2019李安《雙子殺手》最新觀后感影評5篇精選
《雙子殺手》講述了政府特工亨利正準(zhǔn)備退休，卻發(fā)現(xiàn)自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現(xiàn)在的自己年輕25歲的克隆體的故事。這里給大家分享一些優(yōu)秀觀后感，供大家參考。
2019《雙子殺手》觀后感
我可以篤定地說，繼比利林恩之后，李安這部新片又撲了。但是剛打完這句話我就去查了一下比利林恩在時光網(wǎng)的評分，7.8，跟imdb的6.2的差距還是挺大的，而且三年過去了，分?jǐn)?shù)基本上已經(jīng)處于穩(wěn)定狀態(tài)了，那么也許可以說比利林恩至少是一部有爭議的作品。
所以我應(yīng)該改一下開頭那句話，這回李安的新片是真撲了，并且我相信之后也不會有太大的爭議。
除了父子關(guān)系的主題，雙子殺手里面基本看不到李安的影子，如果不是沖著李安的名字去看，我可能根本看不出這是李安的片子。
李安的殺手锏，一是對人物心理的刻畫，二是對人物關(guān)系的描寫。作為一個以溫潤著稱的導(dǎo)演，他在做這兩件事情的時候，總是溫和緩慢但堅定的。但正是這種“溫潤”，使其得以把人物心理和人物關(guān)系的復(fù)雜變化娓娓道來，一點一點積攢出力量打到觀眾心里。然而在雙子殺手這部片子里，兩個威爾史密斯的心理刻畫，和他們兩人之間的關(guān)系變化，可以說是完全不能令人信服，完全流落到了俗套爆米花式的“故事這么編，人物就這么變”的層面。
至于對話戲，好幾次看的我尷尬到起雞皮疙瘩。除了常見的背景介紹式、任務(wù)介紹式對話戲，還有各種自我剖析式自白，插科打諢式笑話。雖然這么一說好像大部分都可以歸結(jié)為劇本問題，但是李安作為一個以刻畫人物見長的導(dǎo)演，似乎沒有在這部片子里展現(xiàn)出絲毫對文戲的掌控力。(忍不住查了一下編劇，居然有三個，而且來頭還都不?。捍笮l(wèi)貝尼奧夫(GOT呵呵)、達倫萊姆克(雷霆沙贊??)、比利雷(菲利普船長、東木新片)。李安的一部片子，攢了三個風(fēng)格迥異的編劇?怎么想怎么奇怪，怎么突然覺得不出問題才不正常)而且最令我奇怪的是，好多個正反打鏡頭，鏡頭幾乎是正對著演員的眼睛，總是有一種演員正對著鏡頭的感覺，很令人出戲。
至于動作戲，雖然不能說拍的不好，但是除了前半部分那一場兩人的對打追逐戲，剩下的動作戲基本只能說是聊勝于無，規(guī)模不大，激烈程度低，沒有什么驚艷的設(shè)計，結(jié)構(gòu)也完全沒有層層遞進的感覺。而且全部都是在夜里，有的時候連動作都看不清。誠然我只是在一個普通影院看的，不是最高規(guī)格，但是動作設(shè)計和打斗場面的規(guī)格擺在那，我覺得即使影像再怎么令人驚艷，也很難有什么實質(zhì)性的提升。
整部片子看下來，腦袋里蹦出四個字：揚短避長。
2019《雙子殺手》觀看有感
“老”和“頑固”并不可怕，但對于電影人來說，可怕的是創(chuàng)作思路上的“老”和“頑固”。已經(jīng)9102年了，當(dāng)動作電影已經(jīng)進化成約翰·威克和他的傳奇大鉛筆的時候，年過七旬的西爾維斯特·史泰龍還在用80年代的陳腐思維來創(chuàng)作《第一滴血5》。
與獨立電影不同，商業(yè)電影一定是與觀眾一同進步的——看看老當(dāng)益壯的史蒂文·斯皮爾伯格和他的《玩家一號》吧。而李安，威爾·史密斯，和杰瑞·布魯克海默都有慘痛的教訓(xùn)：《綠巨人》的平庸和無趣，和《重返地球》的死氣沉沉都?xì)v歷在目，而“金牌制作人”上一部獲得良好反響的好萊塢大片，還要數(shù)到12年前的《加勒比海盜3》。
然而，人總是能振作起來，文本則不能。羅伯特·澤米基斯的《回到未來》誕生在CG技術(shù)不成熟的30年前，變老變年輕全憑特效化妝，但放到今天依然是娛樂性超凡的絕對神作;
而擱下CG特效和攝影技術(shù)上的升級不談，《雙子殺手》的劇本——一部電影的重中之重——反而已經(jīng)透露出一股在地下室蹲了20年的發(fā)霉味道，就好像是給一本受潮的舊書換上了新書皮，但霉斑還是一樣地長。清奇和跳躍的腦回路，甚至能追溯到《再造戰(zhàn)士》大行其道的時期，閱后即忘。
這也并不奇怪。《雙子殺手》的編劇構(gòu)成中，就包括假借《權(quán)力的游戲》東風(fēng)叱咤好萊塢、在第八季徹底玩砸的大衛(wèi)·貝尼奧夫——在投身維斯特洛之前，還寫了X戰(zhàn)警黑歷史之一的《金剛狼》;而“罪魁禍?zhǔn)住边_倫·萊姆克的職業(yè)生涯的高光時刻，只是兩部《雞皮疙瘩》。
寫就于90年代的《雙子殺手》劇本屬于典型的眼高手低：框架追求(山寨《合金裝備》的)高概念，故事卻浮皮潦草;情節(jié)和場景轉(zhuǎn)換之跳躍，仿佛角色們都會瞬移;而生硬的臺詞就像是從大部頭上不假思索地拓下來一樣。而沉迷高解析度和高幀率的李安，就像是15年前沉迷動作捕捉的羅伯特·澤米基斯，在“錯的時間”追求“(或許是)對的事情”，對關(guān)注點以外的任何短板都可以妥協(xié)。
毋庸置疑的是，高解析度和高幀率的確可以提升浸潤感。但對于電影而言，只有當(dāng)周遭的環(huán)境是想要講述的真正主題，而非角色、表演、故事的時候，像《雙子殺手》和之前的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》中對這一技術(shù)的嘗試，才有可能行之有效。
但《雙子殺手》顯然不是這樣的電影。
一方面，馬丁·斯科塞斯不想看到電影變成主題公園游樂場;一方面，李安又以“真實”和“臨場感”為理由，讓電影在絲般潤滑中無法隱藏瑕疵，以無處不在又無法避免的刻意而為，大幅降低了寬容度和想象空間。
除了讓特效工作者們加班加點地消耗生命，只能說是事倍功半。
在2016年的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》上，李安對高幀率和高解析度的追求就沒有引起熱烈反映，因為電影在關(guān)注與呈現(xiàn)視覺上的精細(xì)畫面的同時，也在角色和情感深度上失去了焦點。
但與平平無奇的《雙子殺手》相比，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》至少還像是李安感興趣的題材。《雙子殺手》這一項目，更像是另一個《綠巨人》，是李安為了籌錢追求“雙高”夢想而不得不接的打工之作。盡管從概念上看，《雙子殺手》的確有一些令人感興趣的議題——比如人性的自然發(fā)展vs人工養(yǎng)成——但在實踐中，七零八碎的無聊劇本是無法與其技術(shù)上的影響力相匹配的。
技術(shù)上講，盡管在動態(tài)鏡頭中能夠清楚看到CG的痕跡——更有不少教科書級的失誤：在第一場大戲，摩托追逐中，畫面合成時連最基本的打光和陰影方向都沒找對;地面陰影時隱時現(xiàn)，更表現(xiàn)出嚴(yán)重的連貫性問題——但在多數(shù)時間里，李安對視覺細(xì)節(jié)的熱情令人印象深刻，連毛孔和汗水都清晰可見，更不用說第三幕的少年威爾·史密斯。而任何細(xì)小的畫面變化，也都有著一種獨特的美感。
但是，一旦李安將熱情注入諸如此類的、物化的細(xì)節(jié)中，就很難將情感重新聚焦到人性化的內(nèi)容上——這在《少年派的奇幻漂流》中起作用，因為抽象和寫意的影像美學(xué)，本身就是敘事的重要部分——在《雙子殺手》這樣大幅度依靠傳統(tǒng)敘事的動作電影里，以高幀率和高解析度為無生命的背景和物體賦予“生命”，多數(shù)情況下只會稀釋那些真正具有“生命”的情節(jié)與人物。
典型的例子就是瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德和本尼迪特·王的角色。作為主人公的重要輔助，二人在表演上已經(jīng)使盡全力，但受劇本所限，在最終呈現(xiàn)上依然是一種模糊不清和可有可無的關(guān)系，前后幾無銜接。整個事件中，角色關(guān)系沒有經(jīng)歷任何考驗和進展，對故事發(fā)展也沒有任何影響，只是兩個高度符號化和無人格的名字而已。
這很可能是因為，在糟糕的劇本中只有一個半的角色是花了心思的：年輕的威爾·史密斯，以及半個現(xiàn)在的威爾·史密斯。與銀幕時間幾乎為零的克里夫·歐文相比，威爾·史密斯的“一人飾兩角”并沒有跑偏，甚至還為年輕版提供了深入的心理層次。但問題是，《雙子殺手》中如果有任何算作角色成長或人物弧光的內(nèi)容，也是發(fā)生在年輕版的身上，而不是這個威爾·史密斯自己的年長化身。
如果有所成長、有所變化的是“年輕的自己”，《雙子殺手》所聲稱的“關(guān)于年輕的自己引導(dǎo)年長自己的可能性”又怎么會起作用呢?
如果將《雙子殺手》看做是對威爾·史密斯，以及與他同時代的其他好萊塢末代巨星們的一個隱喻，這反而是一個絕妙的諷刺：當(dāng)年叱咤風(fēng)云的王牌巨星，在30年后已經(jīng)徹底被CG們搶了風(fēng)頭。
老套的《雙子殺手》并沒有提供超出《環(huán)形使者》，或其他“組織背叛個人”的動作電影的新鮮內(nèi)容。而李安也依然是在把他的才能“浪費”在錯誤的地方。半小時才能等一場幾分鐘的動作戲，對這樣一部理應(yīng)快節(jié)奏，卻在多數(shù)時間不知該快速剪輯，還是慢下來讓觀眾為高幀率驚艷的動作電影來說，是難以讓人真正滿足的。
無論這項技術(shù)最終是否被接受——連《霍比特人》的48幀都無人跟隨——李安再次嘗試的結(jié)果，與他為這項技術(shù)付出的熱情并不對等，而《雙子殺手》也毫無疑問地會成為2019年雷聲大雨點小的又一典型。
2019《雙子殺手》觀看心得
兩個史皇，這對于觀眾而言是一次視覺中的沖擊，作為華裔導(dǎo)演的李安這一次給我們帶來的這部《雙子殺手》，從某一層面而言，更多的是CG技術(shù)與劇情的結(jié)合，而這部電影上映到現(xiàn)在為止，口碑卻形成了分化，但是我們要在這里說明的一點是，這部電影是李安水準(zhǔn)最高的一部作品，當(dāng)然了每當(dāng)我們說這種話的時候，總會有人說，是不是拿片方錢了，不要瞎猜，如果你對這部電影不滿意，那么也請閉嘴，網(wǎng)絡(luò)暴力的例子，不想言說。
電影的基本是講故事，那么在這部電影中，李安又給我們講了什么一個什么故事呢?其實很簡單，某特工亨利正準(zhǔn)備退休，卻不想被一個年輕殺手所追殺，而這位神秘的殺手正是比自己年輕了整整25歲的克隆體的故事。由此可見，科技和軟科幻成為這部電影的一大看點，自己被自己追逐，這樣的戲份再也刺激不過了，而對于觀眾，這種追逐之下，會不會認(rèn)不出來哪個是真正的史皇了呢?
毋庸置疑，兩個史皇的存在是這部電影最大的看點，這也就說明了李安執(zhí)導(dǎo)筒下的電影技術(shù)不僅僅是用來講故事了，如今已經(jīng)年邁的李安為什么能夠躋身世界前沿，那就是對于電影技術(shù)的充分利用，不管是《比利林恩的中場休息》《少年的奇幻漂流》這些我們熟知的影片，幾乎每一部中都有了李安對于特技的充分利用。
但是如果回顧起李安導(dǎo)演的以往作品，特技運用最多的一部便是《綠巨人》，沒錯，其實在很早的時候，是由華裔導(dǎo)演締造了“綠巨人”，故此才有我們現(xiàn)在看到的The Avengers。
《雙子殺手》中充滿了動作戲，而面對武打動作場面而言，這一次李安將與鏡頭結(jié)合，形成了一部只屬于真正懂得中國武術(shù)傳統(tǒng)的導(dǎo)演才能做到的事情。我們看到過很多的動作戲，但是能夠做到李安這樣，實在不多見。武術(shù)與現(xiàn)代的搏斗相融合，這也是李安對中西方文化的一種致敬。我們看到的這部電影中，用相當(dāng)高強度的動作戲配合虛擬影像乃至現(xiàn)代科技的運用，從故事和人物上對角色進行雕琢，從而將兩個史皇的區(qū)別締造的更完美。
4K技術(shù)的不斷升級，讓這部電影上更是覺得，影視工業(yè)革命不僅僅是設(shè)備和放映設(shè)備的升級，還有對高端設(shè)備的應(yīng)用，李安就做到了，拍出了常人拍不出的質(zhì)感，沒有任何濾鏡下的演員著實是原色出演，這樣的畫風(fēng)是感人的。李安對于電影的表達，一直建立在自由的基礎(chǔ)上，《雙子殺手》預(yù)期很高，而口碑不一，更是因為這一次的突破讓很多觀眾不適應(yīng)了。
在我們而言，曾有幸參與到該片的一次點映活動中，看了之后覺得，這部電影其實是一種全新的電影方式，我們在現(xiàn)代講究一個詞語叫做“沉浸”，沒錯，《雙子殺手》給我們帶來的感覺就是這樣，沉浸式的體驗，清晰而又質(zhì)感的感覺，是對這部電影畫風(fēng)和畫面的肯定。3D的高幀率之下，60fps看上去就已經(jīng)很逼真了，而目前在我們熟知的一些影院中，已經(jīng)采用了60ftps，相信這種質(zhì)感會更棒的。
其實對于李安導(dǎo)演的這部作品，不管你抱一種什么樣的心態(tài)去看，最重要的是看李安這位導(dǎo)演搭配這個世紀(jì)能夠給觀眾們締造出一個什么樣的角色，這才是最重要的。李安的故事體系中，結(jié)合了父親與兒子、自我對立、科技克隆這些大家熟知的字眼，但是劇情本身而言也是前所未有的一種突破。克隆體殺掉本體，這樣的情節(jié)看上去的確是很腦洞的，但這就是李安最終的目的。
兩個威爾·史密斯的對壘極具現(xiàn)代真實感，打戲的精確度更是讓人覺得與特效切合。在CG的層面上，這部電影是加分的，故事方面呢，也是說的過去的。我們在觀看一部電影的時候，以一種平常的心態(tài)去看，這才是關(guān)鍵。如果事事較真，連曾經(jīng)締造過傳奇的導(dǎo)演都不去支持，那么你的生活過的很糟糕。正能量的對決其實是這部電影的核心，而如何運用就要看李安導(dǎo)演的才華了。
2019《雙子殺手》觀看體會
電影《雙子殺手》在上海舉辦中國新聞發(fā)布會，電影導(dǎo)演李安[微博]、制片人杰瑞·布魯克海默、主演威爾·史密斯亮相，片中年輕版的威爾也以特殊方式來到了現(xiàn)場。
2013年，威爾就隔空喊話李安求合作，多年追星夢終于成真。這也讓威爾感慨“跟李安合作是我一生的夢想，這次終于實現(xiàn)了”。這次兩人究竟是如何合作上的呢?威爾透露李安導(dǎo)演一個電話就搞定了他，“李安打給我，電話里我還沒聽要演什么，就說了yes!yes!”威爾表示，這世界上有一些導(dǎo)演，你不需要任何原因，沖著他的名字就要答應(yīng)。一旁的李安也表示兩人之間的化學(xué)反應(yīng)非常好，“威爾不僅是一個出色的演員，更是一個大明星，愿意這樣無條件投入進來，讓我非常感動”。
威爾成功與李安合作，這背后的“代價”也不小，《雙子殺手》可以說是威爾從影以來最有挑戰(zhàn)的一次表演。他要同時演兩個不同年齡的自己：一個是成熟穩(wěn)重的中年男人，一個是青澀的毛頭小子。已經(jīng)51歲的威爾表示，這次最難的就是要演出兩個人不同的眼神，“經(jīng)歷不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神傳遞出年輕的自己懵懵懂懂的狀態(tài)，這個是最難把握的”。
李安說威爾這次非常不容易，“作為一個過來人，你要把眼神中的成熟感剔除掉，要留下純真感，要演出純真無邪，真的難上加難”。
當(dāng)天活動最重磅的嘉賓是一個全數(shù)字化的角色——李安100%用特效創(chuàng)造而成23歲的威爾。 李安透露，自從《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了創(chuàng)造“人”的想法。
為了讓年輕版威爾看起來更真實，李安幾乎把威爾年輕時的所有影像看了個遍，“我們把他的臉放大6000倍看，生活上我不敢說，但就說臉，我比他親生母親還要了解”。
在大銀幕上“大變活人”，其難度是業(yè)界都不敢觸碰的。李安承認(rèn)，“這是特效里最難的一道關(guān)，這次花錢花功夫花心思”。更爆料年輕版的威爾非常貴，比威爾·史密斯還要貴個兩三倍，稱得上是好萊塢最貴男演員。
2019《雙子殺手》觀看影評
由李安導(dǎo)演，威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》將于10月18日全國上映，今日李宇春演唱的電影主題曲《野望》重磅上線。歌曲由高曉松作曲并制作，尹約作詞，以電影中“年輕版”威爾·史密斯視角出發(fā)，表達出一種“我由我抉擇、不向你復(fù)刻”的倔強韌勁。在“舞臺皇后”李宇春獨特聲線的完美詮釋下，讓人跟隨歌曲一起感受叛逆靈魂深處飽含的愛與熱忱。
電影《雙子殺手》講述了威爾·史密斯飾演的國防情報局特工，準(zhǔn)備退休之際意外遭遇一名神秘殺手的追殺，令他沒想到的是，這名殺手竟是年輕了20多歲的自己，在年老的我和少年的我之間，一場生死對決旋即展開。
超強音樂制作陣容華麗來襲!燃情演繹詮釋音樂寓意
此次電影《雙子殺手》主題曲匯集了華語樂壇最優(yōu)秀的音樂人，李宇春傾力獻唱，著名音樂制作人高曉松作曲兼制作，知名詞人尹約作詞，F(xiàn)unk搖滾新晉年輕代表Click#15編曲，共同打造出高水準(zhǔn)高品質(zhì)的音樂作品。
擅長用細(xì)膩入微視角解讀傳統(tǒng)家庭關(guān)系的李安導(dǎo)演，此次用高科技CG復(fù)制出一個“年輕版史密斯”來探討成長命題。主題曲便從這個年輕人角度出發(fā)，圍繞“我不是你”展開，表達了青春專屬的叛逆、倔強與韌勁，講述了誰都不是誰的復(fù)刻品，哪怕注定遭遇困境、陷入黑暗，也不想借助外力，只愿通過自己的努力掙脫的倔傲精神。在李宇春特有的聲線演繹下，令聽眾透過歌聲對電影情節(jié)產(chǎn)生強烈代入感。
對于歌曲名《野望》，詞作者尹約解釋：“年長者眼中，年輕人仿佛是自己生命的延續(xù)，可是即使面對來自未來的劇透，面對沉甸甸的囑咐，年輕人還是不會領(lǐng)情，不愿認(rèn)命。正因為年輕，所以自內(nèi)心深處充滿了熱情、闖勁、野望，迸發(fā)出排山倒海的荷爾蒙。正因為年輕，寧愿親身經(jīng)歷上下求索尋求自我的過程，也不愿遵循教條、重蹈覆轍。大概每一段成長都是注定的、不可跨越的。道理都懂，但這一生還是要自己體驗。明知不必而為之。
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