其實，天氣之子中有意思的設定還挺多的，可惜的是這些元素為主線劇情和人物讓步，沒能得到挖掘與討論。以下是小編整理了關于新海誠系列《天氣之子》觀后感5篇_看《天氣之子》有感，希望你喜歡。

　　新海誠系列《天氣之子》觀后感篇一

　　寫在前頭的半點閑聊

　　趕著第一天上映去看了電影，和電影非常契合的雨天，今年日本的雨季特別的長又是幾年以來7月溫度最低的夏季?？赡苷欠浅憣?，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相視一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路過的求人廣告車，桌子上的伊右尉門，抽屜里的DHC，無一不是生活的點點滴滴。在看到陽菜做飯時，豆苗和蔥只剪最上面一層，留著長長再噶，還有原本在山手線游蕩的主角越住越遠，入大學時租房租到了國分寺，真實到窮人落淚。

　　剛看完出電影院我心里就只剩一句話可以概括這個電影了

　　畫面音樂精良上至業(yè)界一流，劇情臺詞尬比大魚海棠

　　首先例行夸獎誠哥的作畫質(zhì)量，住在東京的人會很有感概，對于我來說也算夢回東京之旅。不得不說誠哥是真的很有美的眼光，這次的主題從櫻花散落換到了朦朧雨季，整片幾乎都在下雨的場景中度過，無論是天臺的雨中對話，高樓叢立的都市中投下的陽光一束還是雨停破晴，俯瞰東京的花火大會，無一不表達了誠哥的美學功底，精美的作畫把天氣演繹的淋漓盡致。單是為了作畫，我覺得都值得進電影院一看。唯二要吹的就是這次的原聲，作為RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他們居然能配原聲，觀影中覺得配音非常出眾，觀影結(jié)尾的音樂猛的發(fā)現(xiàn)又是RADWIMPS有點出乎意料。請吃我這一發(fā)寶藏樂隊安利。

　　接下來就是批評部分，非常主觀，完全臆斷，請小心食用。

　　總的來說天子的劇情真的是一言難盡，可以說是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬點，在這作都可以加倍體驗。以至于看到最后10分鐘，我簡直是坐立不安，觀影完畢后和小伙伴無言走出電影院。天氣的巫女的故事來看，整體上故事構(gòu)架還是boy meets gril。都市傳說民間故事，云層里的平原，大氣里游動的魚，這些提前設定好的背景可以看出是有一定的訴述野心的，應該好好利用才是，結(jié)果全部成為了戀愛的配菜。誠哥在表達上淡化了主角的生活有多么糟糕，讓兩個人都互相扶持著，周圍的鼎力相助，到了后來為了慘而慘，讓人覺得實在是太強行。生硬的戀愛戲，尷尬的臺詞，不敢說誠哥老了不懂戀愛的故事了，但是對比秒五那種含蓄而真誠的情感敘述，這次的層次實在是低太多。盡管放下了腦子觀影，也覺得帆高的前后轉(zhuǎn)變太不合理。當帆高喊出“我只是想再見她一次而已”的時候，我回想起了幾年前在電影院里初聞那句“你以為你接受的是誰的愛”。心里由衷的期愿下一作再不要寫這種低魔世界的戀愛故事了。我愛誠哥我愛秒五，在原創(chuàng)動畫電影式微的今天，希望誠哥加油。

　　新海誠系列《天氣之子》觀后感篇二

　　就算大雨讓這座城市顛倒,我會給你懷抱

　　先來說優(yōu)點。最大的優(yōu)點依然是新海誠一直以來的優(yōu)點——畫面。用知名B站up Lex 的話是“啊，這光!啊，這水!”，男主在麥當勞睡著時閃現(xiàn)的畫面我很喜歡，陽光灑在海面上，融合著典雅的配樂，莊重神圣。動畫電影首先應是電影，而電影表現(xiàn)光的藝術是很難的，沒有真人電影里的自然光源可以運用。在印度的詩電影《螢火蟲》里，我印象深刻的一幕是微光中的女子隔紗撫摸親吻男子，那是藝術，《天氣之子》的這一幕也是藝術。

　　其次是社會性的表現(xiàn)。15歲少年到東京艱難求生， 謊報年齡的少女被店主發(fā)現(xiàn)后失去麥當勞的工作，少男少女相遇后互相幫助生活。友情變?yōu)閻矍椋€有親情。女主弟弟的角色加入形成了經(jīng)典的“三口之家”模式，在這里少男少女的父母是缺席的，他們成為了父親母親。好的電影是有社會展示的，開頭東京百態(tài)的背景，在地鐵旁邊“搖晃”的家，最后那句“反正這個世界早已失控了”，調(diào)侃之余，還有作者表達。(可能是因為我正處于畢業(yè)找工作的階段，所以更有感觸吧)

　　還有一點既是優(yōu)點也是缺點，我想了很久認為優(yōu)點大于缺點——全片充滿了巧合。車上的“人生贏家”就是弟弟，突然拿到的槍，英雄救美后發(fā)現(xiàn)是給漢堡的女孩，男主逃跑時遇到大姐，到這里，我只能歸因于“日本真小”和作者的偷懶。直到最高潮的“一人對抗全世界”的逃跑，弟弟出現(xiàn)撲倒了警察，我被觸動了，這是作者對于“命中注定”和“全世界幫你”宿命的表達。

　　新海誠沒有變，他依舊偏執(zhí)，偏執(zhí)少男少女的愛，偏執(zhí)光與水的混合，但我能贊美這種偏執(zhí)。

　　雨一直下，氣氛不算融洽

　　僅我看過的新海誠電影排序：你的名字。>言葉之庭>秒速5厘米>天氣之子。

　　第一個缺點是偏執(zhí)的度沒把握好，換句話說我沒有被這個愛情故事打動。松居大悟在《你因你是你》中也展示了偏執(zhí)，三個男孩發(fā)瘋似的愛上了一個女孩，他們把她當做公主，每天偷窺。最后女孩發(fā)現(xiàn)后剪了頭發(fā)扔在地上讓男孩吃掉，只有池松壯亮演的那個角色吃了，這一刻我認為達到了愛情的極致。你可以為一個你愛的人犧牲什么，能做到不要尊嚴的地步嗎，能否做到你因你是你，空喊“我要救你”的口號和日劇跑是不夠的，情緒傳達給觀眾可以靠感靠音樂助力，但音樂的能力畢竟是有限的。

　　《天氣之子》里有淺嘗輒止的道德困境，男主在下大雨和女主之間選擇了女主，這應該沒人覺得有問題。但若是前面加入橋段說大雨造成交通堵塞甚至車禍呢?更嚴重點造成超市被淹沒，多數(shù)人流離失所呢?《大魚海棠》就涉及到這點，當時我記得許多人都在罵女主為了一條魚犧牲全村人的性命。

　　我希望看到男主在全東京所有人的生命和女主的生命中選擇女主，讓這座城市重回海底，兩人成為亞當夏娃。

　　我理解電影要想做到國民性、高票房，不可能涉及讓人不痛快的點，《天氣之子》可能也只想講男孩女孩相遇相愛的過程，那這個缺點肯定在許多人眼里微不足道。小情小愛當然能賺觀眾眼淚，但新海誠的影響力已經(jīng)很大了，“宮崎駿的接班人”這個詞已經(jīng)出來了，《天氣之子》代表日本征戰(zhàn)奧斯卡，上一部選送的日本動畫電影還是1998年宮崎駿的《幽靈公主》，兩部片在社會性和作者性上怎么比啊?

　　第二個缺點是旁白開場，新海誠電影的畫面那么精美卻依然靠著粗糙的旁白敘事，這簡直太浪費了。第三點是最后“致敬”的《千與千尋》空中段落。我不太喜歡致敬梗，還有自我致敬梗。我理解片中出現(xiàn)的《你的名字。》男女主是給粉絲的彩蛋，我看的時候也驚了一下，但那時觀眾的注意力都會落在這種與主線沒有關系的人物身上，我希望更多時間去展示男女主間的感情細節(jié)。

　　女孩和水的聯(lián)系，我從初中喜歡到現(xiàn)在。《紅樓夢》里“女兒是水做的骨肉”一句太美了，《佩小姐的奇幻城堡》里女孩進入海底世界的橋段具有想象力，《水形物語》里的水下一吻。雨的意象我也很喜歡，《言葉之庭》里“隱約雷鳴 陰霾天空 但盼風雨來 能留你在此”，《海賊王》阿拉巴斯坦篇最后帶來勝利喜悅的雨水。但有著女孩與雨的《天氣之子》，卻沒有打動我。

　　《天氣之子》一度讓我誤入下雨的馬孔多，卻只是冷漠的旁觀者。

　　新海誠系列《天氣之子》觀后感篇三

　　天氣之子和你的名字比起來我覺得后一部會更加好。

　　后者我愿意打9分，但是前者最多7-8。

　　前半場我覺得他在講，戀人也和這個世界相連，她同樣屬于這個世界，而不是單純只屬于一個人，兩個人的靠近就像兩個世界的靠近一樣，彼此碰撞摩擦。

　　后半場就有點畫風歪斜了，是延續(xù)了日劇一貫的套路，我們都在人群中毫不起眼，卻在彼此眼中閃閃發(fā)光，還是在講這個世界本身很瘋狂，有你的時候才會有救贖和晴天?

　　說實話我不屬于圣母的性格，犧牲一個救天下我還真沒那么大的胸懷氣魄。但是把人生至于這樣的“特殊選擇”之中，本身就像藝術手法一樣，用夸張而明艷的色彩去碰撞情感和心靈本身，而與新海誠原先淡淡的憂郁底色，和成長之中本身細膩的情感矛盾卻實在有所沖突。

　　看你的名字的時候，就算是高空和遠景，同樣是夕陽下的男主和女主，當時只覺浩瀚虛緲，寥寥幾筆就把靈魂，神話傳說，和我們聯(lián)系起來了，流星的分鏡本就寓意著兩種截然不同的時空，就像“海上生明月，天涯共此時”，兩個人在不同的地方，看見了同樣的場景。甚至最后的結(jié)局，與馬克李維《如果一切重來》的結(jié)局有異曲同工之妙。

　　但是天氣不是這樣的。

　　雖然大家都是抬頭仰望天空，但是云層的變幻恰如無根之浮萍。如果說流星的寓意是「戀人彼此千年一遇的心動瞬間」，那么我又該如何去定義這一場綿延不絕，范圍廣闊，淹沒塵世，又艱難抉擇的大雨呢?

　　僅僅只是想說，感情來的時候，荷爾蒙就如大雨滂沱，山洪暴發(fā)天崩地裂?

　　拜托，我們不是在演凹凸曼。

　　而一段負責任的感情，要和這場大雨一樣，綿延持續(xù)好多好多年?

　　如此說來，這個世界的確很瘋狂。

　　新海誠系列《天氣之子》觀后感篇四

　　業(yè)界一流的作畫與分鏡、RADWIMPS質(zhì)量上乘的音樂、令人振奮的聲優(yōu)演技，我本以為新海誠能為我再現(xiàn)《朝花夕誓》的感動，結(jié)果他卻把這一切都搞砸了。膚淺如小時代的故事注定無法支撐起那應接不暇的絕景，突兀的音樂插入總會使人游離于電影之外，單薄的人物塑造導致我走不進任何角色的內(nèi)心。

　　在豆瓣上，我看見不少人為《天氣之子》貼上了超現(xiàn)實、青春與叛逆及個人的弱倫理等等抽象、高大上的標簽，然而這樣的解讀無疑是在嘩眾取寵。與其說《天氣之子》是超現(xiàn)實，倒不如說是新海誠控制不住劇中的現(xiàn)實，導致一部寫實的半成品電影不得已地成為了童話故事，哪怕它是為了藝術性舍棄邏輯也在我的接受能力之下，可事實上整個故事的邏輯缺失竟然單單是為了那一文不值的戲劇性。

　　另一方面，新海誠對于青春與叛逆的理解讓我一度覺得是郭敬明在編導，年輕成為了青春的唯一主人，成長后背負的責任反而成了無聊的代名詞，這樣的刻板印象讓每個在生活中掙扎的成人感到心寒。讓我們回憶一下，為什么太宰治的文學被稱為青春文學吧，因為叛逆始終是青春唯一的特性。青春不是某個年齡段專屬的所有物，而是叛逆的人所具有的獨特魅力。那么叛逆的又應該通往哪里?我想，那一定不是免責的貪欲，更不是踩在無數(shù)個現(xiàn)實尸體上的只有自己能夠幸福的布爾喬亞式嘴臉，這仿佛在嘲弄每個曾經(jīng)熱愛新海誠的觀眾，這是在開倒車的膚淺青春。青春與叛逆不是瘋狂的代言人，更不是一則童話故事的主題，真正的青春是在叛逆中痛苦地成長，并在失去中得到尤物，在責任與尊嚴中徘徊的物語。新海誠竟然什么都沒有觸碰到，他對于青春的理解從《秒速五厘米》一直在走下坡路，而愛情是他青春里唯一美好的制服，可是愛情根本不是青春的特征，愛情甚至可能成為落俗的罪魁禍首。

　　那些強社會與弱倫理的解讀更是滑天下之大稽，仿佛在告訴我也是光明正道。說到底，新海誠的野心繼《云之彼端》又一次失敗了，而這一次所構(gòu)建的日本并不是架空式的歷史，而是在寫實世界展開的童話。但是，你不能把你控制不住的東西說成是藝術，你也不能把你自己的貪欲說成是世界的瘋狂，你更不能玷污青春與叛逆把它們說成是拋棄責任的免罪金牌。帆高和陽萊在叛逆中沒有得到任何的成長，也沒有改變世界，他們只不過是在膚淺的青春下做著黃粱一夢，并在責任與生活面前落俗下墜。

　　如果不是新海誠，我也不會為了一部垃圾的作品說這么多，就到這里吧，點到為止，冷靜，再冷靜。之所以選擇這一點著重說明，是因為新海誠一天不明白這一點，他就一天也不能創(chuàng)作出好的動畫作品，他會一直退步下去。

　　新海誠系列《天氣之子》觀后感篇五

　　如果你抱著分析新海誠的態(tài)度走進電影院，你很可能對新海誠新作《天氣之子》得出一系列的批判甚至有點否定的態(tài)度。正如很多影迷觀影結(jié)束后的第一反應，《天氣之子》沒有像《你的名字》那樣給予觀眾更多的想象空間。

　　但如果你放下戒備，走進新海誠的世界，你依舊會被他打動，那存粹的容不得一點雜質(zhì)的少男少女的感情，那真實的東京現(xiàn)代生活，那充滿夢幻與回憶的獨白。

　　當RADWIMPS演唱的主題曲《愛にできることはまだあるかい》在影院響起，燈光緩緩亮起，你會發(fā)現(xiàn)你早已被新海誠的純情世界所打動，而當你走出影廳，也會發(fā)現(xiàn)大家執(zhí)手羞看淚眼。

　　《天氣之子》是新海誠時隔三年推出的新作，故事設定在未來的東京，男女主人公也延續(xù)了他一貫的作風—少男少女。

　　16歲的帆高從鄉(xiāng)下離家出走，夢想到東京這樣一個大都市工作生活，還在輪渡上，這位鄉(xiāng)下的“土”青年就被一個大叔勒索了一頓美餐，而對于他這樣一個高中還沒有畢業(yè)的未成年人來說，在東京打黑工是非常不現(xiàn)實的，他也試圖去東京的歌舞伎町做男服務生，后又被皮條客嘲諷與訕笑，影片中對帆高第一眼見到的東京都市呈現(xiàn)得有多繁華閃爍，對隨后帆高與陽菜生活的呈現(xiàn)就有多邊緣。

　　最后在輪渡上認識的須賀為他提供了膳宿，但同時，他還要為須賀所在的一家都市傳說雜志撰稿。

　　就是在帆高最初來到東京失魂落魄只能在麥當勞吃殘羹之時，帆高遇到了陽菜，在麥當勞打工的陽菜主動送給了帆高一個漢堡，兩人的相識從此開始。隨后，當陽菜被麥當勞解雇，而帆高又發(fā)現(xiàn)晴女的市場的時候，兩人開始通過利用陽菜的超能力為人們祈禱晴天而謀生，從而影片陰雨潮濕的氛圍中有了短暫的陽光。

　　影片的序場就是帆高的回憶和獨白，他夢到了陽菜使用超能力，向上天祈求晴天從而耗盡自己升上天空，這一場景也揭示了陽菜超能力的來源—母親的逝世

　　逐漸地，他們發(fā)現(xiàn)，每使用一次超能力，陽菜的皮膚就會逐漸變得透明，而當超能力過度使用，關東地區(qū)連續(xù)幾個月的暴雨之時，陽菜選擇了犧牲自己而升入天空，而帆高則選擇了另外一條路—就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱。

　　于是影片就在這樣的一種違反自然意志的行為中結(jié)束了，帆高救回了陽菜，而東京大部分街道也被淹沒。

　　就是這樣的一個故事，表達了新海誠對純情世界最美好的追求。這種純情是通過未成年人抵抗成年世界來實現(xiàn)的，也是筆者認為新海誠新作與前作最大的不同，因為在《天氣之子》里面，未成年對成人世界的反抗是成功的，這種反抗不像是《云之彼端，約定的地方》里對秘密的探索，而是一種原發(fā)性的，帶有某種將童真與成熟二項對立的反抗。

　　以陽菜的超能力為例，我們可以發(fā)現(xiàn)的是，幾乎陽菜每次使用超能力使天氣變晴朗，都是在幫助別人，在影片里，超能力是與希望連接在一起的，無論是神宮苑煙火大會，老奶奶對新盂蘭盆節(jié)(魂靈回鄉(xiāng))的重視，還是須賀想要與哮喘的女兒在晴朗的天氣下散步，這種召喚晴天的能力是與希望聯(lián)系在一起的，陽菜和帆高也正是想通過天氣工作室賺錢從而好好生活。希望在影片里構(gòu)成了未成年人一個最大的母題。

　　這里面同時就涉及到了一個階級的問題和語境的問題。

　　在筆者看來，陽菜和帆高都是生活在社會底層的未成年人，類似的電影有比如是枝裕和的《無人知曉》，《無人知曉》里少年的犯罪和《天氣之子》里的“犯罪”同樣讓觀眾心生憐惜，但《無人知曉》是實實在在地不知法而犯法，《天氣之子》卻帶有更加悲觀而浪漫主義的氣息—未成年人選擇與整個世界對抗，就算大雨淹沒東京，帆高也不會讓陽菜犧牲，其實，這種對抗不是空穴來風，影片中脫離敘事的一段場景—高中畢業(yè)的帆高來到東京，得知東京以前就是一片海，因為人類獵取自然而廣為填海造陸，從此可知，導演新海誠為帆高反抗世界的價值提供了支撐。

　　帆高與陽菜這種純粹的感情沒有一絲雜質(zhì)，當皮條客誘惑陽菜去歌舞伎町工作時候，帆高拉起陽菜就拼命奔跑。帆高向往自由，可成年世界的種.種都在強迫他回到自己該去的位置，回到自己應該做的選擇，而不是堅守內(nèi)心與純真，

　　如果你考察《天氣之子》的敘事，你會發(fā)現(xiàn)很混亂的一面，帆高離家出走的原因沒有交代，陽菜和弟弟的生活背景也沒有交代，甚至影片的支線—影片著重刻畫的家庭關系，須賀的家庭及其女兒，還有夏美都沒有交代清楚，甚至出現(xiàn)了須賀與他母親見面談話的場景以及須賀女兒的哮喘，一切都是與影片敘事所不相關的，并且在新作里，新海誠也放棄了《秒速五厘米》和《你的名字》里面時空結(jié)構(gòu)的重組，而僅僅是以線性的方式來組織故事，因此很容易被人看作是一部沒有誠意的作品。

　　新海誠一直以來被人們視為是宮崎駿的接班人，但縱觀新海誠的創(chuàng)作脈絡，其實，兩者是完全不同的風格，而且，在更為深層的哲學表達和生命經(jīng)驗上，新海誠離宮崎駿這樣的動漫大師還有很長的一段路要走。

　　2004年，新海誠推出首部長篇動畫《云之彼端，約定的地方》，2006年推出《秒速五厘米》，在這部電影中，新海誠首次嘗試將時間結(jié)構(gòu)打散分為三話，對比少年和成年世界之后人情感的空虛，從而使得影片中的主人公具有了悲情和孤獨的色彩，2011年，推出《追逐繁星的孩子》，被認為是對宮崎駿宏大世界觀的效仿，但由于處理方式雜亂，并沒有得到認可，2013年的《言葉之庭》中，新海誠將純愛美學推向極致，從而使得天氣在新海誠宇宙中成為一個重要的意象，炎熱的夏天與連綿的雨構(gòu)成了影片兩種不同的氛圍，也是主人公兩種心境的傳達。2016年《你的名字》在中國票房大賣。新海誠也被中國觀眾寄予了更高的厚望。

　　新海誠的電影也有一些固定的套路和成規(guī)：比如電車文化，主人公的設定都是少男少女，情節(jié)一般都是少男少女對于分離的不可逃避，同時季節(jié)的因素在影片中發(fā)揮著重要的作用，從而使得整部電影具有悲傷感和孤獨感的同時帶著浪漫主義的氣息.....

　　筆者認為，新海誠的方向，一直都是探索少男少女的純愛世界，以及與這個世界的對抗和和解，其中有無奈，有希望，有隱隱作痛的心境，有逃避，新海誠所做的，不過是對這種純情美學或者說情愫萌動做不同方向的探索，而在《天氣之子》中，這種探索并沒有比前作有更多的新意，但是在世界觀的構(gòu)建上，卻是直接打破成年人的語境，直擊成年世界的骯臟與齷齪，用東京雨來洗刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主義式的磨平棱角，而是與這個世界的不和解。看到這里，或許你對《天氣之子》敘事的雜亂會有一點的理解。

　　我們都是經(jīng)歷過少年，都曾有過懵懂的情愫，無效的反叛，都曾有過一個離家出走的夢，都曾有過想要一直守護的女孩，但隨著時間的推移和成人世界的入侵，我們妥協(xié)，退讓，于是我們適應這套成人世界的法則，并且不亦樂乎地沉醉其中，于是有了那句“愿你走出半生，歸來仍少年”

　　新海誠想讓我們懂得純情的美好，愿看完新海誠的你，都能想起當初純真的自己，即便無法再回到過去，也能依舊被打動。