就，主要表現(xiàn)為釉下彩畫和貼花。釉下彩畫的藝術(shù)技法比較復(fù)雜，先在胎體上點彩或畫彩，再通體罩一層透明釉，然后入窯焙燒?，F(xiàn)藏于揚州博物館的一件釉下點彩云紋雙系罐，是長沙窯有代表性的作品，在罐的腹部中間是一串綠色，兩側(cè)各是一串褐色的聯(lián)珠細點，繪成對稱式的卷云紋和蓮花紋，工藝細致，與罩蓋在上面的青黃釉爭姘斗顏，色調(diào)尤為明朗諧和。豐富多彩的釉下彩畫多繪于執(zhí)壺的流下，盂、罐的腹部和碗、盤的內(nèi)底中心。其題材內(nèi)容可分為人物、動物、花草和云氣山水4類。人物類主要有蓮花嬰戲圖和卷發(fā)仕女圖。動物類主要是鳥雀，其次是魚、龍、蜂、蝶、鹿、羊等。每1個形象構(gòu)成1個畫面，無一雷同。花草類是釉下彩畫中最多的1種，其中絕大多數(shù)為褐綠彩繪蓮花圖，畫面生氣勃勃，淡雅飄逸。山水云氣類構(gòu)思甚巧，在極其有限的畫面里，表現(xiàn)出風(fēng)旋浪卷，行云落雨的動態(tài)。對時間關(guān)系的處理也極為巧妙。
模印貼花也是長沙窯非常有特點的裝飾，多見于壺嘴、壺系下以及洗和盆的腹部。首先利用印模壓制出貼花，粘貼于器物胎體上，再在貼花上涂褐色彩斑，最后通體罩青釉。經(jīng)焙燒后，褐斑絢麗，貼花形象明顯，融繪畫與浮雕于一體，具有多層次的美感。內(nèi)容有葵花朝陽，蓮花盛開，雙魚對游，嬰童戲蓮，飛魚凌空，立獅咆哮，葡萄蝴蝶以及雙鳥、人物等。這些模塑貼花小品絕大多數(shù)高不過10厘米，與捏塑的立體玩具一樣，形象之美，想象之奇，同時代其他任何瓷窯都不能比擬。
長沙窯瓷器中有題詩、題字或款識的也頗為可觀，亦均用褐彩隨筆寫于瓷器的明處。多數(shù)題詩的瓷器沒有其他裝飾，少數(shù)題詩的瓷器有彩畫。題詩、題字內(nèi)容大多數(shù)是五言民歌，其次是諺語、俗語，少數(shù)是題記和款識。文字通俗易懂，民間氣息濃厚，多反映了庶民階層的生活習(xí)尚和處世哲學(xué)。
四、宋金元時期的瓷器
宋代是我國制瓷發(fā)展史的1個繁榮昌盛時期。陶瓷史家們通常用多種瓷窯體系的形成來概括宋代瓷業(yè)發(fā)展的面貌。主要有定窯、耀州窯、磁州窯、鈞窯、龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯、哥窯、官窯、汝窯及黑瓷和青花瓷等。
定窯：定窯燒制地點在今河北省曲陽縣澗磁村及東西燕山村。曲陽縣宋時屬定州，故稱為定窯。定窯以白瓷為主，兼燒黑瓷和綠瓷等。
瓷器種類以生產(chǎn)日常生活用具為多，特別是碗、盤、盆、壺、瓶等，式樣非常多。許多瓷器隨著時代的演進，也呈現(xiàn)出明顯的時代特征。以碗為例略作說明，唐代早期碗多是大實足，圓唇，胎體厚重;晚期腹壁多呈45度斜出，寬圈足，腹較淺，胎體輕薄，內(nèi)外均施釉;五代北宋時期，口唇卷凸，圈足較高，腹壁由45度的直線形逐漸變?yōu)槁猿驶畹那€形。
北宋中期之后印花裝飾極為流行，紋飾多在盤、碗的內(nèi)底和?壁。布局工整嚴謹，層次分明，線條清晰，以繁縟雅素取勝，形成了定窯獨特的裝飾風(fēng)格，對我國制瓷裝飾藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。印花題材以各種花卉最多，次為動物和水波紋，再次為嬰戲圖。花卉圖案多采用纏枝和折枝法，紋飾講究對稱統(tǒng)一。常見碗、盤腹內(nèi)印三或四朵花卉，內(nèi)底印一朵團花或四瓣、五瓣海棠花、梅花等。動物多見鹿、孔雀、鳳凰、鴛鴦、雁、鴨等，常與牡丹、蓮花等配合印制。整個紋飾儼如一幅工整的織綿圖案;有的碗、盤內(nèi)壁印制鳳戲牡丹和犀牛望月等圖案，構(gòu)圖之嚴密，線條之工整，能給人1種恬靜而充實的美感。
定窯瓷器帶題款的有十五種之多，大都與宮廷有關(guān)，其中數(shù)量最多的是“官”字題款，大多題在碗、盤、瓶、壺和罐的底部，有“官”和“新官”2種。其他與官府有關(guān)的題款有“會稽”、“尚食局”、“尚藥局”、“食官局”等。以上題款多是刻銘后焙燒的，也有一些是燒后刻。另外還有模印字款，如“定州公用”、“使司帥府公用”等。是研究定窯生產(chǎn)性質(zhì)的珍貴資料。
耀州窯：在今陜西省銅川市黃堡鎮(zhèn)，宋時屬耀州，始燒于唐代，北宋為鼎盛時期，金、元時期逐漸衰落。唐、五代時期，耀州窯以燒黑瓷、白瓷為主，兼燒青瓷。主要為碗、盤、罐、盒、注子等日常生活用具，造型多種多樣，以碗、盒最典型。碗有五花瓣口圈足碗和敞口平底碗等造型;盒子有扁形和盒蓋隆起如饅頭狀等造型。晚唐時期由于受越窯裝飾技術(shù)的影響，新穎活潑的劃花紋樣開始興起。劃花裝飾技法是采用金屬簽或竹、木簽，在瓷器坯胎上劃出線條紋飾，然后施釉焙燒。其題材主要有菊花、牡丹和水波等。劃花裝飾技術(shù)的出現(xiàn)開創(chuàng)了耀州窯瓷器裝飾藝術(shù)的新局面，為宋代青瓷刻花工藝奠定了基礎(chǔ)。
北宋時期主要燒制青瓷，釉面翠綠而澤潤。器皿以碗、盤最多，每種器物都有多種造型。其中瓶有10多種，有的小口短頸、豐肩，肩以下漸收斂，瓶體瘦長，不胖不瘦優(yōu)美;有的是小口寬平肩，瓶身垂直，造型豐滿穩(wěn)重;有的則是喇叭口、長頸，瓶身橢圓似圖一宋定窯瓷盤印花圖案瓜，高圈足，造型靈巧雅麗。壺、罐等器皿不但式樣繁多，而且瓜棱、葵瓣、多折等造型難度較大的器物，也能做的規(guī)整周正，瓜瓣折棱距離與弧度相造應(yīng)。
北宋時期耀州窯的裝飾技法主要以刻花為主，其次還有印花、剔花和鏤孔?？袒ㄊ且莞G具有代表性的裝飾藝術(shù)，尤以刻花的犀利刀鋒和線條流暢為宋代同類裝飾之冠。越窯和定窯是以竹類在坯胎未干時刻出花紋，磁州窯的刻花則是用平刀把整個花紋的地子削平。而耀州窯的刻花是用金屬工具，在胎體上刻出花紋輪廓，用斜刀將紋樣外緣坯土削掉，形成1個坡面，紋飾微凸，層次分明，施釉入窯焙燒，刻花被罩于釉下，透過碧綠的玻璃質(zhì)釉層，顯現(xiàn)出具有淺浮雕的裝飾效果，風(fēng)格渾厚沉著，令人賞心悅目。所以，人們鑒賞耀州窯瓷器時，首先想到的就是這種刀法別致、圖案精細的刻花裝飾藝術(shù)。
耀州窯刻花多見于碗、瓶、罐、壺、缽、盒等器物的外壁，也有一些的內(nèi)壁亦施用刻花。宋代晚期往往將刻花和劃花巧妙地結(jié)合運用在一件器物上。如采用劃花手法勾勒出單線條的葉筋或花瓣的層次和明暗關(guān)系，在刻魚紋周圍，勾畫出動蕩的波濤或水波紋等，使耀州窯的刻花藝術(shù)更臻完美。
耀州窯瓷器裝飾紋樣可歸納為人物、動物、花卉草木和幾何圖案4大類。人物類有嬰孩、飛天、仙人、佛、仕女等。動物類有寫實的獅、虎、鹿、犀牛、鴨、鴛鴦、魚和傳說中的龍、鳳等?；ɑ懿菽绢愐陨徎?、牡丹為多，其次為菊花，還有松、竹、梅三寒友和纏枝、水草等。幾何紋樣主要有回紋、扇紋、八卦紋、三角紋、連弧紋和水波紋。紋飾布局嚴整統(tǒng)一，講求對稱而又富于變化。
磁州窯：是北方地區(qū)最大的1個民窯體系，始燒于晚唐，盛于宋、金、元。以河北邯鄲彭城鎮(zhèn)為中心，窯場遍布于今河南、河北、山東、山西等地。磁州窯為了適應(yīng)當(dāng)時不同社會階層、不同地區(qū)和不同用途的需要，燒造的瓷器種類十分豐富。其中以生產(chǎn)的瓷枕最為著名。從發(fā)現(xiàn)帶有“張家造”、“趙家造”、“張家枕”、“王家造”、“王氏壽明”、“李家枕”、“滏陽陳家造”、“劉家造”等標記的瓷枕分析，1個制瓷窯場可能同時有幾個一定規(guī)模的瓷枕作坊。它們各有所長，互相學(xué)習(xí)，促進了磁州窯瓷枕業(yè)的迅速發(fā)展。瓷枕的造型有長方形、半圓形、云頭形、葵花形、菱花形、雞心形、八方形、橢圓形和銀錠形等多種樣式，并隨著時代的演變呈現(xiàn)出不同的時代風(fēng)格?；旧鲜怯尚《?，由短而長。以長方形枕為例，北宋時期多在20-30厘米之間，而元代枕的長度多在30厘米之上，有的長達40多厘米。
磁州窯的裝飾技法有白釉劃花，白釉剔花，白釉紅綠斑，珍珠地劃花，低溫三彩和白釉黑彩等。白釉劃花可能受定窯的影響，多劃在碗、盤內(nèi)壁，紋樣以牡丹、蓮花、卷葉與水波紋為多，在紋樣間隙部位還用篦狀工具劃復(fù)線，線條流利舒暢，不拘泥于統(tǒng)一的規(guī)格。白釉剔花即是施釉劃花紋之后，將紋飾以外的地子剔去，使紋飾凸起，具有浮雕感，在花葉上再劃以花蕊葉筋，剔去釉露出黃褐色的胎，達到烘托白色紋飾的目的。白釉剔花多見于壺、碗、罐等器皿的腹外壁，題材多纏枝花卉和飛鳥。白瓷器上點以紅、綠彩斑的做法在北方地區(qū)晚唐窯址中就已經(jīng)出現(xiàn)，磁州窯繼承了這一傳統(tǒng)，主要見于碗、盤、壺、罐等的口部或肩部。珍珠地劃花始創(chuàng)于河南晚唐曲河窯，北宋時，河北、山西、山東等地的白瓷窯也相繼效仿。珍珠地是指在主題紋飾間隙的化妝土上用鐵管狀工具打戳的小圓圈，這是模仿金銀器打制痕跡的裝飾方法。上海博物館收藏的一件宋代登封窯瓷瓶，所飾珍珠地紋就較有代表性。
白釉黑花是磁州窯瓷器的主要裝飾，它的特點是將中國傳統(tǒng)的水墨畫和線描畫的技巧運用在瓷器裝飾上。彩畫內(nèi)容可分為圖案類和寫實類。圖案類主要有以點線組成的幾何紋樣，用花卉組成的邊飾和主題花紋之間的云紋、花朵、卷葉、散點、錢紋等陪襯紋樣。寫實類有動物，如獅、虎、熊、馬、鹿、羊、狗和魚、龜、仙鶴、大雁、鴛鴦、鴨、鵝等，祥瑞動物有龍、鳳、麒麟等，人物有兒童、老翁、仕女、雜耍人物和故事人物等?；局参镱惾缒档?、蓮花、月季、山茶花、梅花、石榴花、水草和松樹、椰樹、青竹等。
磁州窯還繼承和發(fā)展了長沙窯在瓷器上題詩作詞的傳統(tǒng)，圖文并茂。有的以詩為主，配合一些邊飾圖案;有的以畫為主，題詩抒情。內(nèi)容有著名詩人、詞人的佳作，有歌頌自然風(fēng)光的贊美詩，還有民間的俗語和對聯(lián)等。
鈞窯是我國北方著名的瓷窯之一，以河南禹縣城關(guān)附近的鈞臺窯為中心形成了鈞窯系。目前都還在山西、河北、內(nèi)蒙等地發(fā)現(xiàn)了燒鈞瓷的窯址。鈞窯始燒于晚唐，盛于宋、金、元。
鈞窯瓷器的造型有強烈的藝術(shù)傾向，除常見的生活用具碗、罐、盤、瓶等外，還有出戟尊、敞口尊、鼓釘洗、單柄洗和菱花式、葵花式、海棠式花盆及葵花式、六方形盆奩、雞心碗、高足碗、膽式瓶、八方式盤、三足爐等。
鈞窯在宋、金、元時期的各名窯中，以“釉俱五色，艷麗絕倫”而獨樹一幟。鈞瓷穩(wěn)定的銅紅釉和神奇的窯變，在青瓷中突破了單色釉的格調(diào)，像花瑪瑙似的斑斕，絢麗多彩，改變了以前青瓷那種一覽無余的玻璃釉的質(zhì)感，把釉色特有的自然美和造型的藝術(shù)美融為一體，開創(chuàng)了凝厚自然的美學(xué)風(fēng)格。
鈞窯釉色大體上分為藍、青、紫、紅幾大類。又可細分為月白、天青、天藍、翠青、玫瑰紫、海棠紅、胭脂紅、茄皮紫、朱砂紅、丁香紫、火焰紅等。鈞釉釉層豐厚，釉質(zhì)乳濁瑩潤，釉色深沉多變，釉面有明快的流動感。
鈞瓷釉面時常出現(xiàn)不規(guī)則流動狀的細線隱紋，好像蚯蚓在泥中游走，被稱為“蚯蚓走泥紋”，是鈞瓷釉面上的另1個特點。它是釉汁流動時形成的立體畫，色彩紋路之美，以至于后仿燒蚯蚓走泥紋的作品，都在宋代鈞瓷面前黯然失色。
汝窯主要分布在河南省寶豐、臨汝等地。宋代人即以“汝窯為魁”，傳世的汝窯器多為北宋宮廷燒制的御用瓷，以盤、碟、瓶、碗為多。胎體呈香灰色、透過釉層略顯粉青色。釉色呈鴨蛋青色，近似于柴窯所謂“雨過天晴云破處”的色澤。可細分為天青、印青、天藍和粉青色等。釉中的細小沙眼如芝麻花，開片為魚鱗狀。碗、盤、洗多為裹足滿釉支燒。南宋周輝《清波雜志》載：“汝窯宮中禁燒，內(nèi)有瑪瑙為釉。唯供御揀退方許出賣，近尤難得。”汝窯以瑪瑙為釉，古樸雅致，形成了汝窯的特殊釉色，成為宋代名窯之魁。
景德鎮(zhèn)青白瓷釉色介于青白二色之間，青中有白，白中顯青，故稱青白瓷。青白瓷胎薄，釉汁明澈，紋飾深處積釉呈色較深，對光可以映見青色紋影。所以一般又習(xí)稱為“影(映)青”。青白瓷釉色瑩縝如玉，質(zhì)地冰清素雅，胎體碧透致密，多仿輕巧優(yōu)美的金銀器造型，挺拔俏麗，玲瓏剔透。既有日常用具碗、盤、盞、缽、碟、枕、注子、注碗、香薰、盒、罐、瓶、壺，還有專供陳設(shè)雅玩的瓷塑人物和動物等。
注子、注碗是一組盛酒溫酒的用具，北宋墓出土較多。安徽宿松出土的一套，注碗作盛開的蓮花狀，足部亦浮雕一星期蓮瓣紋，注子為瓜棱腹，細長流，扁曲柄，蓋頂蹲一小獅。注子、注碗內(nèi)含外擁，相配成套。使用時注碗內(nèi)盛熱水，注子置于碗中，既可保溫，又可隨注隨飲。瓷枕為卻暑的寢具，釉潔胎堅，消涼爽神。李清照《醉花陰》中“玉枕紗櫥，半夜涼初透”兩句詞，把瓷枕的妙用描述得十分精到。景德鎮(zhèn)青白瓷枕，其題材有臥女、童子荷葉、戲曲故事、建筑雕塑等，造形有長方形、方形等。童子荷葉枕，設(shè)計巧妙，一童子側(cè)臥于榻上，雙手持一荷葉，荷葉邊緣翻卷作枕面，童子仰視，扭動屁股，彎曲雙腿，神態(tài)自然，惟妙惟肖。江西豐城《白蛇傳》戲曲人物瓷枕，枕體雕塑成舞臺，舞臺四面分別演出四段折子戲，組成裝飾的主要內(nèi)容，構(gòu)畫窮奇，堆塑雕鏤巧奪天工。
香薰的作用是焚香薰衣，益香去邪。漢代以前就已經(jīng)出現(xiàn)陶質(zhì)、銅質(zhì)香薰，三國、兩晉、南北朝、隋、唐時期流行瓷香薰，宋代青白瓷香薰式樣較多，江西萬年縣出土的一件青白瓷香薰，薰體呈圓球狀，上下兩半，可以啟合，上蓋刻有編織紋鏤孔，似張開的網(wǎng)眼，層層環(huán)列，整齊美觀。下為喇叭形高足，足下部飾菊瓣紋一星期，造型清新高雅。
瓷盒大量出現(xiàn)在晚唐五代，其用途主要是為了盛裝藥品、化妝品和香料。宋代瓷窯都大量生產(chǎn)瓷盒，特別是景德鎮(zhèn)青白瓷窯，有專門從事生產(chǎn)盒子的作坊。已發(fā)現(xiàn)印有標記的瓷盒多達十幾種，有“許家合子記”、“段家合子記”、“蔡家合子記”、“吳家合子記”、“張家合子記”、“陳家合子記”等。
景德鎮(zhèn)窯青白瓷器的裝飾主要采用堆塑、鏤孔、刻劃和印花等技法。青白瓷堆塑蓋瓶是比較有特色的1種隨葬品，形體修長，蓋與瓶身大約相等。通體堆塑繁縟裝飾，內(nèi)容主要有日月星辰和青龍、白虎、朱雀、玄武以及十二屬神和道士等偶像，蓋頂蹲立小鳥。瓶內(nèi)往往儲有稻谷，是1種宗教色彩濃重的糧倉模型，亦稱“魂瓶”、“皈依瓶”或“立鳥蓋瓶”。青白瓷的刻劃、印花，素以輕快活潑和流暢優(yōu)美見稱。常見的圖案有牡丹、石榴、芙蓉、蓮花、梅花、百合香、纏枝、菊花和云氣、水波、行龍、鴛鴦、鳳、游魚、人物等。
龍泉窯集中在今浙江省龍泉縣境內(nèi)，是我國青瓷工藝的代表，改傳統(tǒng)的石灰釉為石灰堿釉，特點是高溫時粘度比較大，不易流動，因而釉層可施得厚一些。在還原燒制過程中，釉中所放的大量氫元素，無法從粘稠深厚的釉中逸出，冷卻后，被包圍在釉層中，在顯微鏡下可以看到藏在釉層中如針尖大小的氣泡和未完全熔融的石英微粒，光線照射到釉層上會發(fā)生強烈散射，使其在外觀上獲得1種溫潤豐厚，柔和淡雅，光滑而不明亮的藝術(shù)效果。釉的呈色類似青綠地上巧施淡粉，這就是著名的龍泉窯粉青釉。在此基礎(chǔ)上形成的梅子青則是在高溫條件下經(jīng)多次上釉，燒制而成。玻璃化程度更高，釉層滋厚，色調(diào)較深，是巧奪天工的人造青玉，但成品率較低。
龍泉青瓷器的造型渾重淳樸，器底厚重、圈足寬闊而矮，十分穩(wěn)重。北宋至南宋中期主要生產(chǎn)爐、瓶、盒、筆筒、水盂和塑像等。南宋晚期又出現(xiàn)了仿銅器的鬲、觚、投壺和仿玉器的琮。到了元代，由于受北方游牧民族生活習(xí)俗的影響，日常用的碗、盤、盆、瓶向高大發(fā)展，胎體厚重、造型更深沉粗獷。
龍泉青瓷在胎料中摻加一定量的紫金土，紫金土含鐵量很高，經(jīng)高溫?zé)珊?，土中的鐵向表面浮升，在足底露胎處呈現(xiàn)出一層紫鐵色，在口沿釉薄處則微顯紫光。這就是所謂的“紫口鐵足”龍泉青瓷，即傳世的弟窯型青窯。
哥窯窯場地址仍是1大懸案，據(jù)記載，章生一和章生二兄弟倆同在龍泉縣主窯燒器，章生一窯稱為哥窯，章生二窯稱為弟窯。傳世的哥窯器在已知窯址中均無發(fā)現(xiàn)。哥窯瓷器很多，有各式各樣的瓶、洗、碗和罐等，胎體有厚薄之分，有黑灰、深灰、淺灰和土黃等多種色調(diào)。釉色主要有米黃、粉青、月白、油灰、青黃等。哥窯器有2個顯著特色：一是紫口鐵足，在這方面與弟窯(即龍泉窯)類同：二是開片紋，哥窯瓷器釉層較厚，有黑色冰裂狀的開片或細密的黃色的小開片。粗疏的黑紋與細密金黃色紋相互交織在一起，被譽為“金絲鐵線”，為哥窯瓷器特有的裝飾。
官窯宋代有3個專門為宮廷壟斷的官窯，即浙江余姚越窯、河南開封北宋窯和杭州南宋官窯。越窯在五代時是貢瓷的主要產(chǎn)地，北宋初年，在越州設(shè)窯務(wù)監(jiān)燒，從開寶元年(968年)至太平興國元年(976年)，越窯貢瓷達17萬件之多。后因各地名窯興起，而迅速衰落。開封官窯即汴京官窯，見于南宋人顧文薦《負暄雜錄》：“宣政間(宋徽宗政和到宣和七年)，京師置窯燒造，名曰官窯。”汴京深埋在今開封市地下6米處，窯址尚未發(fā)現(xiàn)。傳世品中的汴京官窯瓷器胎細，釉層薄如紙，釉色有月白、粉青、粉紅和油灰等。其中月白、粉青為佳品。多有開片，梅花片質(zhì)量稍遜，冰裂紋倍受稱譽。
杭州南宋官窯亦稱杭州修內(nèi)司官窯，是汴京官窯的繼續(xù)。遺址在今天杭州市南郊的烏龜山一帶。瓷器胎體薄，呈黑灰或黑褐色，施釉較厚。釉色有粉青、炒米黃等多種色調(diào)。器物造型除習(xí)見的碗、盤、洗外，仿銅器和玉器的造型甚多。其釉色和開片與傳世哥窯有些類似，粉青釉為上，淡白釉和油灰色釉次之。開片以梅花紋和細碎片為差，冰裂鱔血紋深得寶愛。
黑瓷已發(fā)現(xiàn)的宋代窯有三分之一以上都燒黑瓷，甚至有些窯場因生產(chǎn)黑瓷而名冠一時。山東淄博磁村窯、山西介休洪山鎮(zhèn)窯、江西吉州窯和福建省建陽縣水吉鎮(zhèn)建窯等都燒制風(fēng)格獨特、深黑如漆的瓷器。
宋代燒制黑瓷的新工藝可分為2大類：第1類是因不同的燒成條件而產(chǎn)生的呈色變化，如油滴釉、兔毫紋、鷓鴣斑等;第二類是因不同的裝飾方法而形成的各種紋飾，如玳瑁斑、鐵銹花、剪紙漏花、樹葉紋、玲瓏剔花和印花等。
油滴釉的特點是在黑色的釉面上，可以看到許多具有銀灰色金屬光澤的小圓點，形似油滴。兔毫紋是在黑釉上透出黃棕色或鐵銹色流紋，細長的程度很像兔毛一樣。黑釉中的鐵斑流成羽毛狀的則叫鷓鴣斑釉。
玳瑁斑是黑釉地上滴上含鐵量極少的釉汁，經(jīng)高溫?zé)珊?，釉面色澤變化萬千，黃、褐、白等色交融在一起，有如海龜?shù)纳{(diào)，深沉滋潤，是吉州窯主要裝飾品種之一。鐵銹花則相反，用含鐵量很高的釉汁畫在釉地上，經(jīng)高溫?zé)珊缶蜁霈F(xiàn)紫褐色或深褐色的花紋，多見于磁州窯的瓶、壺、罐等瓷器上。黑釉剪紙漏花和樹葉紋也是吉州窯特有的裝飾。剪紙漏花題材主要有鳳鳥梅花和用以祝福的吉祥語，如“福壽康寧”、“金玉滿堂”和“長命富貴”等。黑釉樹葉紋則是通過特殊的工藝在黑釉地上涂出樹葉紋，燒成后的樹葉圖案，有的連葉脈都能清楚地顯示出來。黑釉剔花是在胎體上施好黑釉之后，再用刀剔刻出流暢的各種紋樣，然后入窯高溫?zé)伞：谟杂』ㄊ鞘艿蕉ǜG白釉印花的影響，其制作技法和藝術(shù)效果與白釉印花大體近似。
在我國陶瓷史上，宋瓷是赫赫有名的。宋瓷有官窯、哥窯、汝窯、定窯和鈞窯等“5大名窯”(以陶瓷制燒制地分)，除5大名窯的瓷器外，宋代耀州窯、磁州窯和北宋黑釉制品也是宋瓷收藏品中的重要部分。
宋代是中國陶瓷發(fā)展的輝煌時期，不管是在種類、樣式還是燒造工藝等方面，均位于巔峰地位。難怪當(dāng)代陶瓷收藏高手對手中的每1款宋代瓷器都會愛不釋手。獨好收藏宋瓷,鈞瓷的海棠紅、玫瑰紫、好似晚霞般光輝燦爛，其“窯變色釉”釉色變化如行云流水。汝窯造型最豐富，來源于生活，如宮中陳設(shè)瓷，瓷釉顯得晶瑩柔潤，猶如一盅凝脂。翠綠晶潤的“梅子青”是宋代龍泉窯中上好的青瓷。被美術(shù)家譽為“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辭瓷(又名冰裂、斷紋)令人玩味無窮，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等結(jié)晶釉正是宋人的創(chuàng)舉。宋代定窯的印花、耀窯的刻花是瓷器裝飾手法的新貢獻。唐、五代時期窯工們創(chuàng)造的越窯如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窯白瓷，已不能同宋瓷爭高低了……
青花瓷是指用鈷料在瓷胎上繪畫，然后罩上透明釉，在高溫下用還原或半還原焰一次燒成，呈現(xiàn)出藍色花紋的1種釉下彩瓷。青花瓷器創(chuàng)燒于唐代，經(jīng)過緩慢的發(fā)展，到了元代，成為景德鎮(zhèn)瓷器生產(chǎn)的主流。產(chǎn)品遠銷大江南北和世界各地，成為最具中華民族審美特色的瓷器品種。景德鎮(zhèn)元代青花瓷器使用的鈷料，有進口料和國產(chǎn)料2種。進口料繪畫的青花色澤濃艷，釉面有黑色斑點。國內(nèi)所產(chǎn)鈷料色澤略顯淡雅，沒有黑色斑點。景德鎮(zhèn)元代青花瓷器往往在同一件器皿上使用2種青料，在繪紋飾輪廓線時用國產(chǎn)料，而敷染青彩時使用進口料。元代青花瓷器圖案布局工整富有層次，滿壁是畫，空白較少，其紋飾可分為主紋與輔紋2類。主紋多繪于瓶、罐的腹壁和碗、盤的內(nèi)底，繪在其他部位的則為輔紋。常見的主紋有植物紋、動物紋、歷史故事等紋飾。植物紋以松樹、竹子、各種花卉和芭蕉、靈芝、山茶、海棠、葡萄為常見。動物紋主要有龍、鳳、鶴、鹿、鴛鴦、鴨、麒麟、獅子、魚、海馬等。歷史故事畫以周亞夫細柳營、蕭何月下追韓信、蒙恬將軍和三顧茅廬等最精彩。其他內(nèi)容主要有竹石圖和雜寶圖等。輔紋主要有錦地回紋、錢紋、水波紋、蕉葉紋、蓮瓣紋、云頭紋和纏枝紋等。
元代青花瓷器和同時代的其他瓷器造型一樣，具有形體大、胎厚、體重和質(zhì)硬的特征。器類主要有罐、瓶、壺、碗、盤和高足碗等。以罐最為常見，多數(shù)有蓋，可細分為平頂式蓋、寶珠鈕式蓋、荷葉式蓋、塔式鈕蓋和獅鈕蓋等。罐的造型可分為2類：1類是直口、溜肩，最大徑在上腹部，平底，口徑大于底徑，上部渾肥，下部挺拔，整個器形顯得上大下小;另1類罐亦是直口、短頸、圓腹，最大徑在中腹部，整個器形較前者瘦長，制作得極其精致。
青花瓷瓶的種類也非常多，計有梅瓶、玉壺春瓶、葫蘆瓶、獸耳瓶、洗口瓶、蒜頭瓶和戟身瓶等，其中以梅瓶和玉壺春瓶最流行。
五、明清時期的瓷器
明、清兩代是我國瓷器發(fā)展史上的鼎盛時期。景德鎮(zhèn)成為全國制瓷業(yè)的中心。除正式開設(shè)“御器廠”和“廠官窯”大量燒制御用器外，民窯瓷器也發(fā)展很快，“官民競市”，互相促進，制瓷工藝得到了全面發(fā)展。
明代洪武、建文時期(1368-1402年)主要燒制青花瓷器。瓷器造型古樸渾厚，有元代的遺風(fēng)。底足較大而露胎，胎體多淘洗不精，底足有凸起的中心乳釘，是很明顯的時代標志。圖案裝飾一改元代風(fēng)格趨于稀疏清新，空白地較多。所繪纏枝或折枝蓮花葉大多呈螺旋狀，與元代葫蘆形的纏枝葉有明顯的區(qū)別。民窯的瓷器繪畫多仿元代的蓮瓣圖案，而元代的蓮瓣內(nèi)常畫八寶圖，明初則是以團花為主。民窯器心多草書“福”字，也有畫松、竹、梅、蘭、人物和動物等圖案。
永樂、洪熙時期(1403-1425年)青花瓷、紅釉和甜白釉(在有暗花刻紋的薄胎器表面，施一層溫潤如玉的白釉)所取得的成就最為突出，對后世影響大。青花器的紋飾色調(diào)凝重古雅，絢麗鮮艷。因為用的是進口的“蘇尼勃青”料，燒造時有自然的暈散，形成濃重凝聚的結(jié)晶斑點，呈凹凸不平狀。永樂大件器皿較少，以優(yōu)美俊秀、厚薄適度，儀態(tài)萬方為其突出特點。圈足較矮淺，盤、碗底心略微內(nèi)凹或外凸。裝飾技法開始繁多起來，不僅有刻劃、印、鏤，而且還有繪畫，加金彩和雕塑等。其畫面大多疏朗清秀，筆意自然。由于“蘇尼勃青”料呈色不穩(wěn)定，易于暈散，紋飾中較少畫人物。永樂時期的印花瓷器，在清代康熙、雍正時期仿得較多。但前者線條圓潤，似隱似現(xiàn)，生動自然，后者則用白粉狀的線條凸出釉面，容易辨出。瓷器年號款識始于永樂，均為四字篆書，筆法折角處渾圓，起筆落筆尖細，字體結(jié)構(gòu)緊湊。
宣德時期(1426-1435年)是明代瓷器的黃金時期，瓷器造型敦厚凝重，無論大件小品，制作得均甚精致。胎體淘練更加精細，燒結(jié)后縝密堅硬。永樂瓷器胎體雖也很細潤，但不甚堅硬，所以同樣大的瓷器，宣德較永樂的質(zhì)重。宣德瓷器多為無釉的砂底，較為光滑，無旋痕，常有火燒紅斑。后仿的宣德瓷器，胎體輪廓處理生硬，顯得矯揉造作，砂底處可看到清晰的旋痕。青花料用進口的“蘇尼勃青”料和國產(chǎn)料2種，青花自然暈散，形成濃重的凝聚結(jié)晶，深入胎骨。在大量燒制青花器的同時，還燒制青花釉里紅、白釉、紅釉、創(chuàng)仿汝窯釉、仿哥窯釉、紫金釉、白釉青綠花和黃釉青花等品種。裝飾圖案一改永樂年間的纖細風(fēng)格，筆法流暢，畫意豪放，尤以龍紋呈猙獰兇猛之狀，為明、清兩代之最。題材非常廣泛，可分為龍紋、鳳紋、纏枝紋、折枝花、人物和其他6類。宣德瓷器署年款的較多，一般為六字楷書款，亦有四字篆書，部位不固定，器體全身皆可書寫。
正統(tǒng)、景泰、天順時期(1436-1464年)正值景德鎮(zhèn)御窯廠生產(chǎn)處于低落時期，迄今還未見署有確切紀年款識的官窯瓷器，有人稱這時期為明代瓷器史上的黑暗或空白時期?？脊虐l(fā)現(xiàn)的這時期的瓷器都系民窯產(chǎn)品，胎體較厚重，底足削修略顯粗糙，多為淺寬平砂底或微上凸的平砂底，有的帶有火石紅痕和星點窯渣，紋飾內(nèi)容與前朝類同，多用一筆勾勒法。
成化時期(1465-1487年)景德鎮(zhèn)御器廠又恢復(fù)燒造，所燒瓷器一改永樂、宣德雄健豪放的風(fēng)格，造型規(guī)整圓潤，玲瓏俊秀。常見露胎無釉底足，有較多的黃褐色或黑色斑點，俗稱“糊米底”，為成化瓷器的特有現(xiàn)象。釉面以細潤見著，有“明看成化，清看雍正”的評語。由于進口鈷料斷絕，主要用國產(chǎn)的平等青料，含鐵量較少，呈色趨于穩(wěn)定，燒后不再出現(xiàn)宣德青花的那種黑斑，發(fā)色藍中泛灰青，在潔白濕潤的胎釉襯托下，顯得深沉雅致，十分脫俗。斗彩是成化時期創(chuàng)新的品種，是由青花加彩繁演出來的1種彩瓷。工藝復(fù)雜，須先在胎體上用青料畫好圖案的輪廓，罩上透明釉，入窯高溫?zé)珊?，再在圖案的輪廓內(nèi)用低溫彩料填繪，復(fù)入烘爐中低溫二次燒成，釉下青花與釉上彩色爭輝斗艷，格調(diào)十分高雅。成化斗彩名氣大，影響深遠，后世爭相仿燒，但都留有各自的時代特征。成化瓷器紋飾纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較深。彩瓷只用平涂法，花卉分濃淡而不分陰陽向背。人物的服裝只繪單色外衣，故有“成窯一件衣”的說法。紋飾構(gòu)圖規(guī)整嚴謹，開始出現(xiàn)了規(guī)矩圖案化的寶相花和團花等。嬰戲圖、高士圖、麒麟、花蝶、團菊、三寒友、鴛鴦臥蓮等是這時期最常見的題材。成化瓷器款識字體均挺拔有力，如同出自一人之手，后仿者均不能得其神髓。
弘治時期(1488-1505年)瓷器造型與成化風(fēng)格類同，只是更加規(guī)整優(yōu)美，圈足處理得光滑圓潤。黃釉瓷器最負盛名，其色澤嬌嫩鮮艷，如雞油一般。較之成化泛白的淡黃釉顯得深厚，但比后來正德黃釉又顯得淺淡適中。紋飾內(nèi)容與繪畫技法亦與成化大體近似，只是布局較成化更細巧，舒展流暢，畫面空白處較多。
正德時期(1506-1521年)瓷器上承成化、弘治舊制，下啟嘉靖新貌，形成了1種過渡時期的藝術(shù)風(fēng)格。中期以前的胎體與成化、弘治相似，后期變得厚笨，大器增多，造型凝重渾厚，有的制作得很粗糙，銜接痕明顯可見。器類除多沿襲前朝造型外，又新創(chuàng)造出了繡墩、插屏、山形筆架、出戟瓶和佛前供器等。釉面肥厚，氣泡密集。青花顯色較為暈散，紋飾模糊。粗看貌似元代或明初青花，但細察可以發(fā)現(xiàn)不同之處：呈色滯重，飄浮流散，與元代明初凝固的黑色斑點有明顯區(qū)別。黃釉器和在白釉器上直接加繪五彩的工藝較為流行，并創(chuàng)燒出了青花加五彩的瓷器。裝飾圖案猶有宣德、成化遺風(fēng)，筆意渾厚和纖細工麗的畫風(fēng)皆有。仍采用雙線勾勒平涂的畫法及刻、雕、敷金彩等裝飾技法。裝飾內(nèi)容受宗教影響很大，出現(xiàn)了回文箴言、可蘭經(jīng)和具有道教色彩的八仙、真武大帝、八寶圖等。正德年間青花和彩瓷上的穿花龍和翼龍紋飾，以纖細工整受到鑒賞者的稱譽。
嘉靖時期(1522-1566年)盛燒大型器，如大龍缸、大罐、葫蘆瓶、大盤等。器形多種多樣，而以方形、棱形更為常見。胎體厚重粗糙，銜接痕顯露，常有因為燒結(jié)不堅固出現(xiàn)接痕處斷裂的現(xiàn)象。大型器足常見翹棱、夾扁和底心下凹的現(xiàn)象。小型器足多向內(nèi)收斂，有的甚至可用手指勾掛起來。嘉靖青花改用回青料，形成濃艷泛紫的光澤，形成了鮮明的時代特征，并對后來的隆慶、萬歷兩朝產(chǎn)生了較大的影響。彩釉套疊工藝流行，如紅釉黃彩、黃釉紅彩、綠釉紅彩、紅釉綠彩等。仿古之風(fēng)始于正德，嘉靖時發(fā)展很快。所仿成化青花和斗彩器頗具形神，為明代仿明的佳作。裝飾紋樣突出表現(xiàn)了為封建統(tǒng)治者“吉祥祈福”的內(nèi)容，主要有靈芝、瑞獸祥麟、福壽康寧、壽山福海、團壽字、纏枝蓮?fù)袎圩只蜢`芝托壽字。由于嘉靖皇帝好黃老之道，反映道教思想的內(nèi)容也較為常見，如八仙、八寶、八卦、如意、老子講經(jīng)、靈芝捧八卦、纏枝蓮?fù)邪藢毢驮弃Q等。龍紋體漸細弱，看上去遠不如宣德龍那樣氣宇軒昂。
隆慶時期(1567-1572年)瓷器造型沿襲嘉靖時期的特征。青花和五彩制作得更加精細，比嘉靖和萬歷兩朝的同類器都精良。紋飾大致承嘉靖風(fēng)格，但畫意更瀟灑，人物身材修長，姿態(tài)飄逸。而行書詩句、松猴、蜂、鹿、虎、蟠螭、垂枝花鳥和攀枝娃等，則是這時期新出現(xiàn)的題材內(nèi)容?？钭R多寫“大明隆慶年造”，極少寫“制”字，筆劃粗放，色澤濃艷。
萬歷時期(1573-1620年)器類非常豐富，幾乎包括所有日常實用器和陳設(shè)品。最常見的是各種各樣的瓷盒和文具，新出現(xiàn)了壁瓶。制作大器之風(fēng)愈加盛行，但胎體淘洗不清，大多厚重粗糙，屢見夾扁，翹棱、窯裂和漏釉等現(xiàn)象。多為砂底和淺寬圈足，底部中心落款處常常略微內(nèi)陷。萬歷五彩器素負盛名，其數(shù)量之多，質(zhì)量之精，堪稱空前絕后。裝飾工藝技法主要有雕、鏤、刻、劃、開光、陰刻暗劃和繪畫等。青花中出現(xiàn)了類似鐵線描的繪畫圖案，畫風(fēng)繁縟細密，幼稚滯拙，具有粗獷的民間藝術(shù)色彩。常見的圖案有龍鳳、蟠螭、折枝靈芝，人物和錢紋等。龍紋神氣不足，鳳的頸部常繪出細密的羽毛，人物及動物往往比例不當(dāng)，顯得呆板無力。
泰昌、天啟、崇禎時期(1620-1643年)處在明代的末年，景德鎮(zhèn)的御窯蕭條冷落，并逐漸停產(chǎn)歇業(yè)。瓷器種類比前明顯減少，器物胎體厚重粗糙，造型不規(guī)整的現(xiàn)象比比皆是。底足常帶有旋削跳刀痕和較甚的刮削痕，并且多有粘砂。泰昌、天啟兩朝繪畫風(fēng)格沿襲前朝，崇禎年間創(chuàng)新了皴法用筆，對清初產(chǎn)生了較大的影響。一些帶有濃厚的民間色彩和鄉(xiāng)土氣息的繪畫，大多筆意豪放，無所拘束。外銷瓷中常見日本風(fēng)格的造型和繪畫，如扇面紋、皮球花紋等?？钭R上也有變化，不但有書正規(guī)官窯款識的，而且也有以隸書寫干支紀年款和隨意書寫的“宣德”、“成化”、“嘉靖”等偽托前朝的年款。
清代順治時期(1644-1661年)器型基本承繼明末的特點。粘砂的器足由斜尖逐漸演變?yōu)闈L圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋。圈足由低淺向高深式發(fā)展，并流行明末已出現(xiàn)的寬圈足和雙圈?。順治時期的青花采用的國產(chǎn)浙料，釉料的提純和焙制工藝均有創(chuàng)新，青花色調(diào)較為豐富，已能分出濃淡和陰陽面的層次。主要有黑藍、淡藍、正藍和青翠4種，特別是青翠藍色，色澤靜穆，對康熙時的“翠毛藍”有直接的影響。圖案紋飾一改明代風(fēng)格，畫風(fēng)工麗雋秀，內(nèi)容新穎。特別流行洞石花卉、麒麟芭蕉、人物故事、三現(xiàn)云龍、斑片云紋、竹石、樹葉等圖案?？钭R分官窯款與干支紀年款2種，書體有楷書，隸書和篆書。堂款中常見“玉堂佳器”款識。
康熙時期(1662-1722年)制瓷業(yè)得到了長足的發(fā)展，器型豐富，千姿百態(tài)，為前所未有。大器超過1米，深厚奇?zhèn)?，小器玲瓏剔透，巧奪天工。許多新穎器型和仿古銅器造型應(yīng)時而興，順治時期新出現(xiàn)的將軍罐、花觚、筆筒等十分流行。瓷塑藝術(shù)以人像見著，福祿壽三星、東方朔、太白、鐘馗、柳樹精、八仙、文官、觀音、麻姑、童子、財神、關(guān)公和仕女等像，皆制作精細，神態(tài)逼真。另外瓷塑獅、虎、獨角獸、貓、鸚鵡、八哥等也都是精雕細繪、生動傳神的藝術(shù)佳作。
景德鎮(zhèn)制瓷工匠煉出的“翠毛藍”、“寶石藍”青花瓷倍受贊譽。調(diào)料繪制技術(shù)進1步提高，用1種青花色料便可充分描繪出景物的陰陽向背，遠近疏密，使畫面富有立體感。宣德年間創(chuàng)燒的五彩至康熙時期又有了新的提高，其重大突破是發(fā)明了釉上藍彩和黑彩?？滴踔衅诔霈F(xiàn)的粉彩，改變了五彩那種單線平涂的生硬色調(diào)，在彩繪畫面的某些部分采用了玻璃白粉打底，用中國傳統(tǒng)畫中的沒骨法渲染，并有意減弱色彩的濃艷程度，用分水淡洗法涂飾花紋的層次，突出了陰陽、濃淡的立體感?，m瑯彩瓷亦創(chuàng)燒于康熙中期，系受銅胎琺瑯影響而產(chǎn)生的，是宮廷壟斷的高級藝術(shù)品。先在景德鎮(zhèn)燒制好瓷器，后運送到皇宮，由如意館畫師繪制畫稿，瓷工照稿畫在瓷器上，再入彩爐烘燒?？滴鯐r的郎窯是當(dāng)時江西巡撫御窯廠督理郎廷極所督燒的名品，其中最有代表性的是紅釉器，色如牛血一般，鮮紅濃艷。紋飾方面，早期仍留有順治畫風(fēng)，豪放粗獷與精細工麗并存。中期受明末清初畫家董其昌、陳洪綬、劉源、華喦、四王(王鑒、王時敏、王翚、王原祁)等人的影響，構(gòu)圖舒展，意境深遠。晚期畫風(fēng)趨于纖細，人物景致的布局縮小，缺少氣魄。常見的紋飾有龍鳳、人物、山水、花鳥、動物、壽意、開光和書法等?？钭R多用齋軒堂或干支款，有的標以不可識的標記或特殊圖案、花押作款，如秋葉、鼎爐、書籍、銀錠、如意、八寶等。
雍正時期(1723-1735年)只有十幾年的時間，但制瓷工藝卻發(fā)展到了歷史的1個新水平。瓷器造型一改康熙時較渾厚古拙的風(fēng)格，代之以輕巧俊秀、工麗嫵媚，器類以碗、杯、瓶、罐、碟小件器為主，雋秀爾雅，小巧玲瓏。新穎的造型頗多，特別是一些相類的器物，外形稍加變化，適度增減即成1種新的器型。還有很多的仿古器型，其中以仿宋名窯器最為突出。燒制工藝有仰燒、覆燒、支釘燒、裹足燒多種。底部有醬釉、藍釉、黑釉、褐釉、黑漆等多種裝飾。器口還流行仿康熙時加涂一層白釉的作法，釉色品種繁多，據(jù)文獻所載多至5七種。青花色調(diào)主要有黑藍、淺藍、青翠和暈散數(shù)種，用色都很深沉，無飄浮感。暈散的青花有宣德青花的藝術(shù)效果，在畫面中有意識地重點用筆是其獨有的時代特征。彩瓷的色調(diào)柔和而不艷，粉彩在雍正時發(fā)展到了鼎盛時期，紋飾細膩，色調(diào)淡雅，立體感強。在施彩的紋飾圖二清同治瓷器紋飾周圍，側(cè)視時往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。繪畫有工筆畫的特點，清秀典雅、精細纖柔，以花卉內(nèi)容最為豐富。常見的有牡丹、桃花、海棠、菊、落花流水等。因為用多色階施彩，所以畫面均細膩富麗，層次清晰。畫面從器外延伸至器內(nèi)的“過枝花”、“過墻花”或“過墻龍”也盛于此時。仕女常著漢裝，身材纖弱，面部修長清秀。款識由專人書寫，故各類瓷器上的字體基本。一致，楷書與篆書同時并用
乾隆時期(1736-1795年)瓷器無論是數(shù)量還是質(zhì)量都達到歷史的最高峰。制作甚精，新奇的器物不斷涌現(xiàn)，特別是小件文具和玩賞品制作甚多，類同于其他工藝品的帶鉤、扳指、翎管、火璉、荷包、如意、帽架、香熏、香筒和動物雕塑等御用瓷，都制作得惟妙惟肖。器足普遍較前期寬厚，足脊?jié)L圓，有的涂以黃釉或黑釉，近釉處多有刮削胎體時留下的一圈小鋸齒痕，仿哥窯器底部一般留有7個醬色釉的釘痕。青花呈色豐富，最常見的純正藍色，色調(diào)沉著，紋飾清晰。粉彩由原來的多用白地著彩，發(fā)展為多種彩色地相配，或以開光，或以各色為地勾出圖案紋飾，具有銅質(zhì)琺瑯的藝術(shù)效果?，m瑯彩畫技藝有了新的提高，景物圖案采用西洋油畫的表現(xiàn)手法，有立體感。自雍正以來仿宋5大名窯釉色之風(fēng)，至此達到熾熱的程度，并進而發(fā)展到摹仿玉石、古銅、戧金、鏤銀、漆器、藤編等釉色。乾隆時期，文化藝術(shù)得到了長足的發(fā)展，對瓷器繪畫有較大的影響。此時的瓷器山水畫多宗董浩、張宗蒼，嬰戲圖多本金廷標的特點，花鳥多據(jù)蔣廷錫、鄒一桂等人的畫風(fēng)。紋飾內(nèi)容豐富多彩，除傳統(tǒng)的題材外，尤多見封建倫理和福祿壽寓意畫面。如石榴百子、五蝠捧壽、五子奪魁、三羊開泰、八仙慶壽和海水桃紋等，并成為以后各朝司空見慣的裝飾。贊頌和粉飾太平的安居樂業(yè)、歌舞升平、海屋添籌、漁樵勤讀等也是常見的題材。而繪畫工細、層次清晰，是乾隆時期瓷畫的突出特點。
嘉慶、道光時期(1796-1850年)是清代瓷器的衰落時期，嘉慶早期的瓷器基本上承襲了乾隆時期的風(fēng)格，但略遜一籌。嘉慶晚期至道光年間器形由規(guī)整趨向笨拙，胎質(zhì)日益粗松，同樣的器物胎體與前時期相比，由于堅密程度低而重量較輕。外形線條折角多，不及雍正和乾隆時的秀美圓潤，有板滯生硬感。器面施釉不勻，釉表面有明顯的水波紋樣的折皺，俗稱“波浪釉”。道光時常見仿宣德、乾隆的青花器，仿雍正時的粉彩、斗彩、黑彩等，但與原作都相去甚遠。受封建統(tǒng)治者享樂風(fēng)氣的影響，過去少見的斗雞戲狗及鴿子、鸚鵡、貓、蟋蟀等，成為流行的圖案，畫面人物多著清裝。畫風(fēng)深受當(dāng)時仕女畫家金廷標、費丹旭等人的影響。乾、嘉以來興起的金石文物考據(jù)之風(fēng)，對瓷器繪畫也產(chǎn)生一定的影響，秦磚漢瓦、金石文字、博古圖、印譜、故紙殘卷等圖案也出現(xiàn)在瓷器上。
咸豐、同治時期(1851-1874年)器型更為厚笨，釉面稀薄，仍具有“波浪釉”特征。青花既有較清新明快的色澤，也有黑褐劣瓷，與清代前期相比，色料都有飄浮的弊端。粉彩中的綠色，因施加粉質(zhì)較多而顯濃厚，呈深翠色。繪畫內(nèi)容多帶有封建迷信色彩，多用福、祿、壽、喜、吉祥如意等寓意圖案作為主要裝飾(圖二)。人物面部鼻骨高直隆起有勾，這種夸張的手法，具有典型的時代特征。
色釉器署款常暗刻于器底，同治時的粉彩款識多為紅彩楷書。
光緒、宣統(tǒng)時期(1875-1911年)特別推崇前朝的瓷器，在一定程度上刺激了仿古之風(fēng)。仿元代鈞窯的器物頗有元鈞的氣韻，但是底工藝處理過細，底部露白胎或涂黑釉。仿康熙青花、五彩的大魚缸、大盤、瓶及仿乾隆青花、斗彩、粉彩的器物，至今仍十分常見。足部較容易辨認出真?zhèn)危轮破返亩优_多不齊整，有的帶有旋痕，露胎處旋削不夠方正而呈圓角狀，這是胎體疏松所致，是不可克服的時代通弊。青花至此在瓷器釉色品種中開始衰退，不但器物數(shù)量減少，而且色調(diào)晦暗飄浮。粉彩由于含粉質(zhì)較多、彩料疏松，附著不夠緊密，但色澤鮮艷，工藝仍十分考究，在晚清粗濫之風(fēng)中，鶴立雞群，顯得格外精致。裝飾圖案工于纖細，內(nèi)容仍以龍鳳為主，寓有吉祥壽意的云蝠、“喜”、“壽”、“萬壽無疆”、五蝠捧壽、三羊開泰、江山萬代等甚為常見，也喜歡用繡球花、藤蘿綬帶鳥和海水八卦等圖案裝飾瓷器。
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