巴洛克音樂的名詞解釋_特點_現(xiàn)代應(yīng)用_評價
巴洛克音樂的名詞解釋
巴洛克原意指形狀不規(guī)則的珍珠，是一種藝術(shù)形式，由于這種藝術(shù)風(fēng)格的盛行后人稱之為巴洛克時期。這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時期是西方藝術(shù)史上的一個時代，大致為17世紀(jì)。其最早的表現(xiàn)在意大利為16世紀(jì)后期，而在某些地區(qū)，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀(jì)才在某些方面達到極盛。
巴洛克音樂的特點
巴洛克音樂最大的特色就是調(diào)性取代調(diào)式。自中古以來的教會調(diào)式，主要以音符的排列方式來決定曲調(diào)的性格，也是橫向思考的一種表達。在巴洛克早期開始出現(xiàn)以三和弦為基礎(chǔ)的調(diào)性寫作，以各種大，小調(diào)的和聲特色，表現(xiàn)樂曲個性。而調(diào)性系統(tǒng)的蓬勃發(fā)展，給音樂表現(xiàn)帶來無限的變化可能，奠定往后三百年音樂的基礎(chǔ)。另一方面是配器的均衡完美，文藝復(fù)興時期許多種樂器的發(fā)展還不完善。因此樂團的音色不是很協(xié)調(diào)(除非是同一種家族的樂器)，音樂的對比，以音色、音量為表現(xiàn)方式。到了巴洛克時期，樂器的發(fā)展已經(jīng)相當(dāng)成熟，尤其是提琴家族的樂器，可以發(fā)出足以和管樂器抗衡的洪沛音色。因此，這個時期音樂創(chuàng)作，強調(diào)的是數(shù)量和旋律上的對比。
巴洛克音樂的現(xiàn)代應(yīng)用
巴洛克音樂的旋律富有表現(xiàn)力，追求的是宏大的規(guī)模，雄偉、莊重、輝煌的效果，主要表現(xiàn)形式為“通奏低音”。巴洛克音樂每分鐘約60拍，與我們?nèi)祟惖拿}搏與呼吸頻率大致相同，使我們的脈搏和呼吸在這一節(jié)拍上趨于中和與穩(wěn)定。巴洛克音樂的低振幅、低頻率又可以誘發(fā)與增強我們大腦中的α波，促進腦內(nèi)嗎啡的分泌，使大腦進入最活躍的狀態(tài)，讓人進入一種超級腦能境界，能讓學(xué)習(xí)、記憶和創(chuàng)造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。
由著名的保加利亞心理學(xué)家、教育家喬治·羅扎諾夫創(chuàng)造的風(fēng)靡世界的暗示學(xué)習(xí)法中采用的就是巴洛克音樂。它可以幫助吸收、消化、記憶與運用知識，并獲得了驚人的效率和成果。在巴洛克音樂的背境下學(xué)習(xí)，學(xué)生每天最多可以輕松地記住大約3000個單詞，在3個月之后還能夠記住大約 80%。羅扎諾夫根據(jù)學(xué)習(xí)的不同需要，將樂曲分為主動音樂(主要用于學(xué)習(xí))和被動音樂(主要用于記憶)。該音樂播放以約40分貝為宜。
很多心理學(xué)家和研究學(xué)習(xí)的學(xué)者都認(rèn)為巴洛克音樂擁有增強學(xué)習(xí)效果的作用。
巴洛克音樂的評價
總而言之，巴洛克時期的音樂和其美術(shù)一樣都有了發(fā)展和創(chuàng)新。盡管音樂和美術(shù)是兩個不同領(lǐng)域的藝術(shù)，然而他們卻是那樣的密切。我們可以從許多畫家的筆下看到當(dāng)時音樂家的身影而且他們又有著很好朋友關(guān)系，如魯本斯的《格魯克》,勒南的《呂利》,霍加斯和亨德爾等,我們也可以從不同國家的畫家的畫中感覺到他們當(dāng)?shù)氐囊魳贰?/p>
19世紀(jì)后期以來，巴洛克藝術(shù)才得到積極的評價，許多學(xué)者指出巴洛克是繼文藝復(fù)興之后的主要流派，并對其形式特點作了分析和歷史考察。意大利學(xué)者E.南喬-尼于1895年進而把17世紀(jì)文明的特點歸納為巴洛克主義，學(xué)術(shù)界逐漸形成了17世紀(jì)是巴洛克時代的概念，除巴洛克美術(shù)和巴洛克音樂外，甚至有巴洛克文學(xué)、巴洛克哲學(xué)等提法，使有關(guān)問題的研究在藝術(shù)史和文化史中逐漸深化。
除了確認(rèn)巴洛克藝術(shù)的歷史地位而外，西方學(xué)術(shù)界對有關(guān)問題的研究還有另一方面的發(fā)展，即把巴洛克相對于文藝復(fù)興的風(fēng)格特點當(dāng)作具有普遍意義的藝術(shù)形式發(fā)展模式，認(rèn)為其他時代和其他民族的藝術(shù)也有這種從文藝復(fù)興到巴洛克的演進，甚至認(rèn)為這是藝術(shù)形式或視 覺形式的不依社會內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨立規(guī)律。首先提出這種主張的是沃爾夫林，他把文藝復(fù)興代表的古典主義和巴洛克當(dāng)作藝術(shù)表現(xiàn)形式的兩極，各有一系列互為對照的特點，并形成由此及彼的規(guī)律性發(fā)展。以此類推，則各地、各時代美術(shù)和音樂皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘藝術(shù)在公元前5～前4世紀(jì)為古典階段，希臘化時期則為巴洛克階段;哥特式藝術(shù)在13世紀(jì)為古典階段，14～15世紀(jì)為巴洛克階段;甚至當(dāng)時的日本藝術(shù)也可如此劃分。沃爾夫林的學(xué)說開啟了形式主義分析的流派，在西方影響甚大，不少學(xué)者認(rèn)為巴洛克可作為每一文化或文明進入后期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。
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