電影《摩登時代》觀后感作文5篇
《摩登時代——卓別林》這一部電影深刻地反映了當時的社會現(xiàn)實的黑暗以及不合理的社會制度，它讓我們在笑聲中體會出來。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
電影《摩登時代》觀后感
《摩登時代》是描寫人和機器之間的沖突。故事是發(fā)生在20世紀20年代美國經(jīng)濟蕭條時期，當時美國工業(yè)因為轉用機器而大量解雇工人所造成的事業(yè)浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業(yè)線上被弄得精神失常，被卷入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器。這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。后來夏爾洛失業(yè)了而且進了監(jiān)獄，因為他在監(jiān)獄立了功的原因在監(jiān)獄受到好待遇，出獄后他認為唯一不用為生活操心的最好地方是監(jiān)獄，為了進監(jiān)獄他不惜主動替人頂罪，然而事與愿違監(jiān)獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。
這部電影以喜劇的手法突出了世界經(jīng)濟危機給失業(yè)工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現(xiàn)實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現(xiàn)象。告誡各位企業(yè)家在創(chuàng)造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創(chuàng)造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業(yè)的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利于創(chuàng)造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。
影片最后時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發(fā)現(xiàn)她是通緝犯，而他們繼續(xù)他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什么都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續(xù)奮斗向前的勇氣和生存的信念。
電影《摩登時代》觀后感
影片開始的鏡頭時一些巨大的齒輪，人在其面前是如此的弱小和微茫，機器的力量是如此的大。在影片中更會對此有更深的理解，機器雖然會個人幸福生活但一開始，確實他給了我們不斷的傷痛，摧殘人性，毀壞人的健康，惡化人所生活的社會環(huán)境和自然環(huán)境。人則成了機器的奴隸——主人公被卷進了齒輪里。
這也正證明了，影片開幕時的一句話：本片講述了工業(yè)時代，個人企業(yè)和人類最求幸福的沖突。
影片首先講述的時工人在流水線上的勞動。如果用詞來形容的話即使：單調，機械，沉重。老板在辦公室里自會整個生產(chǎn)拼命加快速度，并且還試圖引進“喂食機”以節(jié)省吃飯的時間來工作!這種生產(chǎn)方式(就資料叫做泰勒管理方式)一方面這是一種專業(yè)，快速細化的工作方式，極大提高生產(chǎn)效率，創(chuàng)造了巨額財富，但同時也忽視了工人的仍尊嚴，于是在這種重壓下主人公，一位機器勞累的工人瘋掉了，為了追求剩余價值，機器吧人的身心健康毀掉了，把人變成了機器的奴隸。
要說到忽視人格，影片正還有很多，比如實驗喂食機的過程，當眾野蠻追捕女孩。
這部影片確實放映了社會化大生產(chǎn)早期的勞資矛盾。但這是不是可以避免的呢?這個生產(chǎn)時期確實創(chuàng)造了大量財富，促進了資本向少數(shù)人手里集中，為進一步社會化生產(chǎn)奠定基礎，科學技術也突飛猛進，但是社會，特別是工人階級為此卻付出了慘痛的代價，社會矛盾，環(huán)境污染，犯罪……
更需要強調的是，資本主義的大發(fā)展是在二戰(zhàn)后，工人待遇和社會福利極大提高時發(fā)生的，福利國家，國家壟斷資本主義，人民資本主義，新經(jīng)濟產(chǎn)生，民主政治極大發(fā)展……
這讓人想起了前幾年中國的“黑心工廠”超時加班，降低工資，毫無安全生產(chǎn)可言，難道這真是不可避免的么?而更讓人痛心的是的地方政府卻作為甚少!
還有一個令我印象很深，主人公勿立功勞，得以提前自由，他很不高興(這是很顯然的，外面會餓死啊!在中國也是這樣，我說的不是這個)，但監(jiān)獄長給了他推薦信，就是這封信使他在經(jīng)濟危機中找到了幾份工作!這正體現(xiàn)了一個政府的公信力!甚至是在大危機時!也許這也是美國度過危機，主人公最后對未來充滿信心的一個原因吧!
一個公平的社會終會給人機會，就像他們在酒吧里找到適合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不過它是貧是賤……
最后，人要有奮斗的信心，美好就在前方!
卓別林經(jīng)典《摩登時代》觀后感
《摩登時代》中的夏爾洛就是這樣一個樂觀善良機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業(yè)者形象對資本主義工業(yè)化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數(shù)次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監(jiān)獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現(xiàn)實的抗爭，在影片結尾處，夏爾洛牽起女主角的手，兩人一起向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們(觀眾)在這個穿著破衣破靴的小丑身上發(fā)現(xiàn)了一個裝載無數(shù)靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一 滴”(《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期)，夏爾洛就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。
業(yè)社會與人性的沖突，資本家對工人的壓榨，經(jīng)濟危機對失業(yè)工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的夏爾洛悲戚驚恐的臉上，他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇，對社會深刻的思考、對問題尖銳的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他曾經(jīng)說：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現(xiàn)象中看出了不正常的現(xiàn)象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，使頭腦清醒。由于幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態(tài)嚴重性的話中含有荒謬可笑的成分?！弊縿e林的幽默，區(qū)別于其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔，他的喜劇往往有著濃重的悲劇色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，“用丑代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對于世界無可奈何的諷刺”(《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期)。
和卓別林“好萊塢第一代拓荒者” (1919年他與瑪麗?璧克馥、道格拉斯?費爾班克斯和戴衛(wèi)?沃克?格里菲思等人一起在好萊塢成立了聯(lián)美公司)身份并不相符的，是他在電影技術方面的保守和滯后，“他的技術是極簡單的：他的拍攝角度是明顯易見的，他的拍攝工作從來不是驚人或特別的，他的剪輯只是頗為幼稚的把突出表現(xiàn)他的喜劇才能的少數(shù)鏡頭連在一起”(《電影的觀念》，斯坦利?梭羅門)。當格里菲斯在好萊塢引領起敘事蒙太奇的主流之后，卓別林意外的還在強調著單個鏡頭的表現(xiàn)力，雖然他也運用了一些類似《摩登時代》開頭綿羊和工人的兩個鏡頭那樣的表現(xiàn)蒙太奇手法，但更多的時候他還是在忠實的用全景鏡頭表現(xiàn)動作的經(jīng)驗時間，《摩登時代》中夏洛爾在餐廳中唱歌的場面，固定的正面全景視角，類似戲劇的觀看方式，觀眾只能看到夏爾洛的獨角戲，僅僅能從鏡頭之外的笑聲中得到餐廳里人們的反應，這當然是為了更全面清楚的表現(xiàn)其喜劇動作和場景，但卻難免有“附逆”舞臺表演之嫌。
雖然從1927年開始有聲電影出現(xiàn)后就很快占據(jù)了電影主流，但是在整個1930年代內卓別林始終拒絕拍有聲電影，“這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員，擔心他的作品用了對白以后，反而會使得全世界的觀眾不易理解”(《世界電影史》，喬治?薩杜爾著)。然而為了迎合已經(jīng)習慣了有聲片的觀眾，卓別林從《城市之光》開始選擇了一個折中的拍攝辦法，那就是拍攝包含聲音的“無聲片”，而不是傳統(tǒng)意義上的對白片?！赌Φ菚r代》就是一部“無聲”電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。同時，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般仍被看做是一部無聲電影。
即使在一些方面仍然存有爭議，但不可否認，卓別林的喜劇電影和他的喜劇觀念，是電影史上一個極具特殊性的重要現(xiàn)象，他對美國喜劇電影的貢獻更是無人出其右。英國著名的喜劇演員彼得?塞勒斯說：“我們，這些小丑們，悲慘的存在著?！笔聦嵣希憧?，并不是所有的喜劇演員都只是小丑而已，至少，查理?卓別林不是。
卓別林經(jīng)典《摩登時代》觀后感
二十年代的美國處于經(jīng)濟蕭條時期，失業(yè)率居高不下，工人受盡壓榨，成為了大機器生產(chǎn)中的一顆螺絲釘。查理(查理·卓別林 Charles Chaplin 飾)就是一個底層市民，他在一個機器隆隆的廠房里日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，卷入流水線機器的皮帶里，令人哭笑不得。查理盡管貧窮，但卻很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破爛卻又溫馨。每次身無分文的查理為了找到吃的，都會故意犯事，以便進入監(jiān)牢。光景一時間有了好轉，流浪女成了歌舞紅星，然而好景卻太短暫??
《摩登時代》中的查理是這一個樂觀善良、機智幽默的流浪漢。卓別林通過這個倍受欺凌的失業(yè)者形象對資本主義工業(yè)化進行了強烈的質疑和控訴：他被變成機器的奴隸，他被無數(shù)次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監(jiān)獄。即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現(xiàn)實的抗爭。在影片結尾處，查理牽起女主角的手，兩人一起向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。
觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀。因為“他們(觀眾)在這個穿著破衣破靴的小丑身上發(fā)現(xiàn)了一個裝載無數(shù)靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一 滴”。查理就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。
工業(yè)社會與人性的沖突，資本家對工人的壓榨，經(jīng)濟危機對失業(yè)工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的查理悲戚驚恐的臉上。他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇。對社會深刻的思考、對問題尖銳的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他曾經(jīng)說：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現(xiàn)象中看出了不正常的現(xiàn)象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，使頭腦清醒。由于幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態(tài)嚴重性的話中含有荒謬可笑的成分。”卓別林的幽默，區(qū)別于其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔。他的喜劇往往有著濃重的悲劇色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，用丑代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對于世界無可奈何的諷刺。
影片通過對資本主義工業(yè)時代小人物的辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現(xiàn)實的反思?？催^影片之后，我開始感到我們現(xiàn)在的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經(jīng)歷資本主義時代，然而我們現(xiàn)在的發(fā)展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經(jīng)濟高速發(fā)展的今天，仍然存在某些程序的流水線生產(chǎn)，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業(yè)危機，很多民工的生活環(huán)境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現(xiàn)出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上居安思危，但是我們也應該為了創(chuàng)造出美好和平的社會而努力!
摩登時代觀后感英文版
Charlie Chaplin rages against the machines in an anti-capitalist comedy featuring the Little Tramp alongside his real-life lover and soon-to-be wife, Paulette Goddard
Chaplin was in the midst of his anti-sound protest (during which he made silent films while other studios churned out talkies) when he made Modern Time
- his most explicit statement against technological advancement and capitalism. It is, in fact, a quasi-sound film, but with all voices emanating from various machines instead of the actors, except for one moment when the Tramp sings a gibberish song.
That the machines can talk, yet the people don't, is all part of their dehumanising effect - early on, the Tramp works flat-out on a production line and when he can't keep up, he's sucked into the machine. His repetitive movements also give him a nervous twitch, even when he's not working, turning his body into an automaton that's out of his control. His only release is a nervous breakdown, during which he wreaks havoc in the factory, finally gaining control over the machines but ending up in jail. Modern Times was made in 1936, during the Great Depression, when industrialisation brought the threat of unemployment and poverty to the masses. The film starts out with a cynical pair of shots comparing sheep spilling out of their pen to jostling city workers, but while it portrays the detrimental effects of technology, it ultimately celebrates a triumph of the human spirit. The Tramp finds a kindred spirit in the form of 'the gamin' (Goddard) and together they try to fit in, taking jobs and living in a deteriorating shack. But with the authorities watching over them, it proves difficult even when they've found perfect jobs as entertainers.
The couple just aren't cut out for the rat race. In one early scene, the Tramp feeds some burglars in a department store he's supposed to be guarding because they're hungry people, just like he is. In the same way that Chaplin bypassed sound films by simply ignoring them, so the Tramp and the gamin avoid technology, conquering the industrial revolution by refusing to be part of it. They are “the only two live spirits in a world of automatons”.
Verdict
Sometimes sentimental yet highly comical, Chaplin's anti-industrialisation statement is wholly idealistic but its topical reflection on industrial paranoia still resonates today. Regarded as one of Chaplin's finest films.