2020年戲曲諺語(yǔ)合集
戲曲諺語(yǔ)是戲曲前輩藝人對(duì)人品藝德、演唱技巧、表演經(jīng)驗(yàn)等方面的高度總結(jié)和提煉。戲曲諺語(yǔ)雖語(yǔ)句短小，但對(duì)仗工整、言簡(jiǎn)意賅，蘊(yùn)藏著豐富的文化內(nèi)涵和極高的藝術(shù)價(jià)值.下面是小編給大家?guī)?lái)的戲曲諺語(yǔ)合集3篇 ，希望能夠幫助到大家!
戲曲諺語(yǔ)合集1
臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功。
師傅領(lǐng)進(jìn)門(mén)，修行靠個(gè)人。
要練驚人藝，須下苦功夫。
若要戲路通，全靠幼時(shí)功。
藝多不壓身，藝高人膽大。
百日笛子千日簫， 小小胡琴拉斷腰。
1、嘴上沒(méi)有功，吐字聽(tīng)不清。
2、字不正聽(tīng)不清，腔不回不中聽(tīng)。
3、字不清，唱不明。
4、一臺(tái)無(wú)二戲，救場(chǎng)如救火。
5、一臺(tái)戲得合手，不合手戲準(zhǔn)丟。
6、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒(méi)。
7、以熟為巧，以巧為妙。
8、藝術(shù)是件寶，不學(xué)得不了.
9、有板有眼叫戲，沒(méi)板沒(méi)眼叫屁。
10、有勁使在功上，有功用在戲上.
11、早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
12、臺(tái)上一聲啼，臺(tái)下千人淚;臺(tái)上一聲笑，臺(tái)下萬(wàn)人歡。
13、臺(tái)上一張口，便知有沒(méi)有。
14、臺(tái)下靜，聲小也能聽(tīng)得清。臺(tái)下動(dòng)，聲音再大也沒(méi)用。
15、玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
16、戲無(wú)情不動(dòng)人，戲無(wú)理不服人，戲無(wú)絕不驚人.
17、學(xué)到知羞處，方知藝不高。
18、演員上了臺(tái)，一步值千金。
19、要想戲路通，全靠幼時(shí)功。
20、要想藝深，就得用心。
21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
22、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
23、知戲文戲理，才能唱出好戲。
24、臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功
25、臺(tái)上無(wú)大小，臺(tái)下立規(guī)矩。
戲曲諺語(yǔ)合集2
【不怕胡念，就怕不念】
演員在舞臺(tái)上突然忘記臺(tái)詞，一時(shí)又想不起來(lái)，應(yīng)臨時(shí)找代用詞救急，以保證演出繼續(xù)。這是一種特殊情況下的臨場(chǎng)補(bǔ)救方法，正常情況下，臺(tái)詞是不允許胡念的。
【不求當(dāng)場(chǎng)拍手，但求過(guò)后點(diǎn)頭】
演員在舞臺(tái)上的表演不應(yīng)以賣(mài)弄技術(shù)換取觀眾掌聲，應(yīng)根據(jù)劇情、人物需要恰如其分的運(yùn)用表演技術(shù)刻畫(huà)人物。
【旦角怕笑，花臉怕哭】
京劇舞臺(tái)上的哭與笑不是生活中哭、笑的原樣搬用，而是加以藝術(shù)化，并通過(guò)表演技術(shù)表現(xiàn)的。在京劇的行當(dāng)中，由于旦行的溫雅秀麗，凈行的粗獷率直的不同特征，因此旦行的笑，凈行的哭在音調(diào)、氣口、口型、面容等技巧的掌握和運(yùn)用上難度較大。
【放聲不放氣，永遠(yuǎn)不費(fèi)力】
演唱要珍惜氣息，吸入的氣息不可輕易放掉，氣息要用在發(fā)聲上，在演唱中節(jié)約氣息，不僅保證發(fā)聲的完美，也可使演唱者少費(fèi)力氣。
【逢大必小，逢高必低】
“大”與“小”、“高”與“低”既可指身段動(dòng)作，也可指唱念的聲音。其含義為：通過(guò)反襯、對(duì)照手法的運(yùn)用，強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力和形式美。如《艷陽(yáng)樓》一劇的高登，左手提開(kāi)氅前襟，右手持馬鞭，雙臂撐開(kāi)，如鷹展翅，以表現(xiàn)人物兇猛的氣勢(shì)，而在雙臂張大之前則應(yīng)先做出雙臂縮于胸前的動(dòng)作，先縮后張、先小后大，效果格外鮮明。
【高音氣要足，低音氣收斂，高放低收，尖濁不顯】
凡唱高腔應(yīng)由丹田提氣，將字音由低帶高，以調(diào)管字，依腔貼調(diào)，切忌有聲無(wú)音，近乎吼喊。凡唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”。聲音的自然規(guī)律是音高則尖細(xì)，音低則沉濁。改變這一規(guī)律是不可能的，但是通過(guò)對(duì)氣息的適當(dāng)控制與科學(xué)運(yùn)用，控制聲音的薄弱強(qiáng)高，使高低銜接自然、協(xié)調(diào)。因此，要想達(dá)到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄。音越低越要盡力將氣收斂，使腔不致低弱無(wú)聲，這樣音雖低而不生濁。
【好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡】
藝術(shù)水準(zhǔn)高的舞臺(tái)演出，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入劇情，并以強(qiáng)大的藝術(shù)感染力震撼觀眾的心靈;表演水平低劣的演出，吸引不了觀眾的注意力，甚至使觀眾感到疲勞而產(chǎn)生困意。
【好演員神氣足，懶藝人身段多】
有水平的演員，重視角色內(nèi)心精神世界的刻畫(huà);在表演上欠功力的演員，往往以頻繁的外部動(dòng)作填補(bǔ)表演上的空虛。
【后臺(tái)如綿羊，上臺(tái)如猛虎】
有修養(yǎng)的演員在后臺(tái)應(yīng)當(dāng)遵守紀(jì)律，保持安靜，保證有一個(gè)良好的心態(tài)和充足的精力投入到舞臺(tái)的表演創(chuàng)作。但有些演員在后臺(tái)過(guò)分活躍，而一到舞臺(tái)上表演松松懈懈，很不得力。
【話說(shuō)三遍淡如水，動(dòng)作三遍不覺(jué)美】
再美的表演程式，如果演員一味無(wú)目的地賣(mài)弄，觀眾也會(huì)膩煩。同時(shí)由于表現(xiàn)形式的不洗練，而削弱了其自身的表現(xiàn)力。
【白須多捻，黑段多彈】
帶白色髯口為老年角色，捻髯以表現(xiàn)其年長(zhǎng)資深和性格的穩(wěn)練;帶黑色髯口為壯年角色，彈髯以表現(xiàn)其精力強(qiáng)盛和性格的快直。
【扮戲不像，不如不唱】
演員的人物造型必須符合一定的藝術(shù)規(guī)范，符合人物個(gè)性特征所決定的外部形象。即使演員有高超的演技，但其扮相與劇情規(guī)定的人物形貌脫節(jié)，勢(shì)必使整個(gè)演出效果受損。
【不能不像，不能真像】
生活是戲劇藝術(shù)的源泉，舞臺(tái)上的一切必須遵循生活真實(shí)這一前提，但生活真實(shí)又不等于藝術(shù)真實(shí)。藝術(shù)的真實(shí)是在生活真實(shí)的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)手段加以提煉、加工、美化的真實(shí)。又有“貴呼真實(shí)，又不必果真”之說(shuō)。
【會(huì)看戲才會(huì)演戲】
京劇演員必須具備戲曲欣賞水平，只有對(duì)于戲曲表演中的高與低、精與粗、美與丑能敏銳地感受到，并能從理性上得出實(shí)事求是的評(píng)價(jià)，才能樹(shù)立起藝術(shù)追求目標(biāo)，使表演水平不斷提高。
【既要苦練，還要苦思】
杰出的京劇表演藝術(shù)家不僅具有過(guò)人的藝術(shù)功力，而且在自己的表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)無(wú)不善于思考、探求和創(chuàng)造。京劇演員只具備唱、念、做、打等諸方面的功夫和技術(shù)是不夠的，還必須鉆研劇本、鉆研角色、鉆研藝術(shù)表現(xiàn)上的每個(gè)問(wèn)題，使自己的功夫和技術(shù)得到正確的發(fā)揮。而且，京劇表演具有高度程式性的特點(diǎn)，如果只是一味苦練基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。
【假戲真做】
戲劇藝術(shù)本質(zhì)是通過(guò)表演藝術(shù)手段反映生活的真實(shí)。因此，戲劇的故事雖是事先編排的，但演員要把它演得真實(shí)可信。
【角色無(wú)大小，全當(dāng)正戲唱】
扮演次要角色的演員也應(yīng)以嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度進(jìn)行表演，切不可掉以輕心。一出戲中的角色有主次之分，他們對(duì)于表達(dá)主題的作用有所不同，表演上的分量與難度也有所不同。但是，對(duì)于構(gòu)成全劇的整體審美效應(yīng)來(lái)說(shuō)，缺一不可，因而每個(gè)角色又是互相平等，沒(méi)有大小之分。在演配角時(shí)，只有拿出演主角的嚴(yán)肅認(rèn)真態(tài)度，才能真正把戲演好。有時(shí)在一出戲中，主角演得不吸引人，而由于配角演員的演出態(tài)度端正，演技高明，他的表演反而更具有藝術(shù)吸引力。
【凈角要撐，生角要弓，旦角要松，武生取當(dāng)中】
不同行當(dāng)?shù)慕巧诒硌荨霸剖帧眲?dòng)作時(shí)，雖然基本動(dòng)作相同，但動(dòng)作的具體規(guī)格卻各有特點(diǎn)。凈角云手兩臂要撐開(kāi)，生角云手兩臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在動(dòng)作幅度和力度上要在凈、生之間。
【救場(chǎng)如救火】
京劇為綜合藝術(shù)，集體性很強(qiáng)，在演出前或演出中難免出現(xiàn)一些意外事故，諸如演員受傷、生病以及其他事故，這時(shí)其他有關(guān)的演職員就要臨時(shí)頂替(稱鉆鍋)，如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個(gè)人的私心雜念，從全局出發(fā)，維護(hù)藝術(shù)的完整性。這種“救場(chǎng)如救火”的精神是對(duì)藝術(shù)負(fù)責(zé)、對(duì)觀眾負(fù)責(zé)的整體意識(shí)和全局觀念的表現(xiàn)，也是戲德高尚的表現(xiàn)。
【哭易笑難，情在其間】
京劇舞臺(tái)上的哭與笑是通過(guò)有旋律、節(jié)奏的特殊的音樂(lè)聲調(diào)表達(dá)?？夼c笑相比較，笑的情感內(nèi)涵比哭更為豐富，例如京劇舞臺(tái)上的笑可分為微笑、大笑、狂笑、假笑、冷笑、陰笑、奸笑、苦笑、傻笑、呆笑、瘋笑、慘笑等數(shù)十種，因此京劇演員掌握笑的技術(shù)要比哭難度更大。
【龍?zhí)咨舷率?，獅子老虎狗】
舞臺(tái)上的群眾角色、龍?zhí)诪槭勘巧?，他們?cè)谖枧_(tái)上動(dòng)作很少，是以變換隊(duì)形為主的表演方式。上手與下手為兵丁一類(lèi)角色，表演以翻打動(dòng)作為主。獅子、老虎、狗為舞臺(tái)上的動(dòng)物造型，由演員穿上獸型衣飾，在舞臺(tái)上模擬動(dòng)物的跳躍撲跌動(dòng)作。
【男怕夜奔，女怕思凡】
《夜奔》為武生戲，《思凡》是旦角戲，兩個(gè)劇目均用昆曲演唱，而且都是獨(dú)角戲，演員須具備一定的唱、做功夫才能勝任。
【寧穿破，不穿錯(cuò)】
演員在舞臺(tái)表演中所穿的戲裝，包括戲裝的形制、色彩、圖案、質(zhì)料等都要遵守一定的規(guī)范性，與人物的年齡、身份、性格、職業(yè)等方面相符合，不可單純著眼于戲裝本身的新鮮華麗。
戲曲諺語(yǔ)合集3
有板有眼叫戲，沒(méi)板沒(méi)眼叫屁。
有勁使在功上，有功用在戲上。早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
臺(tái)上一聲啼，臺(tái)下千人淚;臺(tái)上一聲笑，臺(tái)下萬(wàn)人歡。
臺(tái)上一張口，便知有沒(méi)有。 臺(tái)下靜，聲小也能聽(tīng)得清。臺(tái)下動(dòng)，聲音再大也沒(méi)用。
玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。
戲無(wú)情不動(dòng)人，戲無(wú)理不服人，戲無(wú)絕不驚人。
學(xué)到知羞處，方知藝不高。
演員上了臺(tái)，一步值千金。
要想戲路通，全靠幼時(shí)功。
要想藝深，就得用心。
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
知戲文戲理，才能唱出好戲。
臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功
臺(tái)上無(wú)大小，臺(tái)下立規(guī)矩。 四、五人能當(dāng)千軍萬(wàn)馬，
私下練，臺(tái)上見(jiàn)。
十幾步能走海角天涯。三分扮相，七分眼神。
百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰
不練三冬兩夏，哪能學(xué)會(huì)唱、念、做、打?
唱戲的是“瘋子”，看戲的是“傻子”。
唱戲碰了釘，才知藝不精
功夫練到家，上臺(tái)不怯場(chǎng)
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