值得一看的當代藝術(shù)書籍
值得一看的當代藝術(shù)書籍
值得一看的當代藝術(shù)書籍有哪些呢?下面是學(xué)習(xí)啦小編精心為您整理的值得一看的當代藝術(shù)書籍，希望您喜歡!
值得一看的當代藝術(shù)書籍
《作品與展場 巫鴻論中國當代藝術(shù)》
巫鴻著
本書從藝術(shù)作品和藝術(shù)展覽兩個維度出發(fā)，以寬闊的歷史視野，明快的理論氣質(zhì)和平實的寫作風(fēng)格，提供了解中國當代藝術(shù)批評的一個值得關(guān)注的文本。并通過大量史實和配圖回答了諸如為什么當代藝術(shù)是“當代”?中國當代藝術(shù)有什么獨特之處?什么是“實驗性”展覽?作品和展場的關(guān)系何在?這些不僅是研究中國當代文化和藝術(shù)的人所必需涉足的課題，也是關(guān)注和了解中國當代藝術(shù)現(xiàn)狀最合適的途徑。
《榮榮的東村》
巫鴻著
《榮榮的東村》以攝影家榮榮的鏡頭、日記與書信，串聯(lián)起北京東村藝術(shù)家群體在中國實驗藝術(shù)黃金時代的創(chuàng)作與生活的故事。“東村”，是中國實驗藝術(shù)史上的一段神話。在這片破敗的家園，榮榮和一群掙扎在貧困線上的藝術(shù)家——張洹、左小祖咒、段英梅、馬六明等——以行為演出和攝影的方式，給中國實驗藝術(shù)界帶來了直接沖擊。這份檔案的目的，在于探索這些照片在歷史層面、藝術(shù)層面、自傳層面上的諸種意義。
《名利場：1850年以來的藝術(shù)品市場》
[英] 戈弗雷·巴克 著;馬維達譯
作為縱覽國際藝術(shù)品市場之詭譎的指南，《名利場：1850年以來的藝術(shù)品市場》跨度自1850年至今，以時期為序，以重大藝術(shù)品交易事件為線索，對藝術(shù)市場的交易規(guī)則、交易背后的復(fù)雜的社會狀況等均有深入分析。奇跡抑或泡沫?藝術(shù)品市場上不斷飆升、令人驚駭?shù)母邇r紀錄，意味著藝術(shù)品的品質(zhì)、時代的趣味，還是某種運作?收藏抑或投機?與股票、黃金和鉆石相比，藝術(shù)品作為投資品的表現(xiàn)如何?都會在這本書中找到答案。值得一提的是，作為本書的全球首發(fā)版，作者特意為中文版增寫了“中文版序”及第10章“21世紀中國藝術(shù)市場的奇跡”，對中國藝術(shù)品市場做了特別說明。
《中國當代藝術(shù)史 1978-1999》
魯虹著
本書準確又簡潔地向人們敘述了改革開放20多年來中國當代藝術(shù)的發(fā)展歷程，為了將此歷程生動而鮮明地呈現(xiàn)出來，魯虹改變了傳統(tǒng)藝術(shù)史的寫作方法，以“文圖結(jié)合”、“文圖并進”的方法。除此之外，還配有“中國當代藝術(shù)大事表1978—1999”、“寫作參考書目”等，便于讀者檢索。本書熔學(xué)術(shù)性、知識性、歷史性、文獻性、直觀性與可讀性于一爐，既適于藝術(shù)家、批評家與文化學(xué)者閱讀，也適于具有高中以上文化水平的讀者閱讀，是一本很有創(chuàng)意的藝術(shù)史著作。
《藝術(shù)世界中的思想與行動》
黃專著
本書收集黃專自20世紀80年代末以來有關(guān)中國當代藝術(shù)的言論，共37篇。文集分上下兩篇，上篇“批評之維”為論的部分，下篇“自由交談”為言的部分。文集旨在提供一種觀看藝術(shù)的雙向視野，即以中國的方式看世界和以世界的眼光看中國，全書圍繞中國當代藝術(shù)的具體個案提出了諸多開放性的理論觀點，是了解中國當代藝術(shù)30年來發(fā)展軌跡的具有一定啟示性的思想文本。
《走近當代藝術(shù)》
[英]斯托拉布拉斯著;王端廷譯
鮮血淋漓的玩具士兵、鍍金的超市購物車，還有用樂高積木拼成的集中營：當代藝術(shù)似乎是一個如野草般自由生長和蔓延的領(lǐng)域。在觀者眼中，這些作品也許艱深晦澀引人苦苦思索，也許瑣屑無聊令人大跌眼鏡。然而，在驚嘆之余，我們是否思考過這些問題：當代藝術(shù)是否真的絕對自由?它的“當代性”表現(xiàn)在哪里?政治和經(jīng)濟環(huán)境對當代藝術(shù)有著怎樣的影響?在這個全球化的時代，藝術(shù)世界又是 由什么來推動運轉(zhuǎn)的?讀了《走近當代藝術(shù)》這本書，或許你會對當代藝術(shù)有一個全新的認識。
《當代藝術(shù)的主題：1980年以后的視覺藝術(shù)》
[美] 簡·羅伯森，[美] 克雷格·邁克丹尼爾 著;
范景中 編;匡驍譯
本書聚焦于過去30年間反復(fù)出現(xiàn)的七大重要主題：身份、身體、時間、場所、語言、科學(xué)與精神性。除了對該階段世界當代藝術(shù)的一個簡明的概括和分析五種關(guān)鍵性變化外，還詳盡地分析了當代藝術(shù)家們是如何在具體的作品里對該主題作出回應(yīng)和表現(xiàn)。幫助我們尋求新的策略和方法，以此豐富當代藝術(shù)的內(nèi)涵。
《工薪族當代藝術(shù)收藏之道》
[日] 宮津大輔著
日本知名工薪族收藏家宮津大輔，沒有富裕的家境和濃厚的藝術(shù)背景，單憑獨特的眼光，自1994年以分期付款方式買下了第一幅草間彌生的畫作后，在之后的19年里他靠省吃儉用，陸續(xù)購進了三百多件當代藝術(shù)品。本書以淺顯易懂的敘述方式，道出他這些年由收藏所習(xí)得的寶貴經(jīng)驗與慘痛教訓(xùn)，并期望通過他的經(jīng)驗分享，為讀者降低收藏門檻，快速步入收藏殿堂，尋找我們自己夢想的藝術(shù)品。
《中國當代藝術(shù)訪談(共2冊) 》
劉淳著
《中國當代藝術(shù)訪談》分《批評家卷》和《藝術(shù)家卷》?！端囆g(shù)家卷》收錄了劉淳與中國當代30余位藝術(shù)家的對話，這些對話，充分展現(xiàn)了藝術(shù)家們所走過的創(chuàng)作歷程，對了解和研究我國當代藝術(shù)的發(fā)展有著重要意義?！杜u家卷》，收錄了作者與30余位中國當代有影響力的批評家的訪談，這些對話囊括了我國當代藝術(shù)批評一系列值得關(guān)注的話題，也呈現(xiàn)了當代藝術(shù)批評新世紀以來的現(xiàn)狀。通過他們睿智生動的語言，執(zhí)著于藝術(shù)及藝術(shù)歷史的清整。
《20世紀藝術(shù)批評》
沈語冰著
《20世紀藝術(shù)批評》以現(xiàn)代主義、前衛(wèi)藝術(shù)、后現(xiàn)代主義三個關(guān)鍵術(shù)語為經(jīng)，以 20世紀西方最重要的10大藝術(shù)批評家為緯，在中文語境中第一次較為全面地梳理與詮釋了西方現(xiàn)代藝術(shù)批評的主要理論、方法與問題。作者依據(jù)康德-韋伯-哈貝馬斯的現(xiàn)代性哲學(xué)與社會思想傳統(tǒng)，提出了一個拓展了內(nèi)涵的現(xiàn)代主義概念，論證了作為從現(xiàn)代性內(nèi)部成長出來的一種文化機制的現(xiàn)代主義，在遭遇前衛(wèi)藝術(shù)與后現(xiàn)代主義的攻擊后，非但沒有終結(jié)，反而顯出更頑強的生命力的“無邊的現(xiàn)代主義”思想。
《20世紀中國藝術(shù)史》
呂澎著
20世紀是中國藝術(shù)史上最為復(fù)雜并出現(xiàn)重大變革的時期，在西方科學(xué)與文化的影響下，中國產(chǎn)生了全新的藝術(shù)現(xiàn)象。本書是第一部系統(tǒng)和呈現(xiàn)20世紀中國藝術(shù)進程的著作，在占有浩繁資料的基礎(chǔ)上，第一次獨立、系統(tǒng)、簡易、生動地敘述了一百余年來的中國藝術(shù)歷程，為讀者提供了一個關(guān)于20世紀中國藝術(shù)史的完整框架。
《文學(xué)回憶錄》
木心著
《文學(xué)回憶錄》一書，是根據(jù)1989年至1994年，木心先生在紐約為一群中國藝術(shù)家們講述世界文學(xué)史期間，學(xué)生之一的陳丹青的第一手文本——五本聽課筆記所編撰而成的一本書。 梁文道曾評價：《文學(xué)回憶錄》里的木心便是一個在世界文學(xué)史中思索自身位置，進而肯定自身的木心。這就是木心的“文學(xué)回憶錄”，也是《文學(xué)回憶錄》中的木心。