2019國漫電影《哪吒之魔童降世》的影評觀后感【5篇】
幸福藍海灣的空調真的涼爽,影廳內人還是蠻多,三伏的酷暑把不堪忍受其熱的人們都趕進了電影院。新上映的暑期檔電影《哪吒–魔童降世》正在銀幕上透過光怪陸離的電光身影刺激著人們的神經和心靈。關于2019熱映電影《哪吒之魔童降世》的觀后影評以及觀后感悟,小編準備了以下文章內容,希望對你有所幫助。
《哪吒之魔童降世》的影評觀后感【1】
朋友們,你們印象中的哪吒是什么樣子的呢?腳踩風火輪、手持火尖槍、身繞混天綾、脖套乾坤圈,蓮花化身,一身正氣,帶著從小就深深刻在腦子里的哪吒形象,我?guī)е⒆雍团笥芽戳恕赌倪钢凳馈?。因為兒子很喜歡哪吒,天天在家看《哪吒鬧?!?,嘴巴里唱著“我們的英雄——小哪吒”,老實說,我是抱著看“兒童動畫片”的心態(tài)來電影院的,但是一下子就被她深深的吸引了,這里的哪吒完全顛覆了我們兒時的印象!我第一次看到如此震撼的國漫制作,改編不是亂編,戲說不是胡說!國漫一直在進步!完整的劇情、深刻的意義、壯觀的特效、震撼人心的背景音樂,燃的地方看的冒煙,悲的時刻淚流滿面!這是我看過的目前最好的國漫,一點不比好萊塢動畫差!誰說我們做不出好的電影,好的動畫!我也堅信,我們的動畫制作會越來越好!下面就讓我向大家隆重推薦這部電影。(如有劇透,不好意思,實在是忍不住與您分享。)
影片一開始就是陰差陽錯,哪吒成了魔丸轉世,而三太子則是靈珠轉世。剛一看到哪吒的形象,我用了一個詞:丑出天際,而看到三太子敖丙時我用的時“盛世美顏,”電影院觀眾一起喊出的“啊”、“哇”也驗證了我們的審美是一致的。但是隨著劇情的深入,你就會覺得哪吒正是要呼應“混世魔王”的形象,你會覺得他是丑萌丑萌的,而且越來越可愛。劇中的配角們也很出彩,太乙真人和申公豹貢獻了不少笑料。
一念成神,一念成魔,善惡對錯不在乎身,而在乎于心。背負原罪的出身,命中注定的死期,可是,哪吒不信命“我命由我不由天”,最終逆天改命!這其中離不開哪吒堅定的信念,而我更從中看到了溫情,看到了愛,哪吒的父母和師傅都是很善良的人,對哪吒充滿了愛,明知他是魔丸轉世依然沒有放棄他,所以,他內心是很善良的,他最后也是被父親深深的愛而感動,戰(zhàn)勝了魔性。而且,父母和師傅都有正確的教育觀,正是在這樣的教育環(huán)境下下,哪吒才樹立了堅定的信念,最終保護了親人,守住了陳塘關。
說得再多,不如您去電影院親自感受一下,感受一下這部國漫巨制,相信我,不會讓您失望!忘了給您說,電影最后還有3個彩蛋哦!
《哪吒之魔童降世》的影評觀后感【2】
小時候看“哪吒鬧?!钡纳裨拏髡f,完全不同于其他神話的意氣風發(fā),傷心難過之余更多的是恐懼驚詫,李靖到底是怎樣絕情的父親啊!何至于要逼到一個3歲的孩子“割肉還母,剔骨還父”,剛烈自盡……雖然我承認“割肉還母,剔骨還父”這八個字沖擊力夠大,戲劇性夠強。
后來,哪吒的故事被各種影視劇翻來覆去地講過,一個耳熟能詳?shù)膫髡f,大家總還是逃不過戲劇化,逃不過煽情,人們用這個神話故事來講對父權的反抗,對大義的歌頌??晌铱傆X得不滿足。哪吒的形象確實高大了,可李靖呢?在很長的時間里他在我心中都沒有人性,不像一個父親,只是一個可怕的“鎮(zhèn)關總兵”符號。
可是愈成長你愈知道:人生沒有那么簡單,人沒有那么簡單,不是非黑即白就說得清楚的,全黑全白都沒那么容易,大家多多少少都帶一點灰。
去看《哪吒之魔童降世》前,我也是抱持著再看一遍耳熟能詳?shù)膫髡f的想法,這段神話難道還有什么大家不清楚的地方嗎?細枝末節(jié)都刻在《封神榜》上。
但因為導演是餃子,他之前的《打,打個大西瓜》完全顛覆了我對于國產動畫的固有思維,治大國如打撲克,一個16分鐘的動畫短片,卻處處是意料之外,但想想又都情理之中。
《哪吒之魔童降世》第一處讓我顛覆的是“魔丸”和“靈珠”那里,我一直以為哪吒這么個英雄人物,必須根正苗紅,怎么著也不能真的著了壞人的道,肯定最后還是靈珠入體啊!不,我錯了,李靖夫人生下了魔丸……這是什么走向?
接著,哪吒長到一歲,雖然被乾坤圈震著,依舊有不符于年齡的神力,整個陳塘關的百姓都怕他。他被太乙真人用結界日日困在家中,偶爾偷摸出來就鬧得天翻地覆,雞飛狗跳,人仰馬翻……是個令人人頭痛的混世魔王??珊髞砦覀冎懒耍藗儗τ谀倪傅暮ε赂嗍浅鲇谝环N成見,是的,成見。因為他是魔丸轉世,于是就順理成章覺得他是妖怪,順理成章認為他會禍害四方,順理成章覺得應該人人得而誅之……哪怕他去捉妖了,也會被人們認為是他在撒謊,他在禍害。
那,一個孩子面對這樣的成見能怎么辦呢?就是用自己所能的最原始的方法反抗,對每一個喊他“妖怪”的人飽以老拳。于是,更多的人喊他妖怪了……惡性循環(huán)。
那什么是良性循環(huán)呢?大概就是“踢毽子”。毽子是電影中一個重要的道具,哪吒的媽媽陪他玩的游戲,哪吒被困在高墻內唯一放松的時刻就是母子一起踢毽子。后來回放哪吒的童年,他出門遇見一個小女孩,她年幼、單純,還沒來得及有成見這種東西,于是主動邀請哪吒一起踢毽子。哪吒開心地笑了??上?,這個小女孩很快被大人抱開了,“因為哪吒是妖怪”。哪吒氣憤地怒了……哪吒和敖丙——他唯一的朋友,友誼的開始也是兩個人一起踢毽子,那應該是電影中最動人的一段吧。就算被全世界誤解、拒絕、拋棄,也還是有個人愿意相信你,能和你玩到一起。兩個孤獨的“妖怪”的相遇。
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《哪吒之魔童降世》在我看來改編最成功的地方,就是它居然用一個我們耳熟能詳?shù)墓适?,講述了成見是如何毀掉一個人的,講出了新意。哪吒的傳說終于不再是講對父權的反抗。反抗幾百年了,大家也該看倦了。
一個耳熟能詳?shù)膫髡f,還能如何講述它?
如果單純重復顯然是沒有新意的。我喜歡的作家李碧華寫的《青蛇》《潘金蓮之前世今生》都是講的大家熟悉的傳說,但又講了一個新的故事。更可貴的是通過她的重新講述,我們厘清了傳說中的人性。我們看《白蛇傳》時只覺得白娘子高大深情,許仙在她的襯托下顯得庸碌無用,這樣的男人到底哪里吸引她?看了《青蛇》我們知道了,白蛇渴望做人,許仙則有人一切的優(yōu)缺點。從他的角度,親眼見到妻子從美人變成巨蟒,愛情歸愛情,恐懼也是真的恐懼,不得不怯懦。
看了《哪吒之魔童降世》我們知道了“人心中的成見是一座大山”,難以推翻。里面的每個人都深受成見之苦,別說哪吒了,就算是反派申公豹,他之所以要反,是因為他能力再高也得不到師父元始天尊的重用,“只因為我是一只豹子”。
還有龍王,他要反也是因為即便幫助天帝奪得這天下,結果到底還是海底妖獸,于是天帝對他有成見,妖獸就是妖獸,上不了天庭,被安排鎮(zhèn)守龍宮。說是鎮(zhèn)守,其實就是永久的囚禁。龍宮,也是死牢。
“人心中的成見是一座大山”,神仙都難搬動?;叵胛以诳础赌倪钢凳馈冯娪扒?,先看了這部動畫的哪吒形象,當時也一時不能接受,因為和我們印象中的哪吒,和傳統(tǒng)意義上高大上的神仙形象差別太大了。后來我知道了,這,其實也是一種成見(如果有人和我一樣有這樣的成見,且還因此錯過了這部動畫,沒能領略創(chuàng)作者的用意,更沒能因此摒除成見……真的就太可惜了。幸好我沒有。)
而魔童哪吒的可貴之處正是打破了這種成見。
如果一部動畫片只是正邪大戰(zhàn),打打殺殺,特效做得再好,我可能看的時候覺得炫目,之后并不會留下什么深刻印象。但顯然,魔童哪吒會在你心里留下一個印記,就像他在敖丙心中留下的一樣。憑什么敖丙的出身就注定要成為一枚復仇的棋子?憑什么他的龍角就一定會因世俗的成見而被群嘲為妖精?他就必須要做一個妖精?哪吒說:“我命由己不由天!”當所謂的命運降臨,有人屈服于成見,有人偏不,而努力抗爭的人就是英雄。
因為說到底,我們都應該透過“妖精”“反派”“鎮(zhèn)關總兵”“龍王三太子”“魔丸”“靈珠”“小鮮肉”“流量”……這些標簽化的成見,去看到一個個活生生的人,看到人,才對。
后來,李碧華的《青蛇》被田沁鑫又搬上舞臺,田沁鑫再次的改編重新書寫了法海這個角色,他不再是那個一出場就鉆牛角尖地瘋狂捉妖、非要拆散白蛇和許仙的不近人情的和尚,而是一心修行,心懷慈悲,處處放人一條生路的僧人。他是人。當白蛇青蛇來金山寺索要許仙,以往的《白蛇傳》中都是法海不放許仙走,生生拆散一對情侶,逼得兩條蛇水漫金山,生靈涂炭。在田沁鑫的舞臺上,法海主動讓許仙出寺跟白蛇見面,是許仙的怯懦與懼怕讓他不肯跟白蛇走……這里的法海,終于從一個符號,被改編成人。而這,正是我覺得的好的改編。
《哪吒之魔童降世》中哪吒后來才知道,父親李靖送他去太乙真人處學習修行,并非想困住他,怕他在人間作惡。而是希望他掌握更多本領,以后在人間好好活著。因為作為父親的李靖早已經拿好替死符,決定在老天要滅魔丸時,以身相替,替自己的兒子哪吒去死。這不是洗白,這是還原李靖一個父親的人性,還原李靖不是一個符號,而是一個父親,是一個人。
終于這一次,哪吒不必“割肉還母,剔骨還父”。
《哪吒之魔童降世》的影評觀后感【3】
今年的暑假檔可謂是變幻莫測。截至發(fā)稿前,已有五部國產片宣布從暑假檔撤檔,其中既有《八佰》《少年的你》《小小的愿望》(原名《偉大的愿望》)這樣的票房有力競爭者,也有《刀背藏身》《旺扎的雨靴》這種在電影節(jié)已經亮相卻暫別大眾院線的電影。雖說觀眾在暑假檔理論上也能看到引進片,但大家都約定俗成地認為,這個檔期就是國產片制霸的。觀眾總歸還是想要看到優(yōu)質的電影的,那這個暑假檔,我們還能看什么呢?
上周末,NGOCN的兩位小編參加了國產動畫電影《哪吒之魔童降世》的點映場,小編們一致認可此片的質量,給出了三星半的評分。除了那些笑點與淚點,這部電影還有著更多有趣的解讀空間,本文便是其中一種解讀嘗試。
在我們這個以國、以家為本位,家國一體的文化里,有幾個神話顯得尤為“叛逆”。這些神話里的主角不僅彰顯出鮮活的人性,還反抗上述的這種家國制度,最后ta們無一例外都成了無“家”之人。這幾位主角的神話分別是:哪吒鬧海、精衛(wèi)填海和美猴王傳奇(西天取經之前的故事),其中由于《西游記》的廣泛流傳,美猴王的故事可謂家喻戶曉,也經歷過數(shù)度改編。2015年的國產動畫電影《西游記之大圣歸來》,便是其中一個比較成功的改編。
哪吒,無疑也是很多人的童年回憶了(暴露年齡系列)。在很多人的心目中,他是“少年英雄小哪吒”,然而哪吒的傳說中還有更多相當豐富的“養(yǎng)料”可供挖掘。他是陳塘關總兵李靖之子,然而他沒有追隨父系家庭的姓名,最后和家庭進一步的決裂,走到蓮花重生,成為一個三頭六臂,擁有混天綾和風火輪的不滅之身。
《哪吒之魔童降世》(下文簡稱《魔童》)則講了一個更反常規(guī),卻也更為具有“人性”的哪吒故事。在此片中,哪吒剛出生的時候被魔丸“詛咒”,天生神力,但因這股力量被視為“邪惡”,陳塘關眾人希望能立即處決剛出生的哪吒,永絕后患。李靖與殷夫人為了保全自己的孩子,只能把哪吒禁錮在家里。哪吒不服管束,多次偷偷離家找人玩耍,然而由于長期被禁錮在家(缺乏社會化訓練),不懂如何“約束”自己,自身的神力對別人而言意味著破壞,陳塘關民眾對哪吒的偏見愈發(fā)加深。
這種偏見固化到一定程度,以至于當他經歷了兩年修煉,真的打敗了一個妖怪,救下小孩的時候,卻被村人誤會,被認為是拐帶小孩的元兇。這樣的敘事,內里是暗合西方“酷兒敘事”的脈絡的:被禁錮、誤解的群體,為無法掌控自己的力量而痛苦,因為ta的真實身份(魔丸轉世)一直被隱藏,ta注定只能以一種“非我”的面目生存。
以這樣的視角來理解《魔童》,這個故事就會變得相當有意思。宣傳語中有一句哪吒的臺詞:“我命由我不由天!”其父李靖覺得自己的孩子是一個妖孽,自覺對不起陳塘關的百姓。背負了這個包袱三年后,哪吒“大限”將到之時,他終于對哪吒說:“真正能決定你的人是你自己“。殷夫人更是一直力圖接受孩子,努力想讓孩子感受到被愛。然而即使是殷夫人,她在天雷降臨之前也一直視哪吒為某種病理化的存在,希望孩子不要亂跑,乖乖做個“被關起來的有缺陷的孩子”,或者能被好好改造(在太乙真人的幫助下),將來能“歸順”進斬妖除魔的主流框架,繼承家族事業(yè)。
《魔童》的另一個大膽改編,則是重寫了敖丙的敘事。在原有的傳說中,敖丙(龍王三太子)被哪吒扒皮抽筋,而在《魔童》里,他成為了靈珠(魔丸對立面)的轉世之身,而這場“轉世”實際上是一場陰謀與騙局。在這個故事中,他與哪吒的關系從單純的仇恨變成了復雜的命運共生體,敖丙與哪吒還相互視對方為“唯一的朋友”。這種“世上唯一知己為我家族仇人“的戲劇張力不算新鮮,而《童魔》把這種原本很緊張、沖突的張力處理得相對輕快,沖淡了此二人的關系的狗血程度,不會讓整部電影的分級超過“PG-13”(假如我們的電影行業(yè)有分級制度的話)。
筆者無意將這個關系與同性戀情比附,雖然紅藍顏色的對比,以及靈珠魔丸“合二為一”的太極陰陽圖,實在是過于強烈的暗示。與其去猜測雙方關系,不如將其放回到上述所提到的“酷兒敘事”框架來理解。能引導個體覺醒、認知自我的,很大程度上是同路人。敖丙的困境在于族人的期待和自身作為異類的矛盾疊加,越是不被接納,就越強地認同本族,于是越要為族龍(人)爭光。而這種“接納”本身是期待來自權威的認可,“爭光”的唯一途徑是被天庭封神,這就在因果之間形成了悖論。殊不知,自我的異類處境,正是這個以天庭為尊的秩序序列(等級制)導致的。
略有結巴的申公豹,可謂是全場的笑點擔當之一,搞笑程度僅次于川普(四川普通話)版太乙真人。也正是他的結巴,讓敖丙直接沖去解救“入魔”模式的哪吒,從而崩開了這個精心設計的“陰謀”。不論是靈珠敖丙,還是魔丸哪吒,決定他們的只是自己的選擇,至于是復興龍族在天庭序列中升官發(fā)財,還是斬妖除魔得到百姓的尊重,都是各自的家庭所賦予他們的文本而已。靈珠和魔丸本身是中性的,并不是一定要成為被強加的角色。
然而這松快的解包袱法,無意中也將酷兒敘事的內核輕輕地抖開。身為“妖怪”的龍族雖然早就歸順天庭,但一直不受重視,被派去鎮(zhèn)壓深海的其他妖怪,同時全族也無法離開深海監(jiān)獄半步。因此,ta們的心愿是能從實質性的禁錮狀態(tài)里解放,在體制內的序列中謀求上升。龍族的計劃是讓隱去龍族身份的敖丙成為靈珠的轉世,讓他去除掉積累諸多民怨的魔丸(哪吒)。然而就在敖丙把乾坤圈給回哪吒、當?shù)厝硕紝λ卸魈榱愕臅r候,李靖出于工作經驗,識別出了敖丙“不一樣”的氣息,致使其龍角暴露(被出柜)。身份暴露的敖丙,被申公豹教唆,再加上全族的期待與命運都落到自己一人身上,他為了完成“使命”,將水席卷而上,幾欲把陳塘關淹沒。
在現(xiàn)實生活中,和敖丙類似,被社會所遠離的群體/人,露出真實身份時遭遇到的往往是恐慌和排斥。也正是由于抓住敖丙身份的人是李靖,我們可以看到,家庭在這場塑造“非我”之人的行動中,起到的恰恰是承認和強化的作用,甚至家庭正是塑造“非我”身份的第一重助力。家庭所灌輸?shù)睦砟?,將在個體成長過程中不斷地重復和強化,以致于成為一種集體信念。這在敖丙從龍族接過萬龍甲時表現(xiàn)得尤為強烈。
《魔童》的結局頗類似于終得和解與認同之后的景象。當然這種“和諧景象”,其實也是基于部分價值觀上的相互讓步:李家夫婦接受哪吒的神力設定,哪吒則證明了自己善良的內心,愿意接受部分社會化的約束(將乾坤圈戴在了手上,既不會入魔而失去意識,又不會過于禁錮力量),繼承父母斬妖除魔的事業(yè),讓異類的自己歸順到主流框架之中。至于敖丙,你選擇善良就有可能讓族人免于懲罰嗎?這個體制真有這個勇氣,是非分明地辨析自己對龍族的錯誤嗎?到底是誰的妥協(xié)與犧牲更大呢?
陳塘關普通百姓的形象也值得一提。在整部動畫中,筆者很難找到一個鮮明且有思想的百姓形象。所有人都過于愛憎分明,主張用“關起來”或者“處死”來處理哪吒這一“問題”,過于二元對立。這些普通百姓更接近于布景板,只能用來交代一些基本背景,提供不了更多討論空間?;蛟S是現(xiàn)有情節(jié)容量已經夠多,這個部分做了精簡處理吧,但筆者還是希望能看到些不那么臉譜化的普通人。畢竟,這些圍觀的百姓,也可能是你和我。
從映前預告與正片后的彩蛋來看,不難發(fā)現(xiàn),《魔童》只是“昆侖動畫宇宙”的其中一塊拼圖而已,想必還有更多的神話故事將被改編。作為女權主義者,筆者其實很期待《精衛(wèi)填?!纺軌蛴懈嗟母木?,雖說這個故事出自《山海經》。精衛(wèi)是炎帝的小女兒,然而一日“東海溺亡”,這是一種非常典型的精神死亡、肉身重塑乃至人格全面實現(xiàn)轉化的隱喻。她每日以石填海,可與西西弗斯類比,或追溯到更早的傳說普羅米修斯——無一不是觸怒眾神的隱喻與象征。作為對舊制度、舊秩序挑戰(zhàn)的意指,精衛(wèi)的女性身份,甚至讓人忍不住猜測,在母系社會向父系社會交替的歷史過程中,是否真的曾經出現(xiàn)過這樣一位貴族女性反抗者(談及出身,純粹說明擁有抗爭資本),因為追求平等而被破滅肉身、被禁錮。然而她不服輸,化成異類、不為人所了解,也要向這父權社會不斷扔石子,做搗蛋鬼,讓父權制休想安眠。這種女性主義的悲劇意識,可能隱藏著長久以來一直被忽略的聲音。在“昆侖動畫宇宙”里,我們有可能看到更多歷史上的“邊緣人”,看到ta們的故事嗎?
《哪吒之魔童降世》的影評觀后感【4】
7月13日,看完點映場后,我無比強烈地感受到,小哪吒將是這個由于種.種原因而愁云慘淡、青黃不接的暑期檔的拯救者。它不僅呈現(xiàn)了建立在豐富想象力上的先進技術畫面,更生動地講述了一個足以打動全年齡段觀眾的精彩成長故事。
哪吒的故事在中國已經是家喻戶曉,因此影片主創(chuàng)們所做的絕非一次簡單的復刻與翻新,他們讓這個古老神話所再度煥發(fā)新的生命力,讓觀眾們意識到在更深的精神層面上,我們一直與祖先共享著一些樸素的真理。
一
悲劇的內核,是哪吒的故事最牽動人心之處。在對死亡還沒有感知的孩童時期,當讀/看到哪吒自刎時,不知有多少人如我一般倒吸一大口涼氣,同時陷入深深的恐懼。在《哪吒之魔童降世》里(下簡稱《哪吒》)也有“必死”的劇情設定:因為哪吒是魔丸轉世,因此天生就萬劫不復、惡貫滿盈,滿3歲天雷便會降臨令其粉身碎骨,魂飛魄散。于是,當既定結局無法改變時,我們要如何選擇過一生?我們在多大程度上該為不是因自己的錯而造成的后果負責?《哪吒》的故事緊密圍繞這兩個問題展開。這也是影片為何是一部觀看時很輕松,但回想起來又十分沉重的作品。
命運,是影片的題眼。試想,如果一個孩子生下來便因為自己的出身遭受唾罵與囚禁,這對他而言意味著什么?是縱然他表現(xiàn)出友善,身邊的人們也依然用最大的惡意揣測他,并躲得遠遠的;是其他孩子可以肆意朝他扔臟東西和臭雞蛋,并不相信他會做任何好事。這就是屬于哪吒的陰暗童年:他在發(fā)現(xiàn)所有人都放棄他后,決定自暴自棄。
“我是小妖怪,逍遙又自在,殺人不眨眼,吃人不放鹽”。受盡世人白眼的哪吒,用加倍的墮落去報復那些不懷好意者。此時,他已然認定了自己生而為惡魔的命運。
哪吒的轉變發(fā)生在他真正讀懂父親李靖的那一剎那。起初,他因發(fā)現(xiàn)父親和師父讓他閉關修煉只是為了拖延他到死去的那一天,從而避免他為禍人間而悲憤交加。后來,他才知道父親愿意替他承受天雷,愛他勝過自己的生命。于是,他終于能夠理解父親的良苦用心:修煉,除魔,皆為了讓他今后可以作為一個英雄被人們記住,而不是作為怪物。那一刻,他突然認識到了人的命運是由客觀條件和主觀行動所共同造就的??v然天性至惡,可他仍然有向善的選擇。這是他對自身命運新的認識。
至此,影片借哪吒從“認命”到“認識命運”的改變,完成了對第一個問題的回答。顯然,主創(chuàng)們相信,沒有一個孩子是生來就注定被放棄的;即便全世界將你拋棄,也請你不要放棄自己。這是一個稍有不慎就會被講得很雞湯很乏味很說教的道理,但《哪吒》卻表現(xiàn)得很成功,這在很大程度上,得益于電影構建的獨特的善惡觀體系。
二
深刻的藝術創(chuàng)作往往能最大程度地還原真實世界的復雜性。觀眾已不是當年滿足于欣賞臉譜化的正反派斗爭的孩子。因此,唯有超越正邪,在更高的維度探討正邪為何而生,又因何而對立,才能讓一個故事變得更加豐滿與動人。令人振奮的是,《哪吒》做到了。主創(chuàng)們通過再創(chuàng)作神話故事中因被哪吒抽筋而死的龍?zhí)影奖瑏磉M一步闡釋影片的主旨:人是被天性和成長環(huán)境共同決定的,后者在很多時候起到的作用往往更大。
在新的版本里,敖丙一出場便是自帶光環(huán)的好學生,心地善良,練功刻苦,乖巧懂事。他幸運地得到了能量強大的混元珠的另一半——象征善的靈珠??刹恍业氖?,他沒能像哪吒一樣有一個好父親。從始至終,他都被當作龍族復興的一件工具。他要背負起整個家族的榮譽和未來,而父親從來沒有想過這是否是他能夠承受的。這是他在做出冰封陳塘關、滅口所有人的瘋狂之舉時,心中邁不過的一道坎:他應該完成父王、完成師父的囑托,這是對的;但理智又提醒他,所有的一切從開始就是錯的。
影片有一個很巧妙的設計。敖丙出發(fā)前,父王和所有龍族長輩都撕下自己身上最硬的龍鱗,給他做了一件刀槍不入的萬龍甲。當哪吒經受天雷懲罰時,敖丙挺身而出,犧牲了萬龍甲為他擋住了一部分。于是,這件本應用來完成龍族任務的裝備,最終被敖丙用于保護了他內心的善良。因此,盡管險些令全陳塘關人喪命,敖丙還是收獲了觀眾的好感。他與哪吒天性的比照,說明了即便是至善,也可能誤入歧途;而即便是至惡,也可能被愛感化。同時,他在最后一刻的醒悟,又體現(xiàn)了人性的善良不曾泯滅,只是會經歷考驗。
從《大圣歸來》到《白蛇:緣起》,再到《哪吒》,近年不斷涌現(xiàn)的優(yōu)秀國產動漫一直在回應一個期待:中國能否拍出適合全年齡段觀賞的院線動畫片?如何讓動畫片擺脫長期以來的“低”、“幼”標簽?幾部口碑和票房雙贏的作品告訴我們,國產動畫需要升級的不僅僅是制作的技術,更有制作的理念。就現(xiàn)階段而言,選取經典IP進行老戲新說,可能是最合適的道路。耳熟能詳?shù)膭赢嬛鹘怯兄诖蜷_更大市場。在此基礎上,《哪吒》不僅讓觀眾看到有開發(fā)續(xù)集的伏筆,結尾姜子牙的彩蛋,更讓人驚喜地管窺到它打造封神宇宙系列片的藍圖。我想,《哪吒》或許是中國動畫發(fā)展史上新的重要一頁的開啟。
三
??卵裕褐匾牟皇巧裨捴v述的年代,而是講述神話的年代?;氐接捌闹黝},在“不認命”和“善與惡”兩大主題外,《哪吒》還包含了對家庭的思考。我們看到兩位主角的行為背后,其實都是家庭在推動。就像在面對有限的壽命時,哪吒的母親提出讓哪吒去游山玩水,快樂過完此生就好;而哪吒的父親卻認為,有限的人生要實現(xiàn)自己的意義,才算沒有白活。龍王則是另一個極端,他要求兒子完美執(zhí)行為他規(guī)劃好的人生。
同樣是愛孩子,每一位父母卻有不同的方式。從這個角度而言,《哪吒》像是一部披著神話外衣,意在引發(fā)觀眾對親子關系思考的作品。如果說,代表美式超級英雄的是“能力越大,責任越大”的使命觀,那么對于塑造一個東方英雄來說,如何平衡家庭的期待和個人價值的實現(xiàn)的倫理觀,或許才是更貼合本土文化語境的議題。
被父母影響的自我認同,可能會跟隨我們的一生。但影片告訴我們,它并不會決定我們的人生。一個人真正的長大,是認識到父母的局限性。正如哪吒不讓父親替自己去遭受天雷,敖丙也放下了父親強加給他的執(zhí)念。獨立,對事物形成
自己的判斷,遵從自己的內心而不是父母的安排,才是我們踏上屬于自己的人生征程的第一站。
寫到這里,關于本文開頭提出的第二個問題,似乎有了答案。
哪吒是魔丸轉世,這不是他的錯,要在天雷中灰飛煙滅,他坦然接受了這樣的命運,并且選擇獨自承擔;
哪吒遭受天劫咒,這不是敖丙的錯,但他無法袖手旁觀,而是選擇和哪吒一起承擔。
成長是去獨立做出人生選擇,成為英雄則是去勇敢地承擔本不屬于自己的責任。在短短的十幾分鐘內,劇情流暢地完成了“成長”與“英雄”主題的兩層交代并遞進,在回顧影片的時候,我意識到當時我不僅被驚心動魄、波瀾壯闊的場面震撼,更被影片主旨所包含的充沛而濃烈情感而深深觸動。當時情感與畫面共同造成的沖擊力,是用語言難以形容的。因此我可以毫不夸張地說:從哪吒身上,我看到了國漫的力量。
四
如果說,《哪吒》還有一個想要傳達給觀眾的最通俗的主題的話,那么就是與偏見對抗。
哪吒,敖丙,申公豹,無論在劇情中他們站在了正方還是反方,他們的境遇其實是相通的:作為群體中的異類,哪怕他們付出再多的努力,做出再大的貢獻,也難以得到充分的認可。人們仍然時刻提防著他們。
影片中,一個盲人老者是偏見的化身。在每個劇情發(fā)展的關鍵時刻,他都會出現(xiàn)并慷慨陳詞,目的是代表所有民眾,用壓倒性的人數(shù)優(yōu)勢對哪吒實施制裁。而我們也看到,人們冷漠的態(tài)度,正是不斷激化哪吒邪性的原因。同樣地,敖丙也因為龍族身份在人們面前的暴露而遭受了非議。他無奈地看到,比起他做了什么,人們更在意他是什么。
因此,《哪吒》中的最大反派,其實是民眾,具體而言,是民眾無知的惡,來自本能的惡。當孩子們都能坦然地朝哪吒扔石子,隨意地罵他的時候,你會感受到那種因自己占據(jù)了道德高地的深深優(yōu)越感。古往今來的人們行惡的時候,往往都會找一個正當?shù)睦碛?,他們太擅長于用合理的動機去掩蓋不合理的手段。
為了照顧兒童觀眾,影片在處理分派戲份時加入了喜劇化效果。比如申公豹設定為結巴,每次都卡在關鍵詞上;而那個盲人老者,說話時總是對著錯的方向。這些笑點一定程度上削弱了影片在揭露人性陰暗面之時生發(fā)出的驚悚感。但有心的觀眾仍可以通過細細品味,覺察到群氓無知、人言可畏的可怕力量。
而《哪吒》的終極主題,仍是落在如何選擇上。片中哪吒腳踩的風火輪,原本是太乙真人的乘坐的豬。這個法寶因主人而變化的有趣細節(jié),多像導演所相信的“命運由你型塑”理念的象征!從一開始,混元珠的善惡就集于一體,正如每個人,全看你去激發(fā)它的哪一面。同時,我們所處的環(huán)境也在時刻影響著我們展現(xiàn)善或惡的一面?;叵肽倪傅脑庥鰰r,我深深地感受到其實他人如何看待你并不重要,但當你也開始用他人的眼光來看待自己時,你就真的成為了那個異類。這才是最悲哀的。
五
對于電影,我并不持線性史觀,認為新作品的水平必將超越舊作品。
但我的確在《哪吒》身上看到了,中國動畫創(chuàng)作者不斷完善,不斷補足短板的努力。我相信,“現(xiàn)階段國產動畫的集大成者”對《哪吒》而言,不是一個過分的評價。
《哪吒之魔童降世》的影評觀后感【5】
早先就看到幾位朋友推《哪吒之魔童降世》,心里是懷疑的。大約平時總被明星結婚生子,八卦綠帽劈腿,綜藝樂隊夏天之類的東西刷屏,搞乜嘢啊?!刷得多了,感覺現(xiàn)實世界太無聊。一年到頭,壓根沒幾部中國電影可看。放眼望去,水面一片浮尸。
動畫開頭,一堆LOGO晃過,跑出來一丟晶狀體,還有用一口川普逗人樂的胖子版太乙真人。兩個封神榜里的人物,圍著一塊石頭打架,我內心是相當不屑的:什么玩意?!
看到結尾,才反應過來,這個開頭也不是那么露怯。我甚至明白了,有人不喜歡這版哪吒,除了上海美術電影制片廠的《哪吒鬧?!罚噙€是接受不了哪吒被塑造成痞痞壞壞,口出狂言的小大人角色,包括不討喜的煙熏鋼牙外型,由何而來(叉燒一句:我覺得特別像那個商場里的斜眼熊貓。)
我到現(xiàn)在,也未必想接受哪吒這個人物的性格設定。整個封神榜的故事,被拆開打亂重組。神仙打架,人間遭殃,最底層苦大怨極、比海更深。片前幕后的動作,發(fā)現(xiàn)片方擺明了,要打算制造動畫世界的封神宇宙——出彩蛋的方式,尤其尤其明顯。
這個時候,我才有點震驚。哪吒有缺陷,是個被人當做妖怪魔鬼的野孩子,可是,那有什么關系呢。封神榜最不缺這些奇形怪狀、天賦異稟的家伙,有人入了魔道,有人輔佐文王,不就是這么個神話奇幻故事嘛。
總體而言,《封神榜》的故事,也算是我的一個童年情結。毛阿敏和屠洪剛的片頭片尾曲一出,那就是暴露年齡的時刻。劇集后面,跑出來各路仙家,牛鬼神蛇太多了點,死的人也接連不斷,如今都有點記不上來。
這版哪吒的意外之處,不僅包括對哪吒形象的重新塑造(嚴格說來有多個造型),對敖丙的洗白,父愛如山等段落,還是挺意外。拿上美影的版本去批評本次動畫改編,我不太同意。依此來想象當年,《大話西游》對《西游記》的改編,真是驚世駭俗。早先少年的我,始終無法接受那個尖著嗓子、胡子開裂、化妝大失敗的家伙,會是孫悟空。
以這個例子做對比,并不是鼓吹《哪吒》有多驚世駭俗,而僅僅是,如果眾人總懷念惦記前人的寶藏,而不是在寶藏之中,取之長處,那么這些寶藏,就只能是墓室里的落塵文物。再者,這次的熱議,也對《哪吒鬧?!酚幸粋€話題熱度——即便它完全不用靠這個方式來證明其經典。
能看出來有海夜叉,敖丙的武器,李靖王府的家仆……它們都有《哪吒鬧?!返挠白?。《哪吒》是一套商業(yè)娛樂取向的動畫片,埋了很多影迷可以猜到的梗,尤其是頑童連環(huán)設計的獨木橋、眼鏡蛇、童子尿坑的無敵惡作劇。這個惡作劇,從福娃頭套的小屁孩一出來,不少影迷就猜到了之后一系列走向。但從劇作上,它和前面大鬧陳塘關市鎮(zhèn)的捉迷藏游戲一樣,只是一個三歲小孩所需要的娛樂方式,成為小惡魔或熊孩子都不為過。父母忙著斬妖除魔(父親一年在天上),沒人陪他玩游戲——踢毽子好壞另當別論。
這些看似無關的游戲埋設,是可以深化哪吒這個人物的內心。即便他從一出場,就是看破紅塵俗世的慘綠樣子——反正我是不祥之物,人之初,也不過一塊頑石。
哪吒的幾度掙扎,父母的老淚縱橫,火與水、魔珠與靈珠的正反設定,同樣力拓了這套封神動畫宇宙(如果真有的話)的深度。三界九地的任何一個人物,是否從誕生之時,就被認定是好,或者壞。盡管打破這一切的口號,有點像擼直了金箍棒的《悟空傳》,但不可否認,《哪吒》有講的好上太多。
變身的哪吒,無法控制自己的能力,完全是暴走狀態(tài)、打不死的綠巨人。他后來立馬找到了駕馭自己能力的方法,實在有點小意外。敖丙身為王子,卻是沒落破敗,替天庭看守大牢的龍族。對龍族的血與火設定,同樣不再依據(jù)封神西游之類的中國古典神話,而是西方舶來。
如此攤開的話,封神的宇宙,已經可以展現(xiàn)多個精彩的人物,性格鮮明,感染力驚人。例如《封神榜》里,還有真正的王子們:伯邑考或兩位紂王之子。不過,這段話純屬典型的想太多了。
回到穿插在正片中的三俗屎尿屁笑料,高明與否另說,個人并不反感。尖著嗓子叫“大家快跑,哪吒來了”的如花角色,瞎了眼、啥都沒看見又出來總結發(fā)言的白頭老漢,斗嘴不斷的結界獸(比那個天上的“細云龍”好多了),人物設定都更像是周星馳的無厘頭喜劇電影,而非許多人所想象的,對人體缺陷的取笑譏諷。就連踢毽子的方式,其實都很容易想起,周星馳在《少林足球》里,對著城中村的墻壁,猛轟大力金剛腿。
再者,動畫片人物的高矮胖瘦,本身頂多只代表創(chuàng)作者和作畫師的審美,而非散播歧視偏見。否則,你說宮崎駿《千與千尋》的老太太和巨嬰嚇不嚇人,泥巴怪黏液怪又怎么會被看出來美感?《玩具總動員4》都可以在兒童向的故事里加入了迪士尼的王子與公主,調侃這個地方更像恐怖片的瘆人氛圍。觀眾看待或評價一部動畫片,是時候放開一下想象力了,甩掉動畫片是給學齡兒童看、會教壞小朋友之類,陳舊迂腐的心理包袱。
《哪吒》我欣賞的部分,是大戰(zhàn)開始后毀天滅地,還有喊臺詞的方式(比如前面說的想起《悟空傳》)。我個人尤其喜歡的,是變身以及三頭六臂形象出現(xiàn)的那一瞬間,以及結尾,《哪吒》又神奇地回到了沒有肉身的原著故事中,本來以為天雷滾滾無法收場,此時此刻,驚覺一個封神的世界在等待,胃口大開。片中有兩組二元對立的人物(哪吒/敖丙、申公豹/太乙真人),以哪吒和敖丙達成互相理解、一損俱損的CP方式,遠不同于之前剔骨還父、割肉還母的慘烈故事。
人如果生活在謊言和欺詐之下,會變得對眼前世界視而不見聽而不聞。正如哪吒以為自己是妖魔,敖丙無視他人性命,百姓聽風是雨抱頭鼠竄?!赌倪浮窙]有《大護法》那樣血淋淋地映射時代,但片中人物尚能做出無畏義舉,已是不易。盡管有人物性格轉變過快的問題,爸不得愛你之類的包袱,作為娛樂元素濃厚,且不乏硬煽情爆破點的動畫片,依然是不錯的暑假檔選擇。