經(jīng)典戲曲諺語(yǔ)合集
京劇演員在表演過(guò)程中必須調(diào)動(dòng)自己的情感，努力體驗(yàn)角色的內(nèi)心世界，在內(nèi)心深處喚起角色的自我感覺(jué)，只有這樣才能使觀眾受到感染。下面是小編給大家?guī)?lái)的戲曲諺語(yǔ)合集3篇 ，希望能夠幫助到大家!
戲曲諺語(yǔ)合集1
救場(chǎng)如救火
舞臺(tái)上的演出不能繼續(xù)進(jìn)行下去的時(shí)候，必須盡全力解決和挽救。因?yàn)榫﹦”硌菔且环N在時(shí)間上必須連續(xù)進(jìn)行的藝術(shù)。如果某個(gè)演員因故(如誤場(chǎng))不能按時(shí)出場(chǎng)，或 臺(tái)上正在表演的某個(gè)演員因故(如發(fā)病或受傷)不能繼續(xù)表演時(shí)，即使他是配角演員，也會(huì)給整個(gè)演出帶來(lái)危機(jī)。這樣的情況就是向后臺(tái)的全體演員提出了“救場(chǎng)” 的任務(wù)。為了完成救場(chǎng)使命，即使臺(tái)上需要的演員與自己的行當(dāng)不一致，他應(yīng)有的表演自己也不太熟悉，也應(yīng)把個(gè)人的困難和影響個(gè)人在臺(tái)上的形象等顧慮放在服從 的地位，勉為其難地頂上去。這種“救場(chǎng)如救火”的精神是對(duì)藝術(shù)負(fù)責(zé)、對(duì)觀眾負(fù)責(zé)的整體意識(shí)、全局觀念的表現(xiàn)，因而也是戲德高尚的表現(xiàn)。
得之在俄頃，積之在平時(shí)
京劇演員成功的藝術(shù)創(chuàng)造，如某個(gè)唱腔的設(shè)計(jì)，某個(gè)絕技的運(yùn)用，某個(gè)身段的安排，某個(gè)眼神的使用，某些臺(tái)詞的修改，某件戲裝的制作……等等，雖然多是在很短時(shí)間內(nèi)以穎悟的神思構(gòu)想出來(lái)的，但其平時(shí)廣泛深入和自覺(jué)進(jìn)行的藝術(shù)積累都是這種藝術(shù)創(chuàng)造的基礎(chǔ)，如果平時(shí)孤陋寡聞，缺乏積累，也就不會(huì)有藝術(shù)創(chuàng)造的神來(lái)之筆。譬如梅蘭芒從古代繪畫飛天中，得到了創(chuàng)造《天女散花》的許多亮相的啟示;周信芳熟悉《天霸拜山》的表演技巧，因而在設(shè)計(jì)《義責(zé)王魁》的當(dāng)場(chǎng)脫衣身段時(shí)，得以適當(dāng)借用。這類例子舉不勝舉。它們說(shuō)明京劇演員具有廣博文化藝術(shù)知識(shí)是十分必要的。
黃金有價(jià)藝無(wú)價(jià)
此諺意在強(qiáng)調(diào)演員表演藝術(shù)的珍貴。京劇演出既有自身固有的藝術(shù)價(jià)值，而以藝術(shù)商品的面目出現(xiàn)時(shí)，又具有一定的商品價(jià)格。這種商品價(jià)格受社會(huì)風(fēng)尚、觀眾審美水平、演員知名度、宣傳程度、劇場(chǎng)條件等藝術(shù)本體以外的多種因素的影響，因而它并不能精確地反映演員表演的藝術(shù)價(jià)值，演出的商品價(jià)格(即票價(jià))定得再高也是有一定限度的。而演員的表演藝術(shù)成果卻是經(jīng)過(guò)繼承前人的藝術(shù)精華，又加上多少年的勤學(xué)苦練、努力創(chuàng)造而逐漸取得的，往往由于其藝術(shù)的獨(dú)特性而成為其他演員 所無(wú)法取代的，因而其藝術(shù)價(jià)值是無(wú)法以貨幣形式來(lái)定價(jià)的。這條諺語(yǔ)啟迪演員珍愛(ài)自己的表演藝術(shù)而自尊自重，同時(shí)也要求社會(huì)各界尊重和熱愛(ài)演員的勞動(dòng)。
逢大必小，逢高必低
這條口訣是京劇舞臺(tái)表演藝術(shù)法則之一。這里所說(shuō)的“大”與“小”、“高”與“低”既可指身段動(dòng)作，也可指唱念的聲音。其含義為：通過(guò)反襯、對(duì)照手法的運(yùn)用以強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力和形式美。如《拿高登》一劇的高登，左手提開(kāi)氅前襟，右手持馬鞭，雙臂撐開(kāi)，如鷹展翅，以表現(xiàn)人物兇猛的氣勢(shì)，而在雙臂張大之前則應(yīng)先做出雙臂縮于胸前的動(dòng)作，先縮后張、先小后大，效果格外鮮明。再如《四郎探母》一劇楊四郎唱“扭回頭來(lái)叫小番”一句時(shí)，為了突現(xiàn)“叫小番”的高腔(嘎調(diào))，前面“扭回頭來(lái)”四字則必須使低平的腔。總之，在表演中只有根據(jù)戲的規(guī)定情景，靈活而適度地體現(xiàn)藝術(shù)的辯證法，才能取得精彩生動(dòng)的表演效果。
戲曲諺語(yǔ)合集2
唱得好，全仗巧。
慢聽(tīng)味，快聽(tīng)字，音正腔圓真夠勁兒。
詞句準(zhǔn)，不掉板，吐字清，不連線。
山三四十分不開(kāi)，老鄉(xiāng)保準(zhǔn)不明白。
甩腔憋足勁兒，給個(gè)知會(huì)兒閃個(gè)神兒。
邊兒是邊兒，楞兒是楞兒，拖泥帶水唱。
白扔。
慢唱似流水，快唱像咬豆。
唱詞連片兒，甩腔到段兒。
板頭好，嘴像鍘刀切草，起落蹲摔，樣樣出巧。
快唱忌板板黑，慢唱忌板板堆。
掰瓜露籽，送音到耳。
快而不亂，慢而不斷;唱快的，心別慌;
唱慢的，心別閑;快如爆豆，慢如滴油，
不緊不慢似水流。
詞熟才能生巧。唱玩藝兒走味，好比熊頭 (皮球) 冒氣。
該少唱，唱一句不少;該多唱，唱百句不多。
嗩吶要當(dāng)幫架，不是跟演員打架。
拉弦的跟著演員走，托腔保調(diào)是好手。
弦裹音，聽(tīng)不真，不要音包字，不要句句跟。
氣出丹田，字正腔圓。
心中有點(diǎn)兒，張嘴有板兒。
四聲字音唱不準(zhǔn)，發(fā)聲吐字必含混。
戲曲諺語(yǔ)合集3
既要苦練，還要苦思
意指京劇演員只是具備唱、念、做、打等諸方面的功夫和技術(shù)還是不夠的，還必須開(kāi)動(dòng)腦筋鉆研劇本，鉆研角色，鉆研藝術(shù)表現(xiàn)上的每個(gè)問(wèn)題，才能使自己的功夫和技 術(shù)得到正確的發(fā)揮。每個(gè)杰出的京劇表演藝術(shù)家不僅具有過(guò)人的藝術(shù)功力，而且在自己的表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)無(wú)不善于思考、探求和創(chuàng)造。這條戲諺正是對(duì)他們成功經(jīng)驗(yàn) 的概括。而且，京劇表演具有高度程式性的特點(diǎn)，如果只是一味苦練基本功和掌握表演程式，似乎也可以勝任演出任務(wù)，然而這樣的演員并不能塑造出真正活生生的 人物形象。對(duì)于京劇演員特別強(qiáng)調(diào)“苦思”尤有必要，這正是使演員努力于做程式的主人，而不做程式的奴隸，使演出不落入公式化的窠臼的保證。
咬字不清，吐字不明，有如鈍刀殺人
此諺意在強(qiáng)調(diào)京劇表演中唱念臺(tái)詞必須字音清晰。所謂字音清晰，就是要做到四聲準(zhǔn)確，吞吐有力，聲母、韻母清楚，從而使臺(tái)詞每個(gè)字的字音都清晰可辨地傳到劇場(chǎng)各部位的觀眾耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含義相同。此諺從反面提出問(wèn)題，尖銳地指出了唱念臺(tái)詞如字音不清，則必然極大程度地?fù)p傷表演的美感，也會(huì)嚴(yán)重地破壞觀眾的審美情緒。而要做到唱念臺(tái)詞字音清晰，不是一個(gè)孤立的讀音問(wèn)題，而是正確處理讀音同唱念中的旋律與節(jié)奏的關(guān)系問(wèn)題，即在唱念中不論旋律多么曲折委婉、節(jié)奏多么快速多變，都必須堅(jiān)持字音的清晰度。有的演員孤立地強(qiáng)調(diào)唱念字音的清晰，而使唱念中的音樂(lè)美受損，則也不可取。
要演深，通古今
意指一個(gè)京劇演員要演好戲，尤其是要演好表現(xiàn)古代生活的傳統(tǒng)戲，必須具備一定程度的歷史知識(shí)，當(dāng)代生活知識(shí)和廣泛的文化修養(yǎng)。譬如奚嘯伯，為了演好《白帝城》，曾通讀《三國(guó)演義》多遍;為了演好《范進(jìn)中舉》，則仔細(xì)研讀《儒林外史》;為了弄清《空城計(jì)》中諸葛亮彈琴的指法，曾走訪古琴專家，登門求教;他更從《論語(yǔ)》、《陋室銘》等古典散文的學(xué)習(xí)中受到啟示，培養(yǎng)自己的臺(tái)風(fēng)……一個(gè)京劇演員的真正成功，離開(kāi)必要的文化知識(shí)修養(yǎng)這些戲外功夫是無(wú)法取得的。
要在臺(tái)上走，先得心里有
京劇演員登臺(tái)演戲必須以自己心里有戲作為前提。所謂心里有戲是指演員在對(duì)劇情和角色進(jìn)行必要的體察和理解的基礎(chǔ)上，在自己頭腦中形成關(guān)于角色聲音形貌的意 象，并以此作為“唱、念、做、打、舞”等具體表演的依據(jù)，使頭腦中的意象轉(zhuǎn)化為生動(dòng)可感的角色形象。如果演員內(nèi)心空虛，勢(shì)必在表演中無(wú)所依憑，使形體動(dòng)作 和唱念都顯得一般化，無(wú)法形成以形傳神的審美效果。即使是在臺(tái)上;‘走”臺(tái)步，如果演員心里無(wú)戲，掌握不住應(yīng)有的藝術(shù)尺度，也不會(huì)走得恰到好處，走出人物 特有的神韻。
凈角要撐，生角要弓
旦角要松，武生取當(dāng)中
不同行當(dāng)?shù)慕巧诒硌荨霸剖帧边@一程式動(dòng)作時(shí)，雖然基本動(dòng)作相同，但動(dòng)作的具體規(guī)格卻各有特點(diǎn)。凈角云手兩臂要撐開(kāi)，生角云手兩臂略呈弧形如弓，旦角云手要顯得柔和松弛，武生云手在動(dòng)作幅度和力度上要在凈、生之間而取其中。
學(xué)不等于會(huì)，會(huì)不等于對(duì)
“學(xué)不等于會(huì)，會(huì)不等于對(duì)，對(duì)不等于好，好不等于精，精了還要精益求精?！边@條戲諺的意思是說(shuō)，京劇演員在自己從藝的歷程中，切不可滿足已取得的成績(jī)而忘記了還有更高的層次需要去征服。“學(xué)”指學(xué)戲;“會(huì)”指學(xué)會(huì)有關(guān)程式規(guī)范可以登臺(tái)演出;“對(duì)”指對(duì)人物的理解和刻畫基本準(zhǔn)確，對(duì)各項(xiàng)技巧的運(yùn)用順暢而有法廣好”指整個(gè)表演在準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，已初步取得了生動(dòng)感人的藝術(shù)效果;“精”指刻畫傳神，具有較強(qiáng)藝術(shù)魅力;“精益求精”指以“藝無(wú)止境”的發(fā)展眼光看待自己 所從事的舞臺(tái)藝術(shù)，從而在表演的思想深度、藝術(shù)創(chuàng)造的新穎度和運(yùn)用技藝的精采程度上，不斷有所提高。
武戲文唱，文戲武唱
指京劇武戲表演與文戲表演的藝術(shù)原則。武戲文唱的意思是，針對(duì)武戲演員重武輕文的片面的藝術(shù)思想，強(qiáng)調(diào)不減弱武打成分的同時(shí)，通過(guò)唱、念、做、打、舞等多種 藝術(shù)手段綜合運(yùn)用.的加強(qiáng)，鮮明而全面地展現(xiàn)人物的個(gè)性特征和精神狀態(tài)，把武戲的演出，從只重開(kāi)打的火熾猛烈的低層次，提高到突現(xiàn)人物的心態(tài)和神采的高層次。“武戲文唱”是演好武戲的具有普遍意義的藝術(shù)原則?！拔膽蛭涑钡囊馑际?，在文戲演出中(主要指主要演員的表演)，通過(guò)武功和各種特技的運(yùn)用，強(qiáng)化身 段動(dòng)作的節(jié)奏感和舞蹈美，構(gòu)成強(qiáng)烈、夸張而富于美感的藝術(shù)效果，從而使藝術(shù)表現(xiàn)力和愉悅性得到加強(qiáng)。文戲武唱是京劇具有高度技藝性藝術(shù)特征的突出體現(xiàn)。
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