2020年經(jīng)典戲曲諺語合集
戲曲諺語經(jīng)過了幾百年的傳承和發(fā)展，到如今逐步完善，成為我國民間文化寶庫中極為珍貴的藝術(shù)資產(chǎn)。下面是小編給大家?guī)淼膽蚯V語合集3篇 ，希望能夠幫助到大家!
戲曲諺語合集1
1、冬練三九，夏練三伏。一天不練自己知道，兩天不練同臺知道，三天不練觀眾知道。
2、藝多不壓身。
3、名師出高徒。
4、以熟為巧，以巧為妙。
5、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
6、早扮三光，晚扮三慌。
7、臺上一張口，就知有沒有。
8、要想藝深就得用心。
9、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
10、戲無情不動人，戲無理不服人，戲不絕不驚人。
11、三分扮相七分眼神。
12、戲曲小舞臺，人生大智慧。我們都是生活的演員，演好人生每一部戲。
13、要想人前顯貴，就得背后受罪。
14、一臺無二戲，救場如救火。
15、字不正聽不清，腔不圓不中聽。
16、紅花也得綠葉扶。
17、觀戲談人生。
18、揚(yáng)長避短，要會藏拙。
19、欲進(jìn)先退，逢左必右，逢右必左，逢長必斷。
20、手到眼到，眼到手到。
21、藝海無涯，永無止境。
22、沒有小角色，只有小演員。
23、戲不在多而在于精。
24、要愛心中的藝術(shù)，而不要愛藝術(shù)中的自己。
25、逢高必低，逢強(qiáng)必弱，逢快必慢，貴在對比。
26、節(jié)奏是戲劇的呼吸和生命。戲劇節(jié)奏是速度、力度和尺度的綜合，重在變化。
27、在觀眾通過視覺和聽覺欣賞戲劇時，視覺給觀眾留下的印象是聽覺的十倍。
28、外行看熱鬧，內(nèi)們看門道。
29、會演戲的演人，不會演的演戲。
30、戲劇是“活人演活人給活人看”的藝術(shù)。
31、師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人。
32、戲劇反映人生，人生造就戲劇。
33、戲比天大。
34、戲劇藝術(shù)是綜合藝術(shù)、集體藝術(shù)、現(xiàn)場和即時性藝術(shù)。
35、演員的根本任務(wù)是創(chuàng)造人物形象。
36、四功五法：唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。
37、觀眾看戲可以宣泄感情、凈化靈魂、陶冶情操、升華精神。
38、戲劇是生活的一面鏡子。
戲曲諺語合集2
好花得綠葉配，好角得眾人扶。
好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
教會徒弟，餓死師父。 只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。
蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。
慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。腔好唱，味兒難磨。
勤學(xué)通百藝，苦練出真功。
拳不離手，曲不離口。
日月燈，云霞帳，風(fēng)雷鼓板，天地間一場大戲;湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色?！ 驹捳f三遍淡如水，動作三遍不覺美】
再美的表演程式，如果演員一味無目的地賣弄，觀眾也會膩煩。同時由于表現(xiàn)形式的不洗練，而削弱了其自身的表現(xiàn)力。
【白須多捻，黑段多彈】
帶白色髯口為老年角色，捻髯以表現(xiàn)其年長資深和性格的穩(wěn)練;帶黑色髯口為壯年角色，彈髯以表現(xiàn)其精力強(qiáng)盛和性格的快直。
【扮戲不像，不如不唱】
演員的人物造型必須符合一定的藝術(shù)規(guī)范，符合人物個性特征所決定的外部形象。即使演員有高超的演技，但其扮相與劇情規(guī)定的人物形貌脫節(jié)，勢必使整個演出效果受損。
【不能不像，不能真像】
生活是戲劇藝術(shù)的源泉，舞臺上的一切必須遵循生活真實(shí)這一前提，但生活真實(shí)又不等于藝術(shù)真實(shí)。藝術(shù)的真實(shí)是在生活真實(shí)的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)手段加以提煉、加工、美化的真實(shí)。又有“貴呼真實(shí)，又不必果真”之說。
【會看戲才會演戲】
京劇演員必須具備戲曲欣賞水平，只有對于戲曲表演中的高與低、精與粗、美與丑能敏銳地感受到，并能從理性上得出實(shí)事求是的評價，才能樹立起藝術(shù)追求目標(biāo)，使表演水平不斷提高。
【既要苦練，還要苦思】
杰出的京劇表演藝術(shù)家不僅具有過人的藝術(shù)功力，而且在自己的表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)無不善于思考、探求和創(chuàng)造。京劇演員只具備唱、念、做、打等諸方面的功夫和技術(shù)是不夠的，還必須鉆研劇本、鉆研角色、鉆研藝術(shù)表現(xiàn)上的每個問題，使自己的功夫和技術(shù)得到正確的發(fā)揮。而且，京劇表演具有高度程式性的特點(diǎn)，如果只是一味苦練基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。
【假戲真做】
戲劇藝術(shù)本質(zhì)是通過表演藝術(shù)手段反映生活的真實(shí)。因此，戲劇的故事雖是事先編排的，但演員要把它演得真實(shí)可信。
【角色無大小，全當(dāng)正戲唱】
扮演次要角色的演員也應(yīng)以嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度進(jìn)行表演，切不可掉以輕心。一出戲中的角色有主次之分，他們對于表達(dá)主題的作用有所不同，表演上的分量與難度也有所不同。但是，對于構(gòu)成全劇的整體審美效應(yīng)來說，缺一不可，因而每個角色又是互相平等，沒有大小之分。在演配角時，只有拿出演主角的嚴(yán)肅認(rèn)真態(tài)度，才能真正把戲演好。有時在一出戲中，主角演得不吸引人，而由于配角演員的演出態(tài)度端正，演技高明，他的表演反而更具有藝術(shù)吸引力。
【凈角要撐，生角要弓，旦角要松，武生取當(dāng)中】
不同行當(dāng)?shù)慕巧诒硌荨霸剖帧眲幼鲿r，雖然基本動作相同，但動作的具體規(guī)格卻各有特點(diǎn)。凈角云手兩臂要撐開，生角云手兩臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在動作幅度和力度上要在凈、生之間。
【救場如救火】
京劇為綜合藝術(shù)，集體性很強(qiáng)，在演出前或演出中難免出現(xiàn)一些意外事故，諸如演員受傷、生病以及其他事故，這時其他有關(guān)的演職員就要臨時頂替(稱鉆鍋)，如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個人的私心雜念，從全局出發(fā)，維護(hù)藝術(shù)的完整性。這種“救場如救火”的精神是對藝術(shù)負(fù)責(zé)、對觀眾負(fù)責(zé)的整體意識和全局觀念的表現(xiàn)，也是戲德高尚的表現(xiàn)。
【哭易笑難，情在其間】
京劇舞臺上的哭與笑是通過有旋律、節(jié)奏的特殊的音樂聲調(diào)表達(dá)?？夼c笑相比較，笑的情感內(nèi)涵比哭更為豐富，例如京劇舞臺上的笑可分為微笑、大笑、狂笑、假笑、冷笑、陰笑、奸笑、苦笑、傻笑、呆笑、瘋笑、慘笑等數(shù)十種，因此京劇演員掌握笑的技術(shù)要比哭難度更大。
【龍?zhí)咨舷率郑{子老虎狗】
舞臺上的群眾角色、龍?zhí)诪槭勘巧?，他們在舞臺上動作很少，是以變換隊(duì)形為主的表演方式。上手與下手為兵丁一類角色，表演以翻打動作為主。獅子、老虎、狗為舞臺上的動物造型，由演員穿上獸型衣飾，在舞臺上模擬動物的跳躍撲跌動作。
【男怕夜奔，女怕思凡】
《夜奔》為武生戲，《思凡》是旦角戲，兩個劇目均用昆曲演唱，而且都是獨(dú)角戲，演員須具備一定的唱、做功夫才能勝任。
【寧穿破，不穿錯】
演員在舞臺表演中所穿的戲裝，包括戲裝的形制、色彩、圖案、質(zhì)料等都要遵守一定的規(guī)范性，與人物的年齡、身份、性格、職業(yè)等方面相符合，不可單純著眼于戲裝本身的新鮮華麗。
戲曲諺語合集3
要想唱好， 學(xué)會拐彎抹角。
唱得好， 全仗巧
慢聽味， 快聽字， 音正腔圓真夠勁兒。
詞句準(zhǔn)， 不掉板， 吐字清， 不連線。
山三四十分不開， 老鄉(xiāng)保準(zhǔn)不明白。
甩腔憋足勁兒， 給個知會兒閃個神兒。
邊兒是邊兒， 楞兒是楞兒， 拖泥帶水唱
白扔。
慢唱似流水， 快唱像咬豆。
唱詞連片兒， 甩腔到段兒。
板頭好， 嘴像鍘刀切草， 起落蹲摔， 樣樣出巧。
快唱忌板板黑， 慢唱忌板板堆。
掰瓜露籽， 送音到耳。
快而不亂， 慢而不斷; 唱快的， 心別慌;
唱慢的， 心別閑; 快如爆豆， 慢如滴油，不緊不慢似水流。
詞熟才能生巧。唱玩藝兒走味， 好比熊頭 (皮球) 冒氣。
該少唱， 唱一句不少; 該多唱， 唱百句不多。
嗩吶要當(dāng)幫架， 不是跟演員打架。
拉弦的跟著演員走， 托腔保調(diào)是好手。
弦裹音， 聽不真， 不要音包字， 不要句句跟。
氣出丹田， 字正腔圓。
心中有點(diǎn)兒， 張嘴有板兒。
四聲字音唱不準(zhǔn)， 發(fā)聲吐字必含混。
吐字歸音， 句句聽真。
吐字不真， 如鈍刀殺人。
字是骨頭韻是肉， 板是師傅。
字要重， 腔要輕; 字要剛， 腔要柔。
緊唱字兒， 慢唱味兒， 不緊不慢要唱勁兒。
唱的好， 味難拿。
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