電影攝影機不要停觀后感精選5篇
電影《攝像機不要停!》因疫情新作《攝影機不要停!遠程大作戰(zhàn)》又掀起一波熱潮，作為2018年的日本黑馬電影，你是否看過呢?以下是小編整理的關于電影《攝像機不要停!》的觀后感，希望大家喜歡。
《攝像機不要?！酚^后感1
之前被吹爆了的一部小成本的日本電影，特意在網(wǎng)上找資源看了看。下面是我看過以后一些感受，會劇透哈
開始前四十分鐘真的沒看懂，本來真的以為它是一部恐怖片，也真的被嚇到，不過很多情節(jié)都覺得挺沙雕的，比如，她們在車上，要拿鑰匙的時候，為什么只有那個女生在被喪尸追，其他兩個人去哪了?還有女生被喪尸追的時候為什么要往那個地下通道那跑?那個女化妝師那么厲害，打倒了兩個喪尸，她們又有什么好害怕的呢?最后那個女生發(fā)現(xiàn)腳上沒傷以后為什么要那么兇狠，殺了男主和導演?以及那個被斧頭砍到的女化妝師后來為什么一下子又站起來了。而且當我看到那個女生站在天臺，字幕出來的時候，我真的黑人問號臉，這是結束了嗎?所以后面演什么?
其實堅持看到后面才會知道，其實這是一部挺溫情的電影，原來他們是在利用一鏡到底和現(xiàn)場直播的噱頭拍攝一部電視節(jié)目，雖然主創(chuàng)們都有點奇葩，但是他們都還是熱愛自己的作品，并且他們臨場應變的能力還是挺好了。特別是導演真的付出很多，無論發(fā)生什么，他都沒有想過放棄，而是堅持去解決問題。雖然由于種.種意外，導致節(jié)目有點無厘頭，看不懂，但是恐怖的氛圍也因此渲染的更好了。印象還比較深的還有導演的父女情，導演不太善于言辭，他無法表達出對女兒的愛，而他的女兒一開始也不太能夠理解父親，但是當最后當他們合力完成這部作品時，兩父女也就不用多說什么，就能夠互相理解了。
《攝像機不要停》觀后感2
制作成本不到300萬日元(約18萬人民幣)培訓機構出品的眾籌作品，《攝影機》6月份在都內(nèi)2館限定公開，一個多月后全國150館上映打進周票房Top10。不管最終能不能達到媒體吹的10億日元票房，這部破收益率紀錄的獨立邦畫已經(jīng)注定被載入日影史冊。
喪尸元素和廢柴男主的元素難免讓人想拿吉田大八的《桐島》來作比較，但看完后我更多聯(lián)想到的是同樣屬于B級以下小制作的內(nèi)田英治《下眾之愛》。
高中畢業(yè)開始自學編導，寫過搞笑劇本子的上田導演顯然交出了一個可愛討喜得多的作品。相較于《下眾之愛》里內(nèi)田不留余力地展現(xiàn)底層電影工作者夾縫中生存的陰郁以及專屬于cult片的各種fetish元素相比，《攝影機》是從接地氣的學校workshop項目開始，一心作個好懂好玩好拍好演的作品。上田導演在劇本設計初期就融入了舞臺喜劇的經(jīng)驗，把故事分成層層疊加的三等分，每一部分都賦予明確的定位。第一部分的鋪梗，第二部分的背景說明和第三部分的升華都在最大程度上減少了對硬件條件的依賴，而用心打磨了劇本內(nèi)容。最受惡評的第一部分雖然確實會因為粗糙的鏡頭和表演嚇退部分觀眾，我倒覺得小制作和話劇風的特點反而讓長達37分鐘的一鏡到底長鏡頭噱頭十足卻沒有炫技感，這部分的尬演也有種“破次元壁”的真實和詼諧。相反更可以展現(xiàn)導演敘事能力的第二部分背景說明全程功能性的白描，當然也有受限于片長的因素，但粗糙的節(jié)奏還是讓人會有點擔心導演實際的劇情片敘事功底如何。第三部分的升華則是高潮迭起，丟搞笑包袱的節(jié)奏駕輕就熟，結尾的升華也是非常聰明，密度極大笑中帶淚的觀影體驗就個人而言算是在日本最酣暢淋漓的幾次之一。
日本人永遠愛熱血勵志的理想主義，上田導演沒有像大多數(shù)獨立電影人避開這種迎合大眾趣味的類型，而是相反用極度貧乏的物質(zhì)條件把這種理想主義刻畫得更加壯烈。電影最后幾幕對“映畫愛”和“不忘初心”的吶喊把電影里的虛構與現(xiàn)實中拍攝條件同樣艱苦的《攝影機》劇組聯(lián)系在一起，讓全片最后爆發(fā)的情感力度暴增幾個量級。
就像上田導演在TOHO日比谷的感謝登壇說的“映畫の力を信じて本當良かった”，《攝影機》讓觀眾久違地感受到拍電影、去電影院看電影的夢想和快樂是可以多簡單純粹。如果《攝影機》能讓被委員會和垃圾漫改拖得死氣沉沉的日本影像行業(yè)重新反思“映畫の力”那真的是功德無限了。
(最大的遺憾是上田導演本人不會演戲，要是會演自己直接上男主角那情懷加成肯定再多1個億票房吧!!)
《攝像機不要?！酚^后感3
原來電影還可以這樣拍啊。
這部電影一開始給我的印象，是《聽說桐島要退部》那樣的。畢竟都有cult片情意結、都有講拍電影，以及某種程度上的“戲中戲”設定，還都表達了對電影的熱愛。
但其實兩者的區(qū)別還是蠻大的?！锻u》中，拍電影只是故事的其中一條線，而《攝影機不要停》則是將“拍拍電影的電影”這一主題貫徹了全片，它沒有像前者那樣探討年輕人無處安放的心結，而是純粹地表現(xiàn)對電影的熱愛。
電影最為人稱贊的地方在于開頭那一段堪稱片場災難的37分鐘長鏡頭，不過在討論這條長鏡頭之前，我比較想討論電影的其它部分。
除長鏡頭之外，電影對人物的塑造也是相當深刻的。其中最具代表性的是父女的故事線，這一條故事性的設置其實也涵蓋了全片的主題，即對電影的熱愛。
父親是一個不算成功的電影人，拍過電影、訪談、MV，可以看得出來在繁瑣的工作中，他對妥協(xié)是習以為常的，不強求演員真哭，不介意用眼藥水，在對待劇組時也是盡可能的和顏悅色——就跟普通的中年上班族一樣，被生活與工作磨去了棱角。得不到女兒的認可，包括妻子也不認為他會接下“現(xiàn)場直播長鏡頭戲中戲”這樣的工作。
從父親在接到工作時的反應來看，他確實是不太愿意接受這份工作的(想必也是因為他知道要拍好有多難)，但是為了讓剛剛被趕出劇組的女兒開心起來，他最終還是接下了這份工作。
在籌備的過程中，父親一直周旋在不靠譜的演員、諸多要求的錄音師、棱角分明的男一號還有不能被顏“嗶——”的偶像女演員之間，這個時候的他依然是如履薄冰，焦頭爛額于滿足各方需求的。雖然此時的女兒并不會覺得他有多偉大，即便到了片場也還是會嫌他擋住了自己看男一號的視角。
女兒對父親的認知是在直播過程中逐漸改觀的，她發(fā)現(xiàn)原來父親也并非總是那樣的窩囊，他其實也不認可那些得過且過的技倆，也很煩自視甚高的藝人，只是為了生活和工作，他必須要將自己的憤怒掩蓋在和顏悅色之下，只有到了鏡頭前，才得以毫無顧忌地將自己所承受的壓抑宣泄出來。(雖然還未到中年，但我仿佛也能夠理解這種不得不舍棄自己堅持的心態(tài))。
因此，可以說，父女線是作為與片場線這條明線相對應的暗線所存在的，在明線遇到?jīng)_突時補充解決方法(從一開始的媽媽代替演員，到中間女兒直接補完中斷的劇情，都是起到一個化解沖突的作用)，明線提供笑點，暗線推動劇情發(fā)展。
而最終，兩條線在電影最大的沖突點，即直播將要結束之時匯到一起。已經(jīng)上頭的父親面對要求隨意解決機位的制作人爆發(fā)了，女兒明白父親也是真切想拍好電影的心意，也憑借著她幼時與父親的經(jīng)歷找到了解決方案，在讓電影完成拍攝的同時，也完成了與父親的和解。這是電影在劇作上的亮點。
另一方面，還有一個值得關注的細節(jié)：在電影拍攝的過程中，劇組各方是糾葛不斷的，不管是諸多意見的男一號，還是向父親施壓的制作人。但到了最后一個鏡頭，所有人合力搭起了人肉機架，堅持到直播結束——
然后他們都疲憊不堪地，在笑。
這個過程中，遇到了太多的突發(fā)狀況與麻煩，有太多的爭吵與矛盾，但到了電影殺青的那一刻，大家都在笑。
我想起自己在一次端午假期的時候有去過學姐的劇組(天臺戲)幫忙做錄音，五月的深圳日光毒辣，兩天下來我被曬成了紅色。但是我的心情還是比較愉快的——
因為拍電影是一件會讓人熱愛且沉醉其中的事。
討論完劇情，我們回到最開始的長鏡頭。
我很喜歡長鏡頭。
原因大抵是因為，拍攝一條優(yōu)秀的長鏡頭意味著劇組全體人員的高度配合，過硬的運鏡水平以及周密的機位及構圖設計，很多時候還需要加上一些運氣的成分。(這里是否要cue一下畢贛?)
不過在《攝影機不要?！分?，它并沒有給我們展現(xiàn)一條優(yōu)秀的長鏡頭：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、還有將鏡頭對準上樓梯的女主角的屁股(這樣真的沒關系嗎導演!)……電影開頭呈現(xiàn)的這段37分鐘的長鏡頭就觀感而言實在稱不上好，甚至可以說是“長鏡頭勸退教科書”級別的糟糕。
但當導演告訴我們，這是一個戲中戲的設定時，一切就變了：這條長鏡頭的全部紕漏都被補上了，它的一切不足都可以被歸咎到狀況百出的拍攝現(xiàn)場，也就可以理解成刻意而為的設計——換言之，它是一條完美的長鏡頭。
這是取巧，沒錯，但除了取巧，我看到的是對電影的熱愛。
沒有成本(不到18萬人民幣)、沒有卡司(演員幾乎都是十八線)、甚至沒有技術——我們只是普通人，沒有楊索或是盧貝茲基那樣的驚世之才，但我們還是可以用自己的方式，拍下影史留名的長鏡頭，告訴觀眾，即便是普通人，也能夠拍出偉大的電影。
《攝像機不要?！酚^后感4
“別歇著!”
當年《鬼子來了》里姜宏波此話一出，身上的姜文還沒來得及使勁，趴窗根的“我”反倒嚇壞了。硬著屌的“我”氣急敗壞，用槍指著姜文，丟下小鬼子自己跑了，最終害馬大三掉了腦袋?；氐睫k公室的“我”一想不對，順帶以“立場問題”禁播了《鬼子》，讓丟了腦袋又折兵的姜文看清了這血粼粼的世界。
這次“日本姜文”吸取了中國姜文死在“歇著”上的教訓，提上褲子，精神抖擻，拍了個一鏡到底的新片，讓機器和劇組誰都沒歇著，取名也干脆，就叫《攝影機不要?！贰?/p>
沒想到此片祭出，票房也一直沒歇著，以18萬人民幣的成本近2億票房的高回報率，成為日本年度現(xiàn)象級黑馬爆款，給本就疲軟的日本真人院線片帶來了一絲光亮，并迅速成為廣大中國影迷片單上的一員。
《攝影機不要停》的劇情很簡單，講了一個劇組拍攝一個一鏡到底的喪尸電視節(jié)目的全過程。聰明的是它在結構上動了手腳，把立項籌備、拍攝過程、成片節(jié)目三部分的時間線做了調(diào)換。先放出成片節(jié)目，再交代立項籌備和人物前情，最后解密狀況頻出、笑果爆發(fā)的拍攝過程。
相信大家跟我一樣，對于正片粗制濫造的長鏡頭并不感冒，起初的OS:就這也高口碑?再看“假”花絮，OS：這幫中二的人還真有點意思，小勵志。真正片尾花絮的，OS：這幫人不容易，很努力，有那么點感動。
正片，花絮，花絮的花絮，觀眾觀看三種影像的狀態(tài)，思考的方向完全不同，嚴肅、喜劇、勵志這三連擊遞進的情緒鋪陳，讓人眼前一亮，使觀眾認同人物的同時，產(chǎn)生情感共鳴，最終完成爆笑溫暖的勵志主題表達，這正是《攝影機不要?！反寥说脑?。
盡管如此，從結構和立意上，《攝影機不要停》并不鮮見，也逃脫不了與《大人別出聲》、《麥拉狂想曲》等前輩的借鑒關系。從成本和制作水平看，它的粗糙質(zhì)感也僅僅停留在電視水平，但它構建的多重放大視角卻達到了“不一樣”的有趣。長鏡頭，拍攝長鏡頭，拍攝拍攝長鏡頭以及看節(jié)目的人們，利用四個空間、四個視角層層放大，揭秘了一個電視節(jié)目的制作流程。戲里與戲外，臨場與細節(jié)，意外與解決，這些對立沖突被有機的統(tǒng)一起來，在達到一種相對高級的喜劇效果的同時，把影視行業(yè)上中下三游以及影迷愛好者的相互關系，淺嘗輒止的描繪了出來。
這種多層嵌套的視角，去年的《大佛普拉斯》也用到過，行車記錄儀里的富人、偷看記錄儀的窮人、看這些人們的觀眾，層層的窺視在增加視角的同時，也擴展了思考的多重角度，用詼諧荒誕的方式講了一個社會問題，直擊現(xiàn)實的痛處，能使觀眾與電影產(chǎn)生全新的觀影體驗。
不得不承認，日本電影人用特有的中二和幾近失控的喜劇，呈現(xiàn)出了一部小成本影像作品制作中的偶然和荒誕之處。這不僅僅是電影人以自嘲的方式，解構了電影拍攝的細節(jié)和各方因素，更展現(xiàn)出了影像背后從業(yè)人員令人擔憂的現(xiàn)狀，拍出了他們的現(xiàn)實境遇和行業(yè)困境，與其說這是獻給觀眾的爆笑喜劇，不如說是電影人拍給自己的一小份悲涼。
中二和廢柴，向來是日本反勵志勵志片的特有元素，唯有日本人能用這些“廢料”拍出不傻、不二、不廢、不柴，還很歡樂、小感動、小勵志的電影片。
這讓人想起另一部，同樣是表現(xiàn)日本電影人的廢柴勵志片《下眾之愛》。在普遍“盧瑟”的影視行業(yè)里，怎么維持夢想與失敗，怎么看待墮落與前行，怎么處理迷茫與執(zhí)著……電影里統(tǒng)統(tǒng)都有答案。
“拍電影就像愛上了個蕩婦，但我們沒辦法對這個蕩婦棄之不顧，所以你只能不斷的艸下去，要堅持拍下去?！薄断卤娭異邸愤@句粗線條臺詞，和《攝影機不要?！穼а輰︾R大喊：“攝影機不要停?！焙喼蓖粋€語調(diào)，一語道破電影人與電影的關系?，F(xiàn)實與夢想像是悶棍與裸女，在腦震蕩與欲望間，“盧瑟”們做不到拿著大棒強奸裸女，只能一次次堅持著從腦外科的病床上醒來，又一次次在散盡精血的空虛中睡去，在不停的挨打中堅定的拍(艸)下去。
一部電影的誕生就是疊羅漢的過程，不光是制片、導演、編劇、演員、攝影、剪輯……聲光電服化道這些具體的從業(yè)人員，那些夢想者、失敗者、愛好者甚至離開行業(yè)的人更是電影的基石，往往人們只看到那個站在最頂端最銅人的羅漢，卻忘了下面一層層小羅漢疊加托舉著大羅漢的目光。
縱然很多人會失敗，縱然這是個欲望場，對影迷而言，還是要看到更好的電影，更好的故事，看到影視從業(yè)者們骨子里的那份堅持。
《攝像機不要?！酚^后感5
大約在八月上旬的時候，《攝影機不要停!》從日本的推特上刮出一陣旋風，終于延燒至海外。
“一鏡到底絕無冷場”、“神作”、“年度票房黑馬”、“影史奇跡”成為這部片的頭銜，然而，點開一句話也聽不懂的日文預告后，粗糙的特效、浮夸的演技，以及亂七八糟的鏡頭都讓人打從心底懷疑口碑的真實性，似乎只剩開頭那些掌聲如雷的觀眾勉強可以證明這部片的價值了……
“既然是神作就得觀摩是吧?”于是抱著一顆如果不好看就當作被騙的心情踏進電影院。
令人意外的是，發(fā)行商打著“只要撐過前三十七分鐘，你將見證今年最skr的電影”這個標語是對的。
三十七分鐘的喪尸片看完之后，最先感受到的是“頭暈”、“想吐”。
當散場字幕緩緩升起時，前方攜著男伴來看片的女友忍不住大聲抱怨：“真是的，浪費我的錢!”
——相信現(xiàn)場可以表決的話，在場的觀眾多半也是這樣認為的。
然而，電影卻淬不及防地開啟了新的篇章。
它帶領觀眾回到一個月前，回到這部讓你看得懷疑人生的電影誕生的歷程。
你才發(fā)現(xiàn)……
原來如此!
所有不合理的地方，所有讓你看得一頭霧水、莫名其妙的的部分，都源自于不能停止的攝影機。
你也是在這時候才發(fā)現(xiàn)，這部片的重點從來都不是僵尸，而是電影幕后的故事。
《攝影機不要停!》可以讓你有三個感慨——
第一，表面上看起來再爛的片，它的背后仍舊需要那群，或是那一個對它充滿熱忱的人來完成。
第二，票房大片從來就沒有劇本潛規(guī)則，只有無止境的再發(fā)現(xiàn)，以及演員偶爾的即興演出。
最后——拍電影真的是最熱血的事了!!!!!
《攝影機不要停!》的幕前如此，幕后更是如此。
主角秋山Yuzuki曾在記者會上表示在一鏡到底的拍攝過程中，雖然現(xiàn)場充滿緊張和肅穆感，但最令她感動的是，當天即便沒有出現(xiàn)在鏡頭里的演員和工作人員全都團結一致地到現(xiàn)場幫忙。
盡管片中的演員很多都不是專業(yè)的，有的甚至在戲外只是平凡的大學生，或從事記者等八桿子打不著的行業(yè)，但正是因為這群單純有愛的人，才能創(chuàng)造出成本三百萬日幣，票房二十一億的奇跡。
而帶領大家實現(xiàn)這些不可能的導演，本身也是懷著對電影的熱愛，抱著想做出不讓自己后悔的東西的決心，才成就出這部令人出乎意料，卻又愿者上鉤的電影。所以我們才會在電影結束之后恍然大悟，然后將我們唯一能作為回報的掌聲，毫不保留地獻給這些讓我們看到何謂“電影初心”的貢獻者。
但除了幕后工作人員的努力之外，這部片之所以神，是因為連觀眾也和制作團隊站在同一陣線，一起守護這部電影。所有看過的人都非常有默契的不劇透，不論是在網(wǎng)上，或是想要推薦給朋友，也只是說“就當作被我騙了，你去看看也好”，如此可愛又真誠的心意，相信每個熱愛電影的狂熱者都能感同身受，然后為之感動。
說真的，作為一位對影視產(chǎn)業(yè)懷抱憧憬與熱情的菜鳥，我是非常羨慕能夠參與這部電影的工作人員的，因為他們追逐的從來就不是票房或數(shù)字，而是好好完成一部作品的堅定與決心，但這卻恰恰是最珍貴也最容易被遺忘的初衷……
愿有朝一日，我能擁有這樣的團隊，然后創(chuàng)造出屬于自己的，屬于所有人共有的作品，那絕對死而無憾了!
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