2019《雙子殺手》最新觀后感影評5篇_看《雙子殺手》有感5篇
《雙子殺手》講述了政府特工亨利正準(zhǔn)備退休,卻發(fā)現(xiàn)自己被一個年輕殺手追殺,而這個人竟是比現(xiàn)在的自己年輕25歲的克隆體的故事。這里給大家分享一些優(yōu)秀觀后感,供大家參考。
2019《雙子殺手》觀后感
3年前,也是10月,《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》宣傳期,我采訪過李安。我當(dāng)面聽他說過,“如果一場戲要求你不好意思,他需要每一個毛孔都流露出害羞,這是藏不住的”。我因此和他一樣,對120幀電影擁有了信仰。那時,我在關(guān)于他的報道里寫過,“到這個月底,李安就62歲了。他現(xiàn)在最怕的是,這個世界下一部120幀電影,就是他的下一部電影,‘再下一部,還是我的’。”——事實上,他最怕的事情發(fā)生了。
劇情片大師李安接手《雙子殺手》這樣的類型片,始終讓人困惑。甚至他的某些影迷,也因此產(chǎn)生了被拋棄之感。是追求新技術(shù)比講什么故事還重要了嗎?這種故事不是誰來拍都可以嗎?那個以復(fù)雜情感令人著迷的李安呢?他怎么會放棄那樣的表達,選擇一個簡單的故事?
幾天前我看完了這部《雙子殺手》,試圖以一個觀眾的身份,來回答自己的疑惑。
1
《雙子殺手》當(dāng)然算不上李安的第一檔作品——相信即便是最狂熱的李安粉絲,都不會否認這件事。上一部《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》,雖然也沒有取得全壘打級別的勝利,但它仍然是一部李安色彩濃厚的作品。3年后,男主角那雙淚汪汪的藍眼睛,回想起來仍然有讓人心碎的能量?!爸袌鰬?zhàn)事”這個詞在各個場合被使用,PTSD的縮寫也實現(xiàn)了全民普及——這是一部成功電影才配擁有的“后遺癥”,它參與到人們的日常中,具有生命力,成為這個活著的世界中的一員。
但《雙子殺手》在李安電影中的歷史地位,或許要和《綠巨人浩克》做一番對比——一部是李安拍的漫威電影,另一部是李安拍的動作片。劇情很簡單,簡單到無所謂劇透不劇透:美國國情局探員亨利退休后,遭到來自前單位的追殺。殺手是他的克隆體。而他和他的克隆體并肩作戰(zhàn)反殺回去時,一個更年輕的克隆體出現(xiàn)在他們面前,死于他的槍下。
沒有懸念,每個轉(zhuǎn)折都能被稍微有點閱片量的觀眾猜到。就像李安在北京媒體見面會上說的那樣——當(dāng)現(xiàn)場主持人、復(fù)星影視集團CEO張昭表示,“這是一種新的電影,也是一種新的講故事的方式”時,李安立刻進行了老老實實的否認:“這個電影我沒有嘗試到新的講故事”,“因為它很貴,我還是用很老套的講述方式,用動作片的方式把它講出來”。
李安拍過的電影大致可以分成兩種,一種是他瞄準(zhǔn)一個故事,心心念念要拍的,比如《臥虎藏龍》《色·戒》;另一種是接受一個offer,比如《理智與情感》《斷背山》《少年派》《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》。當(dāng)李安叫做Ang Lee的時候,絕大多數(shù)是一個雇員的身份,固然擁有一定的挑選權(quán),但同時也需要被挑選,然后用成績來為下一次的選擇權(quán)爭取更大空間。
《雙子殺手》不是傳統(tǒng)的李安式的故事,這個項目在《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》北美票房和口碑雙失利之后來到。類型片+大明星,是一個贏面比較大的項目的標(biāo)準(zhǔn)配置。而李安想要繼續(xù)他的“120幀之旅”,也需要一個大項目,因為只有大項目才有大投資。他承認一開始“這個故事并不吸引我”,不過,這里面也有他感興趣的元素,“同一個人在不同的年紀(jì)一起演戲,可以講我過去沒辦法講的故事”。
而演員只能是威爾·史密斯。以李安的話說,“這么貴的動作片需要一個大明星,然后要做二十幾年前的樣子,大家要很熟悉,看起來很有趣味,也能夠回憶過去。也就是一個人能夠紅三十年,還能做動作片,而且對我來講,還要是一個好演員的,大概就兩三個吧,不出一個巴掌?!?/p>
所以,當(dāng)51歲的亨利和自己的克隆體——23歲的小克,一起揭開第二個克隆人面具的時候——面具下的那張臉更年輕,那張臉上的表情,仍然是李安對世界的感受。有不知所措的純真、安靜,又茫然、懵懂。他什么也沒說,像不知道自己是誰一樣。
他就帶著那樣一個表情,看著世界,然后死去。
那一刻,我想起李安在3年前采訪中對我說的,之所以要用120幀來拍電影,是因為在這個格式下,人臉前所未有地清晰?!叭说哪槺惹к娙f馬好看,比動作好看,比科幻好看。動作看不清沒什么了不起。而我們花了一輩子在讀人的臉上,眼睛只是一個鏡頭,我們說用心看不是用眼睛看,我們的心是怎樣一個活動方式?我們可以感受到別人的感受,他不需要演,你就能知道他內(nèi)里的感覺”。
我仍然被打動。
2
熟悉李安的人知道,他心心念念想拍的那部電影叫做《馬尼拉之戰(zhàn)》,是關(guān)于拳王阿里的。
1975年9月30號,阿里與弗雷澤在菲律賓馬尼拉舉辦了兩人“三番賽”里的最后一場。比賽的慘烈程度,足以讓它成為拳擊行業(yè)的史詩。兩人體力完全透支,阿里感受到全身像火燒一樣的疼痛難忍,而弗雷澤幾乎失去了視力。第十五回合的開場鈴聲響起,阿里站了起來,裝出一副斗志昂揚的模樣。弗雷澤信心被擊垮,接受教練的勸說,放棄了比賽。幾秒鐘后,阿里暈倒在臺上。
那場比賽后,阿里對弗雷澤一直保持著“人生贏家”式的攻擊,甚至將對方比喻成“大猩猩”,直到1991年的自傳里,阿里才為此鄭重道歉。而弗雷澤幾乎到死前才原諒阿里。這是截然不同的兩個人,一個來自中產(chǎn)家庭,生性活潑,一個出身北卡羅萊納州的農(nóng)民家庭。兩人的故事里有友誼,有金錢,有珍重,有欺騙,有恨意,也有原諒。人生漫長,但總有一些時刻,堅硬、冰冷、像一塊石頭般難以消化,如鯁在喉,如芒在背。
在我看過的李安采訪里,他沒有仔細談起打算如何改編這段拳擊史。倒是從媒體上能拼湊出他是如何心心念念卻又求之不得的——在《少年派的奇幻漂流》之后,這部電影的計劃就出現(xiàn)在李安的采訪里。那是2013年的事情了,因為再次獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演,李安一時成為好萊塢的香餑餑,一度傳出電影《埃及艷后》《上帝與國王》《偵探科杰克》都在與他接觸的消息。而他卻打算和環(huán)球影業(yè)合作一部拳擊題材的電影,但隨后就傳出資金問題。2016年6月,阿里去世,這部電影再次看到了希望,項目轉(zhuǎn)到Studio 8公司手里。2016年年底,博納總裁于冬甚至還在公開場合宣布,《馬尼拉之戰(zhàn)》2017年下半年將啟動拍攝,阿里影業(yè)也將參與投資……然而結(jié)局如你所見,依然沒有任何實質(zhì)性進展。
2019年,李安提到這部電影時說,“ 我還在籌錢,《馬尼拉之戰(zhàn)》是我的夢想之作,故事特別棒,但很難拍成。”
6年了。還是那么難。李安自己也困惑,“現(xiàn)在就我一個人這么拍,到底是有什么問題啊?是我有問題,還是這個世界有問題?”難,無處不在,從大到小,“放映也沒有,攝影機也不對,怎么調(diào)焦距都不會,工作人員也不會做。”而要去研究這些,都要算進電影的成本里面。李安也深知,這歸根結(jié)底是一門生意,“電影不是說像畫畫,你愛怎么弄就怎么弄,或者像寫一個小說,只要幾個人喜歡就行了。”
所以當(dāng)他面對“下一部還會是120幀嗎”這個提問的時候,也只能自嘲說,“如果還有人投資的話”。
或許你可以把《雙子殺手》當(dāng)成一次練習(xí)——如果要拍小小拳擊臺上14個回合的殘酷比賽,需要展現(xiàn)的不僅是動作的刺激,還要看到每一次出拳背后,心理和生理上的博弈——那么,你最終要看到的,還是“臉”,還是人。
那么,《雙子殺手》里威爾·史密斯與自己年輕版的克隆人在地底下的近戰(zhàn)搏殺,對李安便是一次真正的訓(xùn)練。這是一次打斗,也是一次規(guī)勸。鏡頭不僅要表現(xiàn)動作,還要表現(xiàn)雙方的心態(tài):一方帶著人生所有的經(jīng)驗,渴望說服對方,壓制對方;另外一方,有年輕的好勝心,同樣還有那么年輕的委屈,世界崩潰以后還要強裝的穩(wěn)定。這也是李安認為的120幀的優(yōu)勢,“過去24格的時候會閃跳,而且沒有臨場感,因為是間隔的,是平面里面去塑造空間。閃跳得很厲害,所以看不到表情。表情看不到了,思路就看不到?!?/p>
《雙子殺手》還為李安提供了另外一種前所未有的訓(xùn)練,依然有關(guān)“讀臉”。在兩年的后期時間里,為了讓51歲的威爾·史密斯重回20歲,他一幀一幀研究了他的表情?!耙郧拔沂怯醚輪T來做實驗,這么刺激他,看看能夠看到什么東西。現(xiàn)在我還能帶領(lǐng)著500個人,花了一年時間,一粒一粒地這么研究進去。不但研究他的形態(tài)、表演、心情,我還可以研究時間在人身上做了什么東西。對于我來講,這是一個非??少F的經(jīng)驗?!?/p>
這是在夢想實現(xiàn)之前,兢兢業(yè)業(yè)磨煉技藝的李安。雖然此刻的他,也無法知道下次機會能不能到來。
3
近十年,這個世界改變了很多。
見面會上,李安提到中國的電影市場,“我覺得中國觀眾對電影還是很熱心。電影看了一百多年,影視這個樣子演了很多年,其實很多東西已經(jīng)僵化了、制式化了。我覺得,全世界很多地方的觀眾好像都有種疲憊,像美國就有一種疲憊的感覺。我覺得反而這邊,大家對看電影這件事好像還挺帶勁的,所以我覺得充滿了希望?!?/p>
時刻以好萊塢為目標(biāo)的中國電影市場用戶,可能會對這通表揚感覺意外——是嗎?我們是讓人感覺到希望的觀眾嗎?但細想一下,似乎確實如此。
要知道,在北美市場,威爾·史密斯已經(jīng)不是市場靈藥了。十年前,他的片子幾乎部部賣座,無論動作片也好,科幻片也好,愛情片也好,文藝片也好,喜劇片也好,人們就是愛看他。但這十年來,他的名字已經(jīng)不再是票房保證——這固然有一部分原因是他挑選劇本的問題,更重要的,如今明星的號召力大大低于類型片的號召力,票房榜上幾乎都是大IP電影,迪士尼越來越強大,超級英雄類影片占2018年美國總票房收入的25%。與此同時,越來越多的電影人才投身于Netflix這樣的流媒體平臺。
電影確實陷入一種僵局,也確實不再那么重要。在這個背景下,或許更能理解即便李安這樣的成名導(dǎo)演,想在美國拍一部心心念念的電影,為何六年不成。
李安不再愿意回到24幀的世界了。120幀才是他的“美麗新世界”?!拔抑狼懊鏁苄量?。憑良心說,我做到現(xiàn)在可以頤養(yǎng)天年,可以好好過幾年日子,慢慢地慢下來??墒俏矣X得,對于我自己來講有很多的好奇心需要去滿足,因為我相信電影,現(xiàn)在電影看得不是那么回事,很多疑問我需要解答,我要為我自己。”
說到底,那種“好奇心”其實很簡單。一個把電影當(dāng)做信仰的人,看到抵達更遠地方的可能性,他是無論如何都要去看看的——像模像樣地走著去,興奮不已地跑著去,甚至,狼狽不堪地爬著去——總是,他是要去的,哪怕需要付出在這個行業(yè)積累的所有信譽。在他看見那個可能性之后,能阻止他的只有錢這件事。
好在,中國始終是李安的道場。這里不僅作為票房市場而存在,也是投資的來源地,最重要的是,這里還能供奉信仰。當(dāng)觀眾提出“李安你什么時候拍華語電影”時,全場一片掌聲。李安回答,“在醞釀中”“在寫劇本”,全場氣氛更加熱烈起來——這里為李安付出的情感,急需要得到同樣熱情的回應(yīng)。
2019《雙子殺手》觀看有感
《雙子殺手》將于10月18日上映,在上海舉辦了聲勢浩大的中國新聞發(fā)布會,導(dǎo)演李安、制片人杰瑞·布魯克海默和主演威爾·史密斯近日到上海出席發(fā)布會。特效的年輕威爾·史密斯Junior也以特殊方式來到了現(xiàn)場。這是李安在電影中通過特效創(chuàng)造的數(shù)字化人物,稱得上“好萊塢身價最貴的男演員”,“可能比威爾本人還要貴個兩三倍吧。”李安笑說。
《雙子殺手》中,威爾扮演的特工亨利即將退休之際,遭到一名神秘殺手追殺。亨利發(fā)現(xiàn)這個殺手居然是年輕版的自己Junior。威爾本人是1968年生的,如今已經(jīng)51歲,他在《雙子殺手》中要演年過50的亨利,又要演23歲的Junior。當(dāng)然,“返老還童”的Junior,李安是用特效制作出來的。
李安透露,自己從《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后,就萌生了創(chuàng)造“人”的想法。而為了讓Junior看起來更真實,李安不僅把威爾年輕時的影像都看了一遍,更把威爾的臉放大6000倍細細研究,每一個細節(jié)都熟記于心,這也讓李安自信表示,“對他的臉,我比他媽媽還要了解。”而第一次見到Junior的威爾,更坦言被Junior這個特效人的真實嚇到了,“完全是震撼又吃驚的心情。”
制作過程很難,而威爾演得也不容易。據(jù)悉,Junior是基于動作捕捉技術(shù)再來制作的,這就需要威爾從頭到尾演一遍Junior。作為一個過來人,要再回過頭去演懵懂的年輕人,難度之大讓李安導(dǎo)演也忍不住感慨,“這個不是通過你講的話,而是通過眼神,要把成熟感剔除掉,要留下純真感?!蓖栆脖硎疽莩黾冋娓泻茈y,他在現(xiàn)場還示范了老年人和青年人走路姿勢的不同,但被要求用眼神示范如何演純真少年時,威爾則表示,“大家還是去看《雙子殺手》吧,我不示范了,太難了?!?/p>
李安和威爾究竟是如何合作上的呢?現(xiàn)場威爾透露李安導(dǎo)演一個電話就搞定了他,“李安打給我,電話里我還沒聽要演什么,就說了yes!yes!“更表示,這世界上有一些導(dǎo)演,你不需要任何原因,沖著他的名字就要答應(yīng)。
李安則說威爾太謙虛了,“像威爾這種級別的好萊塢巨星,要找他合作可不是那么簡單的。但他這樣一位大明星,愿意這么無條件投入這部電影,讓我非常感動?!?/p>
2019《雙子殺手》觀看心得
由李安執(zhí)導(dǎo),威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》即將于10月18日全國公映。《雙子殺手》不同于以往的影片,是以每秒120幀,4K與3D的格式拍攝,此種高格式對拍攝、后期制作與放映技術(shù)均形成一定的挑戰(zhàn)。
其實,李安的上一部影片《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》就采用4K/3D/120幀的拍攝方式。由于拍攝方式過于先進,全球僅有5家影院可以放映4K/3D/120幀的影片。這次《雙子殺手》,成都終于可以放映該版本的影片了。紅星新聞記者從成都萬達院線獲悉:四川首個CINITY影廳將登陸成都萬達影城(財富又一城店),本月18日起,該影城可以放映4K/3D/120幀版本的《雙子殺手》。
李安曾表示,“我認為這對行業(yè)和電影觀眾都非常關(guān)鍵,這能最大可能的給他們提供最佳的觀影體驗,高幀率(120幀)是這個體驗中重要的一部分?!?/p>
120幀到底是什么?在電影畫面里,一幅靜止的圖像被稱為“幀”。24幀/秒以上的畫面頻率則被統(tǒng)稱為高幀率FPS。目前國際通用的電影拍攝技術(shù)是“24幀/秒”,即每一秒的影像相當(dāng)于由24張連續(xù)拍攝的畫面組合而成。這個標(biāo)準(zhǔn)符合人類“視覺暫留現(xiàn)象”。
也就是說當(dāng)畫面在快速運動時,人眼所看到的影像消失后,仍能繼續(xù)保留影像較短的一段時間。所以人們不會感覺到自己是在1秒內(nèi)看了24張圖片,而是看到了一個流暢完整的電影影像。而電影播放時,每一幀的畫面都存在幀與幀之間的動態(tài)模糊,如果你暫停了畫面內(nèi)容正在高速移動(例如體育競技)的電影時,就能一眼看穿電影畫面的模糊和“拖影”現(xiàn)象。
《雙子殺手》中的年輕版威爾·史密斯Junior,是李安用特效創(chuàng)造的數(shù)字化真人。雖然此前預(yù)告發(fā)布時,他的逼真程度就令大家震撼,但當(dāng)真正在120幀大銀幕上看到,還是讓觀眾忍不住發(fā)出“難以置信”的驚嘆,“最厲害的地方就是,完全看不出他是用了特效,太真實了,連臉上的血管和毛孔都能看清。”
2019《雙子殺手》觀看體會
“我知道我會被打倒,但我還要站起來,繼續(xù)戰(zhàn)斗?!?/p>
“我沒有瘋”。
3年前,紐約電影節(jié)上李安攜新片《比利•林恩的中場戰(zhàn)事》登場,開口的第一句話震驚四座。
在許多人看來,李安確實瘋了,大膽的不可理喻。
3D、4K、120幀,
電影屆從來沒有人敢于嘗試用如此高規(guī)格的影像技術(shù)拍攝電影。
一不小心,結(jié)局可能就是驚喜變驚嚇。
事實上,票房結(jié)果確實夠驚嚇。兩度拿下奧斯卡金像獎的李安交出一份遠低于預(yù)期的答卷。
《比利•林恩的中場戰(zhàn)事》北美票房僅170萬美金,最終靠國際市場勉強收回投資成本。
李安被這樣的票房結(jié)果狠狠擊倒。
沉寂3年后,李安攜新片歸來。這次他學(xué)聰明了嗎?
《雙子殺手》,
3D、4K、120幀,
電影史上第一次熒幕‘造人’。
這次,李安更加瘋狂。
好萊塢巨星Will Smith飾演主角,金牌制作人Jerry Bruckheimer加盟,派拉蒙發(fā)行,阿里影業(yè)、復(fù)興影業(yè)...投資。
李安背負著沉甸甸的信任。
3D、4K、120幀
當(dāng)年一部《阿凡達》開創(chuàng)了3D電影的輝煌時代,李安一部《少年派的奇幻漂流》拿到奧斯卡最佳導(dǎo)演獎,以致于無論什么電影都要套一套3D概念。
3D電影的泛濫很快引起消費者的反感。
頭暈?zāi)垦?、光線昏暗、眼鏡笨拙、票價昂貴... 洶涌而來的差評令3D電影不斷遇冷。
電影院停止投資3D巨幕,導(dǎo)演遠離3D巨坑,一時間,3D電影成為眾人避之不及的概念。
哪怕是我們最近看到的星球大戰(zhàn):原力覺醒和復(fù)仇者聯(lián)盟:奧創(chuàng)時代,都已經(jīng)不是原汁原味的3D。他們都是以2D技術(shù)拍攝,后期制作才轉(zhuǎn)成3D的。
李安的心中有一顆種子。
“2D電影就像墻上的一幅畫,不是真的。但是3D電影太生動了,以致于你的大腦會不自覺的相信發(fā)生在面前的一切是真的?!?/p>
這才是電影技術(shù)的真正革新。
李安認為,3D目前面臨的問題,不是技術(shù)本身的錯誤,而是方法不對路。
“用2D的理念拍攝3D電影?!痹趺茨艹晒?全新的技術(shù)理念需要從燈光到拍攝角度到服化道的全面革新。
李安將自己視為3D技術(shù)革命的堅定踐行者,從《比利•林恩的中場戰(zhàn)事》開始,他引入了3D、4K、120幀的最高拍攝標(biāo)準(zhǔn)。
而目前從影院到電影制作常見的規(guī)格還停留在2K、24幀。
3D,容易理解,就是我們常見的3D效果。
4K,也不難搞懂,指影像的分辨率即清晰度,目前4K電視的滲透率已經(jīng)高達70%,8K電視正在緩慢取代4K。
120幀,則意味著電影每秒的畫面數(shù)量是120幀。
3D+4K+120幀,炸了!
電影的清晰度將提高4倍,流暢度將翻5倍。布景中的一切細節(jié)將清晰可見,演員的一抬眸、一挑眉任何微妙變化將纖毫畢現(xiàn)。
電影將呈現(xiàn)出天壤之別的效果。
比如拍攝高速運動的摩托車,原來靠各種特效疊才能制造出‘高速運動’感,因為直接拍攝,24幀的畫面會糊。而120幀,李安可以直接拍攝出清晰的‘高速運動’畫面。
捕捉到演員的每個眼神和微表情,看穿他、讀懂他。演員甚至都不能化妝,超高的清晰度將讓那層薄薄的妝容像敷在臉上的一層假面。
是的,這就是《雙子殺手》的第一個野心,從視覺上震撼你。
電影史上第一次熒幕‘造人’
這還不算完,雖然3D、4K、120幀夠先進,但熒幕上已經(jīng)留下《比利•林恩的中場戰(zhàn)事》這樣的作品。
《雙子殺手》的第二個野心,是靠數(shù)據(jù)制造一個只活在屏幕上徹頭徹尾的假人。
其實《雙子殺手》的故事情節(jié)并不復(fù)雜。
故事的主角殺手Henry Brogan意外遭到一名神秘殺手的追殺,令人費解的是這名神秘殺手竟可以預(yù)測Henry Brogan的一舉一動,在爭斗中謎團逐漸解開,這名神秘殺手竟是Henry本人的克隆體!
兩個自我之間的爭斗,激烈刺激的打斗場面,構(gòu)成這部科幻動作片的內(nèi)核。
但這部劇本已在好萊塢流傳了20年之久,一直沒有導(dǎo)演敢于挑戰(zhàn),最大的難題在于技術(shù)。
一個演員分飾兩角,面對從51歲到23歲的年齡跨度,不僅要在外形轉(zhuǎn)換上做到天衣無縫,也要在情感切換上毫無違和。
常用的技術(shù)手段,不管是化妝還是電腦特效抹去皺紋,似乎都無法使這部動作片拍出最佳效果。
直到這部劇本來到李安手中,一錘定音,只有從白紙開始,塑造一個徹頭徹尾的假人,才能‘騙’過精明的觀眾。
要知道今年夏天上映的《獅子王》遭遇滑鐵盧就是因為全片動物皆是CGI特效構(gòu)造,辛巴到是夠仿真,真實到成了面癱!
本該是含情脈脈的對視,現(xiàn)在卻...本該是含情脈脈的對視,現(xiàn)在卻...
一度被調(diào)侃,這不是《獅子王》,而是一出《動物世界》...
構(gòu)造仿真人的難度可想而知,單看人的面部,就有44塊肌肉,無數(shù)種表情。并且在纖毫畢現(xiàn)的120幀攝像頭下,仿真人真的能扛過去嗎?
李安再次和《少年派的奇幻漂流》的特效制作者Bill Westenhofer合作,加上500名視覺特效師,花了整整兩年,打造出一個23歲的Will Smith。
Bill Westenhofer戲稱自己的工作為:“從懸崖邊一躍而下,手里只有繩子和一塊布,在極速墜落中編織一個降落傘?!?/p>
他的形容沒錯,整個特效團隊解構(gòu)了Will Smith的每個身體部位,細致到每一寸肌膚。
他們回顧了Will Smith早期所有角色,電視劇The Fresh Prince of Bel-Air、《六度分離》、《絕地戰(zhàn)警》、《獨立日》...
他們花費數(shù)月時間研究人體反應(yīng)機制,比如當(dāng)人們眨眼時,或者面部肌肉運動時,眼睛中的液體應(yīng)該呈現(xiàn)什么狀態(tài)。當(dāng)人們皺眉時,血液循環(huán)回額頭需要花多長時間...
最后特效團隊劃分成不同的組,專門研究牙齒的,專門研究嘴唇運動的,專門研究皮膚毛孔和細紋的,專門研究皮膚顏色和光澤度的...他們還花了很長時間研究Will Smith的眼睛,細致到鞏膜、角膜、脈絡(luò)膜。
需要做的工作遠不止這些,他們還要模擬肌肉運動、血液循環(huán)、呼吸頻率...
李安說“有些人說這是技術(shù),但事實上這就是藝術(shù)?!薄拔覀兡7碌氖巧系墼烊说倪^程。創(chuàng)造一個鮮活真實,看起來有自己思想的真人?!?/p>
Bill Westenhofer自嘲“上帝造人花了130億年,而我們只有兩年。”
開創(chuàng)電影新時代
從任何角度看,這部電影都具有劃時代的意義。
Jerry Bruckheimer 好萊塢金牌制作人和李安有著同樣的信念,《雙子殺手》所能引起的技術(shù)革命,重要性不亞于電影從黑白時代到彩色時代的轉(zhuǎn)變。
但市場并沒有給予相應(yīng)的反饋,目前爛番茄新鮮度只有24%。上映5天,北美票房僅收獲2000萬美金,北美以外地區(qū)5000萬美金票房。
但現(xiàn)實情況是,北美暫無一家影院的技術(shù)設(shè)備可以按照4K、120幀的規(guī)格播放《雙子殺手》。
最理想的狀態(tài)是3D、2K、120幀,而全美僅有14家影院能做到。
也就是說大部分觀眾只能在普通影院,將《雙子殺手》當(dāng)做一部普通電影來看。這部電影真正的視覺效果、魅力所在,多數(shù)人根本沒有機會體會。
夢想照進現(xiàn)實,目前市面上按照4K、120幀的最高規(guī)格拍攝的電影罕見,電影院沒有動力投資更換設(shè)備。
這給電影技術(shù)革新增加了巨大的難度。
那李安為什么還要堅持孤獨的走在這條推動電影技術(shù)革新的路上?
1995年,李安第一次踏入好萊塢,那時整個好萊塢就沒幾個亞裔導(dǎo)演。
一個外來者,操著不夠溜英語,李安卻拍攝了一部原汁原味的英國片,改編自英國作家簡•奧斯汀小說的電影《理智與情感》,大受好評。
2000年,他拍攝了《臥虎藏龍》,成為美國歷史上票房最高的外語片,拿下奧斯卡金像獎最佳外語片。一次意想不到的成功。
2005年,跟主流文化截然相背的《斷背山》讓他成為奧斯卡最佳導(dǎo)演。
又是非主流文化對主流文化的挑戰(zhàn)。
李安,好像從來就沒循規(guī)蹈矩過,好像一直在無視傳統(tǒng)和規(guī)則。他的反骨隱藏在一部部作品中。
“很長時間以來,我都在懷疑,是我瘋了嗎?是只有我才能看見未來嗎?但我肯定沒瘋。現(xiàn)在的3D,(相比成熟的2D),就像是一個牙牙學(xué)語的嬰兒,你要放足夠的耐心讓這個嬰兒長大。”
“我的夢想是,我希望通過這部電影讓更多的導(dǎo)演看到可行性,更多的人加入進來一起產(chǎn)生改變?!边@將引起一連串的連鎖反應(yīng),人們將回歸電影院,因為這種觀影體驗是家庭影院無法復(fù)制的。
“我知道我會被打倒,但我還要站起來繼續(xù)戰(zhàn)斗?!?/p>
因為“我在為下一代的電影人探路?!?/p>
這個時代,像李安這樣敢于甩掉一切光環(huán)和包袱,向著一個堅定的信念奔跑,不計后果,甘于做傻事的人已經(jīng)不多了。
2019《雙子殺手》觀看影評
電影《雙子殺手》講述了特工亨利(威爾·史密斯 飾)正準(zhǔn)備退休,卻發(fā)現(xiàn)自己被一個年輕殺手追殺,而這個人竟是比現(xiàn)在的自己年輕25歲的克隆體的故事。
繼上一部《比利林恩的中場戰(zhàn)事》后,65歲的李安除了癡迷于刻畫人性外,又迷上了技術(shù)?!峨p子殺手》用120幀+3D技術(shù)拍攝,此外,電影中的年輕版威爾·史密斯,是李安用特效創(chuàng)造的數(shù)字化真人。
為什么堅持這樣的創(chuàng)作?又為何選擇講這樣一個故事?近日,李安現(xiàn)身北京,與媒體展開了交流。
為什么使用120幀技術(shù)?
這是一部電影。
這是一部好看的電影。
這是一部由李安執(zhí)導(dǎo)、威爾·史密斯出演的好看的電影。
如果要簡單解釋高幀技術(shù),就和句子一樣,擁有更多的細節(jié)描述。這個技術(shù)讓李安體驗到了一種屬于數(shù)碼電影的新鮮美感,也給他打開了一個新世界的大門,看到了電影更多的可能性。
從影數(shù)十年,李安拿過三次奧斯卡獎,是國際上當(dāng)之無愧的一線導(dǎo)演。但他仍然像剛?cè)腴T的時候一樣,一直在思考一個問題:電影是什么?
“我覺得電影最大的魅力是‘看’,電影說穿了就是聲光效果,不是戲劇,也不是講哲學(xué)。”李安說自己很喜歡庫布里克的《2001太空漫游》,“我以前年輕十幾歲的時候看也看不懂,我現(xiàn)在也不見得看得懂”。
高幀+3D攝制方式拍動作電影,這是別的導(dǎo)演從來沒有嘗試過的。雖然被不少影評人認為又一次引領(lǐng)了電影史的新革命,但李安卻表示自己心情一直很忐忑,“經(jīng)常在想,為什么現(xiàn)在就我一個人這樣拍,到底是不是自己的問題”。
那為什么頂著巨大壓力還要去嘗試?李安的答案很簡單,“我看到了這種技術(shù)帶給影像的美感,即使知道走下去會很辛苦,還是忍不住去做。而且我也有義務(wù),為年輕電影人創(chuàng)造更多新的可能。”
李安上一部電影《比利林恩的中場戰(zhàn)事》也是用120幀的方式拍攝
李安坦言,由于《雙子殺手》成本十分昂貴,因此自己沒有嘗試新的敘述方式,選擇了“老套”的方式——動作片。
之所以選擇威爾·史密斯,李安不假思索地說:“一個人能紅了30幾年,能拍動作片而且還要會好好演戲的,大概就兩三個吧,不出一個巴掌可以數(shù)出來?!?/p>
《雙子殺手》也的確貴在了威爾·史密斯身上,但并不是他的片酬,而是用數(shù)字化的方式制作了一個年輕版的威爾·史密斯。
電影中的年輕版威爾·史密斯Junior,是李安用特效創(chuàng)造的數(shù)字化真人——先通過“CG 動態(tài)捕捉技術(shù)”對威爾·史密斯表演百分百的視覺捕捉,然后用特效再造一個數(shù)字人類。
這個人物有多逼真呢?有提前觀影的觀眾用“難以置信”來形容,“最厲害的地方就是,完全看不出他是用了特效,太真實了,連臉上的血管和毛孔都能看清”。
返老還童的題材很多,實踐起來的方法也不少,常見的有特效妝、不同年齡段演員出演,但像李安這樣花兩年時間去研究數(shù)字化特效的人,不是少得可憐,而是根本沒有。
李安在影片的導(dǎo)演特輯里也提到,自己和特效團隊看了大量威爾年輕時的作品,充分了解他面部的每一個細節(jié)和特點。大到骨架、細到每一根汗毛都一遍遍來回打磨,甚至一個鏡頭沒日沒夜地做了一年多。 “因為這部電影,我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉,他的媽媽可能都沒看過這么久的他?!?/p>
為什么要去挑戰(zhàn)這樣的難度?在李安看來,這樣做雖然很辛苦,但可以看到時間究竟在人身上做了什么手腳。這是讓他覺得最寶貴的經(jīng)驗。
“中國文化是我的基本”
資深電影人張昭回憶,8月初和李安一起吃飯時,李安曾表示,自己對《雙子殺手》在中國大陸的市場反饋抱有很大的期待。
雖然常年在好萊塢工作,但李安一直認為自己是用中國文化的底子來拍西片。
“中國文化是我的基本文化,這是很難把它藏住的,所以面對中國觀眾的時候我會有一種近鄉(xiāng)情怯的感覺,有一種期待感。”
中國的迅速崛起,也讓李安充滿了希望。比如美國觀眾對看電影這件事,已經(jīng)有種疲憊感,但中國觀眾卻依舊樂在其中;上一部影片《比利林恩的中場戰(zhàn)事》在中國因為有與之搭配的技術(shù),可以讓觀眾感受120幀的本色,但在美國卻沒有這個機會。
雖然《雙子殺手》是一部好萊塢商業(yè)動作片,但可以明顯感受到,李安試圖在里面糅入東方文化。對此,李安毫不掩飾地說,“中國文化是我的基本,雖然我拍了很多西方英語片,但東方氣質(zhì),這個文化底子的東西,還是很難藏住”。
許多人也都期待,李安導(dǎo)演什么時候能再拍華語片。李安透露,自己也有這個計劃,目前已經(jīng)在寫劇本了。
而說起中國電影未來的發(fā)展,李安也滿懷期望,“中國的歷史里不缺少戲劇、不缺少美感、故事更是非常的豐富,我們應(yīng)該要發(fā)揮一套能夠影響世界的電影語匯,給世界電影市場注入新的活力?!?/p>