《羅小黑戰(zhàn)記》講述的是隱匿于人類世界中的妖精，本來人類不知道妖精的存在，妖精也跟人類相處得很融洽，但是隨著環(huán)境的破壞，很多妖精失去了自己的家園。小黑是一只貓妖，同樣因此失去家園而進行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人類的矛盾沖突不斷升級，小黑會選擇哪一邊呢?希望以下影評對您有所幫助!

　　《羅小黑戰(zhàn)記》觀后感一

　　除了大家討論的打分，拋開這個話題，其實這個劇情很不錯。人物塑造很成功。

　　為什么不期待續(xù)作中其他角色的性格以及故事開發(fā)呢?個人非常期待。已經(jīng)看出每個角色都有很明顯的性格特征了，可以深度挖掘，說不定會產(chǎn)生新的劇情，新的劇場版。比如小黑的媽媽，人類的挑釁，小黑的成長。腦洞大開一下，甚至無限的逆反，小黑成長中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

　　國產(chǎn)加油!

　　《羅小黑戰(zhàn)記》觀后感二

　　【分鏡】

　　平面動畫真心是難做哦。相比于3D動畫，平面動畫就屬于超級依賴人的手工與思維空間了。

　　這部動畫最出彩的地方就是動態(tài)場景的分鏡了。分鏡分得細(xì)，鏡頭多，角度奇異，要做到這種程度并且觀賞性很強，個人覺得已經(jīng)與日漫水平平齊了。

　　其中最為印象深刻的除了開場的小貓的一串動態(tài)分鏡以外，要數(shù)在火車頂上打斗的那場最為出彩。

　　看完電影我一直在想這個原動畫的人，或者是動畫導(dǎo)演這塊，這個人，這幫人，好酷!

　　【二維與三維的結(jié)合】

　　最后高潮戰(zhàn)斗部分的場景，很多勢必要用到3D場景合成來完成。從結(jié)果來看，我已經(jīng)能感受到大戰(zhàn)斗制作上的無力感。這三維場景真的是做得好差。

　　我猜測，二維是更無力完成，才選擇了3D來做。

　　近年我們已經(jīng)看膩了米國3D大場景特效電影了?！巴婕摇薄皬?fù)聯(lián)”等都有群戰(zhàn)場景。但這部電影在這塊的場景制作上，配色很干燥。結(jié)構(gòu)簡單，空白很多。特別有些銜接的地方更是空白而生硬。

　　但畢竟是國產(chǎn)平面。有上述那么強大的動態(tài)分鏡在，我想這一問題不是什么大問題。

　　【細(xì)節(jié)分鏡銜接】

　　許多關(guān)鍵幀感覺是缺失的比較嚴(yán)重，過渡鏡頭就銜接得非常生硬。

　　比如從貓變?nèi)说倪@種形變動畫，看完只記得有一場。這一場非常出彩，但除此之外，需要用到這種的基本都是缺失的，粗糙的。

　　個人覺得這個題材下，形變動畫本就該再豐富些。

　　【硬傷】

　　角色都很模式化。特別是主角故作深沉的性格特點，特別像現(xiàn)在風(fēng)行的小鮮肉類演員們的又端又矯情的做派。

　　劇情的結(jié)構(gòu)，總體還可以，講了一個不錯的故事，但從某個點開始，主角就再也沒有變回成貓。

　　頭重腳輕，前半明顯是精細(xì)的，后半場則粗糙的，似乎預(yù)算不夠的樣子。

　　【祝?！?/p>

　　但國產(chǎn)平面動畫到了這樣，就已經(jīng)是質(zhì)的飛躍了，必給五星，向國產(chǎn)動畫人們致敬。

　　《羅小黑戰(zhàn)記》觀后感三

　　剛剛參加完《樂隊的夏天》的刺猬樂隊主唱子健在回答馬東一檔節(jié)目的提問時，表達了這樣一個觀點，即藝術(shù)風(fēng)格本身并無高下之分，但藝術(shù)家的水平是有高低的。

　　這用在最近關(guān)于國漫是否復(fù)興的議題上，再合適不過。一邊是《哪吒》48億票房，一邊是被指“畫面粗糙”，蹭《哪吒》熱點的2D動畫電影《羅小黑戰(zhàn)記》。

　　2D羅小黑畫工差?

　　其實是黑錯了地方

　　自《羅小黑戰(zhàn)記》這部動畫電影上映，便有一堆媒體站出來批評其“人物沒有陰影”“畫面復(fù)古勸退”“大屏幕看不夠出色”等。

　　真是這樣嗎?

　　筆者采訪了一名騰訊動漫的制片人，對方道出了這些評論錯誤的部分。他說動畫人物沒有陰影并不是復(fù)古畫風(fēng)，恰恰相反，有陰影的才是。比如經(jīng)典米高梅電影《貓和老鼠》就有陰影，那是在1939年，這才叫復(fù)古。

　　1939年貓和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到圖中在墻壁、貓的腹部、老鼠側(cè)身有明顯的陰影痕跡。

　　“無影畫風(fēng)”不僅不是“復(fù)古省錢”的代名詞，恰恰相反，這是最近幾年頗為流行的作畫技法叫“無影技法”。《千年女優(yōu)》《夏日大作戰(zhàn)》和著名動畫導(dǎo)演新房昭之的一部分作品就大膽采用了無影技法和大面積色塊，童年記憶《飛天小女警》和GAINAX大作《吊帶襪天使》等知名作品也部分采用了無影技法。

　　今敏大作《千年女優(yōu)》曾在2002年獲得了動畫電影行業(yè)最高獎，素有動畫奧斯卡之稱的安妮獎最佳動畫成就獎，其中很重要的原因就是表彰今敏通過對無影技法出色的運用，繼而推動了全球動畫制作水平的進步。

　　既然無影技法和有影技法只是作畫風(fēng)格不同，并沒有高低之分，那么批評《羅小黑戰(zhàn)記》使用無影技法是為了省錢的說法，自然也站不住腳了。

　　2D動畫更省錢?

　　別逗了

　　一位動畫原畫師表示，是否使用無影技法主要還是看導(dǎo)演的作畫風(fēng)格，和制作關(guān)系并不大。

　　無影技法的優(yōu)點是畫面構(gòu)圖簡潔，可以在一定程度上縮短工期。缺點是這種技法，一般畫師很難掌握，需要通過人物動作銜接和空間架構(gòu)來實現(xiàn)立體感。相對應(yīng)的有影技法，只要涂顏色就行了。可謂“無影勝有影”。

　　“無影技法看似能節(jié)省制作時間，但要請到掌握無影技法的大觸(對知名畫師的尊稱)，其實是要比一般畫師更貴的。實際算下來并不見得能省錢，但很多制作環(huán)節(jié)以外的的人并不知道。”這位原畫師解釋說。

　　其實早幾年前動漫行業(yè)也出過這種笑話。當(dāng)時補貼的決策者們并不太懂行業(yè)，他們按分鐘對動畫進行補貼，2D動畫一分鐘2000塊，3D動畫一分鐘3000塊。但在大多數(shù)情況下，2D動畫的制作成本遠(yuǎn)高于3D動畫(但如果認(rèn)真做，都挺貴的)。據(jù)鳳凰網(wǎng)報道，2D《喜羊羊》大電影制作成本在2500萬左右，而3D《熊出沒》大電影，根據(jù)片方紕漏的成本則只有《喜羊羊》的一半。當(dāng)然，3D動畫電影的預(yù)算沒有上限。比如好萊塢的《超能陸戰(zhàn)隊》，這部號稱低成本的106分鐘，花了大概1.6億美元。

　　大白也沒有影子，但它花了1.5億，美金

　　一方面，投資人和媒體甚至包括普通觀眾，其實并不了解動畫制作的費用究竟花到了什么地方;另一方面，一些沒有夢想的動畫制作人就開始偷工減料尋找回扣和尋租空間了。

　　以《喜羊羊》系列動畫為例。據(jù)前瞻產(chǎn)業(yè)研究院，2005年廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司是“喜羊羊”創(chuàng)作團隊成立的公司，當(dāng)時“喜羊羊之父”黃偉明將國外先進的Flash技術(shù)用于《喜羊羊》中，將單集制作成本從10萬元降到了3萬元。到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部劇場版部部賣座，光IP衍生品就賺了10個億，生生帶壞了一代00后們的審美。

　　有夢想的2D動畫人最后都會賠錢

　　但值得

　　當(dāng)然，有夢想的制作人們結(jié)局也不怎么美好。

　　曾因《罪惡王冠》《黑子的籃球》《心理測量者》等大熱動畫的制作公司Production I.G(因其簡稱為PIG，被動漫迷親切的稱作豬社)，其實還有兩個壓箱底的看家IP《機動警察》和《攻殼機動隊》。這兩部動畫片改寫了日本動畫的歷史，并直接影響了好萊塢如《黑客帝國》、《盜夢空間》以及《環(huán)太平洋》等經(jīng)典影片，《攻殼》也搬上了大銀幕，藝術(shù)地位至高無上，作畫風(fēng)格力透紙背。但是由于實在太藝術(shù)了，反而市場反響一般。

　　日本動畫公司并沒有如國內(nèi)動畫公司一樣，在風(fēng)險投資和政府扶持這幾個方面有比較順暢的融資渠道，但豬社卻為了這些經(jīng)典IP，非常笨拙的去開發(fā)一些應(yīng)景的熱點IP賺錢，以此來養(yǎng)活《攻殼》。無奈《攻殼》拍一部賠一部，而且一部比一部制作費用高，但豬社依然樂此不疲的投入。

　　2004年，《攻殼機動隊2無罪》大電影進入了第五十四屆戛納電影節(jié)主競賽單元提名，和《穆赫蘭道》《無主之地》《鋼琴教師》等后來成為經(jīng)典的大作同臺，這代表了動畫電影藝術(shù)終于不用再單獨設(shè)置動畫獎項進行評選，而是和主流藝術(shù)電影一道擁有了靈魂層面的審美價值。

　　新浪娛樂曾經(jīng)這樣評價這部動畫：在華麗計算機動畫構(gòu)成大量情報之下，充斥押井守延續(xù)上部作品想要的解答，寓意深遠(yuǎn)在動畫片中難得一見，融合了英國詩人米爾頓、莎士比亞和中國孔子等人的哲理通過生化人為主題的電影制作，來把人類面對日新月異的科技時，反觀自身的迷茫情緒展露給處于當(dāng)事者迷的人類面前，進而尋找一個出路。

　　很無奈，這部動畫的票房很不理想;但又很慶幸，早在2004年，我們就看到了領(lǐng)先時代20年的動畫制作水平，以至于好萊塢和迪士尼到現(xiàn)在也沒有創(chuàng)作出類似的CG轉(zhuǎn)2D影片，轉(zhuǎn)而去攻克真人CG，結(jié)果今年的真人版《獅子王》一敗涂地。

　　動畫就是動畫，拍成電影也得是動畫。畢竟二次元的獅子到了三次元里就只能變成非洲黑足貓。這一點日本動畫人顯然比美國導(dǎo)演們想的更透徹，但代價不菲。

　　還有一個案例是日本龍之子工作室。2005年，在他們成了40周年的時候決定做一部紀(jì)念動畫(不是動畫電影，而是普通的TV版動畫)，《鴉KARAS》。這部動畫一集制作費用高達4億日元(對比喜羊羊，你知道我在說什么)，總共做了6集，直接導(dǎo)致工作室資金鏈斷裂，被收購重組。如果要問這么玩命為什么的話，那我只能回答是為了藝術(shù)了。一年后，東京國際動畫節(jié)上，這部動畫拿到了OVA優(yōu)秀作品獎。

　　一個字，就是貴

　　2D國產(chǎn)動畫的高光時刻

　　不屬于2019

　　上影廠在上個世紀(jì)也這樣努力過。中國獨有的水墨畫，如今在拍賣市場上，一張當(dāng)代畫家的水墨畫作品也價值數(shù)十萬元。而在上個世紀(jì)，我們中國人用水墨來作畫。按照一般的TV動畫制作規(guī)模，一集二十分鐘左右的動畫需要的作畫張數(shù)大概在5000～6000張，國產(chǎn)動畫在2009年的時候每張付給作畫師1.5元，近乎于白畫。而在更早以前，每張畫只有幾分錢。

　　當(dāng)年上美廠的水墨畫大師們，顯然不是為了這幾分錢而去創(chuàng)作震驚世界的《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等水墨動畫。其中《小蝌蚪找媽媽》的動物形象原畫直接來自于著名國畫大師齊白石筆下;《山水情》僅一部短片就囊括了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發(fā)也曾參與藝術(shù)指導(dǎo)，最終這部動畫橫掃國際國內(nèi)十二個大獎，滿載而歸。如果以現(xiàn)在的市場標(biāo)準(zhǔn)來衡量的話，制作成本將遠(yuǎn)高于迪士尼，甚至金錢都沒法衡量其真實成本。

　　齊白石作品《山水十二條屏》拍出9.315億元人民幣的高價，可以想見《小蝌蚪找媽媽》里有多少個9億人民幣。

　　每一幀都是藝術(shù)品

　　在這里，也像戴鐵犁、萬古蟾、萬賴鳴等老一輩動畫工作者致敬，他們用高超的技藝和無私的奉獻撐起了中國動畫最輝煌的時代。

　　那個時代沒有利益誘惑，那個時代只有信念。

　　常常有人問，為什么《大圣》《哪吒》等國產(chǎn)動畫已經(jīng)足夠好了，業(yè)內(nèi)還存在那么多批評聲音。那是因為，我們現(xiàn)在真的忘了，曾經(jīng)的國產(chǎn)動畫有多么輝煌。

　　正是因為這樣不惜工本的藝術(shù)追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢于同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為“奇跡”。可是也正因為藝術(shù)價值同商業(yè)價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。

　　如何正確地黑《羅小黑》?

　　或許我們應(yīng)該反思，其實我們可能并不了解一部好動畫，究竟該欣賞它的地方是什么。

　　比如文章最開始所說的，有媒體把難度極高的無影技法解釋成“偷工減料”;比如還有人把今敏大作《紅辣椒》《千年女優(yōu)》中精密異常的環(huán)形敘事解釋為“導(dǎo)演不會講故事”。猶記得有一次一個微博電影號推薦今敏的作品，評論里有人直接說“看不懂，和我一樣的點贊”。我就很奇怪，現(xiàn)在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你為啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

　　盡管我們提到在紛繁的網(wǎng)絡(luò)世界中，電影和動畫的評價體系亟待重塑。但目前看來，較為公正的評價還是豆瓣和IMDB了。

　　從豆瓣這個體系來看，《山水情》由于年代久遠(yuǎn)，在豆瓣評分為9.6分可以理解，但《羅小黑》卻拿到了9.6分的高分，為什么卻還有人把這個成績簡單歸結(jié)為情懷。要論情懷，《上海堡壘》的情懷大了去了，原作江南的粉絲可都是70后80后，是這個社會的中堅力量：而《羅小黑》的情懷，不過是一群和我們一樣，在互聯(lián)網(wǎng)時代用著它的的表情包，追著它的falsh動畫的互聯(lián)網(wǎng)原住民罷了。

　　黑《羅小黑》，其一，你可以黑他的營銷。此次《羅小黑》的營銷依然沒有跳出傳統(tǒng)電影宣發(fā)的窠臼，沒有g(shù)et到二次元的興奮點，著實不溫不火。片方提檔到中秋檔也是計劃趕不上變化，既有《哪吒之魔童降世》《速度與激情：特別行動》2部賣座電影，也有《寶萊塢機器人2.0：重生歸來》《徒手攀巖》等海外新片。本來是為了躲暑期檔大片的風(fēng)暴，結(jié)果卻撞上了《哪吒》與《速度與激情》。好在口碑不俗，保住了元氣。

　　黑《羅小黑》，其二，你可以黑他的制作。在該動畫一貫清爽的美術(shù)風(fēng)格基礎(chǔ)上，更加精細(xì)的人物和場景設(shè)定、爽快的打戲、出色的分鏡設(shè)計，都讓《羅小黑戰(zhàn)記》這部動畫電影無時無刻散發(fā)著2D動畫獨有的藝術(shù)魅力。但很多場景，例如違和感滿滿的3D場景、戰(zhàn)斗過程中大面積的畫面留白，也在提醒觀眾這部動畫電影在制作環(huán)節(jié)所遭遇的經(jīng)費問題。

　　經(jīng)費不足和宣發(fā)不給力這一點導(dǎo)演MTJJ木頭也通過微博向觀眾做了說明。而這兩點，直接決定了這部影片的影院排片制作水平甚至是最終票房。

　　這些問題大家都看在眼里，但《羅小黑》唯一不能黑的，是它的畫工。

　　動畫專業(yè)的學(xué)生喵包Mio表示，《羅小黑》的作畫水平是教科書級別的畫工。他提到說，在大學(xué)插花課上他是用羅小黑的漫畫來做分鏡對比和練習(xí)的。

　　“從分鏡看(羅小黑)，能夠表現(xiàn)情節(jié)也能刻畫到細(xì)節(jié)處，毫不拖曳，大畫面也渲染的挺到位的。由出色的分鏡進而有了小黑可愛不失大氣的畫面結(jié)構(gòu);

　　電影中常用的幾何構(gòu)圖

　　從配色看，羅小黑戰(zhàn)記本身就不是那種細(xì)節(jié)色彩和筆觸表現(xiàn)特別多的風(fēng)格，我們都能看出來小黑的路線是簡約可愛的，但是小黑不僅僅只有幾個單色，色彩斑斕的場景的色彩色調(diào)控制得也很好。

　　從畫工看，不要看人家線條簡單嘛，畫畫的都知道，越是簡單的粗線條，通過它表達出的東西就越能看出功力，從這些簡練凝實的線條去表現(xiàn)人物們的動作和表情，喜怒哀樂，羅小黑這一點做的很到位?！?/p>

　　除了分鏡配色和畫工這三點，《羅小黑》在畫面細(xì)節(jié)、故事節(jié)奏方面可圈可點。尤其是配樂和配音領(lǐng)域，《羅小黑》使用了國內(nèi)動畫配音圈的頂級流量山新等藝術(shù)家，在制作質(zhì)量和藝術(shù)表現(xiàn)力上，導(dǎo)演木頭把能給到《羅小黑》的，都給了，除了資金確實缺乏。

　　“事實上，2D 動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D 更費時費錢費力?！甭?lián)合出品人李晨表示，看來他終于明白當(dāng)年2D動畫的補貼比3D少是多么不靠譜的政策了。

　　但是，由于政策影響、好萊塢CG動畫的沖擊，國內(nèi)的動畫觀眾已經(jīng)先一步完成了3D動畫的市場培育過程，這也倒逼上游制片方去拍出更多3D動畫，讓原本更符合動畫本質(zhì)2D動畫步履維艱，甚少開畫。

　　回顧中國動畫電影市場票房TOP20的作品時，就不難發(fā)現(xiàn)，除了2016年先后上映的《大魚海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千與千尋》是2D外，其他的17部動畫電影作品，都是清一色的3D。

　　“受海外優(yōu)秀作品的影響，仍然還有不少的中國普通觀眾固執(zhí)地認(rèn)為，動畫做成3D要比2D更為高級，更像是值得掏錢買票的“大制作”。雖然這種現(xiàn)象的發(fā)生讓不少二次元愛好者感到痛心和惋惜，但大眾市場的實際喜好和認(rèn)知，也讓不少國內(nèi)的動畫和電影公司在權(quán)衡利弊之后，不得不投入3D的懷抱?！盇CGX發(fā)文稱，3D動畫電影對于全球范圍內(nèi)大部分的普通觀眾來說，都從最初的“圖個新鮮”，逐漸變成了一種“觀影習(xí)慣”。

　　AI動畫時代來了

　　保護2D動畫迫在眉睫

　　這是個非常危險的信號。意味著未來市場將很難再接受宮崎駿、今敏和迪士尼傳統(tǒng)手繪動畫的作畫風(fēng)格和審美趣味了。而在中國電影市場，像《羅小黑戰(zhàn)記》這樣優(yōu)秀的2D動畫電影想要擁有一席之地，關(guān)鍵還是要能夠做到像日本以及歐洲少數(shù)幾個國家那樣，讓大眾充分感受到2D動畫的獨特藝術(shù)魅力。

　　更重要的是，中國動畫人從80年前《大鬧天宮》開始積累起來的創(chuàng)作經(jīng)驗，在經(jīng)歷了市場化重構(gòu)之后已經(jīng)消失殆盡了，只保留了2D動畫這一個獨苗。如今市場份額持續(xù)下滑，2D動畫獨苗只靠木頭和他的《羅小黑》獨木難支。而我們的下一代，難道還讓他們看《喜羊羊》和《熊出沒》嗎?

　　也許不會，因為現(xiàn)在的孩子們愛看《小豬佩奇》和《小馬寶利》。這都是那位媒體朋友說的“沒有陰影都是色塊的省錢之作”?？墒侨绻F(xiàn)在我們不保護2D作品，以后恐怕連色塊都看不上了。

　　最近一項新的人工智能技術(shù)讓動畫業(yè)界毛刺在背，夜不能寐。這項技術(shù)叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通過人工智能自動制作動畫。

　　同時這個項目組也出了一個演示動畫，我們來看看畫風(fēng)。

　　所以你確定我們以后要看這玩意兒嗎?技術(shù)確實讓生活更便捷，但并不能讓生活更美好，更不會讓藝術(shù)更偉大。我不想看，我還是想看畫師們一張一張畫出來的那種動畫，不管他是畫在紙上、畫在賽璐璐膠片上還是用電腦繪圖板畫在PS、AE上。

　　技術(shù)已經(jīng)剝奪了人類太多東西了，就不要染指動畫這么純粹的藝術(shù)了。

　　《羅小黑戰(zhàn)記》觀后感四

　　小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看電影，很久沒進電影院了。就打開軟件開始選，羅小黑戰(zhàn)記在第一推選，評分還特別高，好像在微博里聽別人提過，不是很了解，應(yīng)該差不了吧，那就這部吧。沒有多少期待，就這樣買了票。

　　可是，和平靜地進入影院對比，從影院出來的時候我和朋友都激動的不行，這也太好看了，為什么之前都沒怎么聽說過這個電影。

　　小黑：師父我可不可以跟你一起走啊?(眼淚止不住了)

　　無限：當(dāng)然!

　　我的內(nèi)心已波瀾萬丈，這也太美好了吧，按照一般劇情發(fā)展，經(jīng)歷了那么多，身邊的人只會陪你一段風(fēng)景，要是這樣分開我也是能接受的?？墒切『诖舐暤卣f出來自己的心聲，無限果斷的回應(yīng)他，我真的淚奔了。

　　好了，整理一下激動的心情，簡單說一下電影吧。電影主要講述人類與妖精的故事，隨著人類社會的發(fā)展，小黑失去了家園，在外流浪，一開始遇到了風(fēng)息等妖，后來混戰(zhàn)中被人類無限誤抓了，就開始了他們的旅途。開頭的畫風(fēng)感覺很日系，不過我看動漫看的太少，不好做過多評論。

　　小黑在無限的陪伴下不斷地成長，在這個過程中無限更多的是激發(fā)小黑去思考是非黑白，而不是說教類的去灌輸。立場不同，想法就會不一樣。最后小黑自己整理清楚了，才使得人類免于更大的傷害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑點一點都不低俗，這點太對我胃口了。小黑從對無限的警惕到后來的信任依賴，讓人心生溫暖，而無限有小黑這么萌系的小可愛陪伴就再也不孤單了。當(dāng)然了，無限還是很霸道的，讓小黑去會館的時候說：我給你兩個選擇，一個是自己自愿去，一個是被我綁著去。哇塞，這有區(qū)別嗎，不還是要去，捆綁什么的不要太多。

　　風(fēng)息、無限和小黑大戰(zhàn)的時候驚到我了，這么治愈的畫風(fēng)在大場面上絲毫不含糊，當(dāng)然還有暴躁的哪吒出場：空間系什么的真是煩死了!后半段笑點燃點超密集。

　　看完電影后，一直不知道怎么發(fā)朋友圈安利，因為太喜歡反而瞻前顧后。補了劇版的羅小黑，更新到28集，與電影版很多伏筆都能呼應(yīng)上，無限在劇版只出現(xiàn)了名字。劇版更新了這么多年，一直保持著自己的節(jié)奏，沒有因為這浮華忙碌的世界而改變?？吹接姓f木頭導(dǎo)演拉投資時要保持電影的絕對的話語權(quán)，這樣會增加很大難度，但是這也保證了電影的完整，所以才能看到現(xiàn)在的羅小黑戰(zhàn)記。雖然認(rèn)識小黑晚了一點，但是被這個吃貨小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的劇集或電影啊!

　　《羅小黑戰(zhàn)記》觀后感五

　　此電影的中心主旨，是闡述人類對環(huán)境的破壞。這種類型的作品，以前不是沒有過。

　　以科幻電影為首的《后天》，幾乎是透過熒屏恐嚇觀眾，再不關(guān)心環(huán)境，人類就要滅絕了。

　　這種政治正確的題材，最容易讓主創(chuàng)用春秋筆法敘事，不是講故事，而是講價值觀。然而這部動漫的主創(chuàng)團隊敘述方式，極為溫和。主創(chuàng)高明在他們沒有按著觀眾的脖子，讓觀眾不得不承認(rèn)破壞環(huán)境的人類是壞人。沒有基于對錯，而是基于立場，這種表述方式難能可貴。

　　同一題材，讓我如此感慨的，只有宮崎駿的《風(fēng)之谷》。

　　美中不足的是，這部電影缺少對人類這個群體的描述。通篇的起因在人類破壞環(huán)境上，但是落腳點只是幾只妖精的內(nèi)斗，有舉重就輕之感。這種情況下，自然沒有把觀眾的思路往更深一層的方面引導(dǎo)，升華主題，讓我覺得有些遺憾。