哪些名人是天蝎座的
哪些名人是天蝎座的
天蝎座(Scorpio)出生日期為10月24日—11月22日。它是十二星座之黃道第八宮。那么你知道哪些名人是天蝎座的?下面學(xué)習(xí)啦小編告訴你一些天蝎座的名人，歡迎閱讀。
天蝎座的名人——比爾·蓋茨
1976年11月26日，蓋茨和艾倫注冊了“微軟”(Microsoft)商標(biāo)。他們曾一度考慮將公司名稱定為“艾倫和蓋茨公司”(Allen & Gates Inc.)，但后來決定改為“Micro-Soft”(注：即“微型軟件”的英文縮寫)，并把該名稱中間的英文連字符去掉。當(dāng)時艾倫23歲，蓋茨21歲。
比爾·蓋茨簽名
1977年1月，蓋茨從哈佛大學(xué)輟學(xué)，然后前往美國新墨西哥州阿爾伯克基(Albuquerque)市。在那兒，他找到了一份為羅伯茨編寫程序的工作，工資標(biāo)準(zhǔn)是每小時10美元。MITS總部位于阿爾伯克基，蓋茨也把微軟總部設(shè)在此地。
28歲的比爾·蓋茨
1977年，蓋茨秘書在進入微軟辦公大樓時，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)發(fā)現(xiàn)蓋茨本人躺在地板上睡大覺。他這時仍然喜歡吃比薩餅，同時對手下要求非常嚴(yán)格，并經(jīng)常與同事進行激烈爭辯。蓋茨當(dāng)時經(jīng)常掛在嘴邊的話是：“這是我有生以來聽說過的最愚蠢的想法。”
1979年1月1日，蓋茨把微軟總部遷往華盛頓州貝萊佛(Bellevue)市。
1980年8月28日，蓋茨與IBM簽訂合同，同意為IBM的PC機開發(fā)操作系統(tǒng)。隨后他以5萬美元價格購買了一款名QDOS的操作系統(tǒng)，對其稍加改進后，將該產(chǎn)品更名為DOS，然后將其授權(quán)給IBM使用。
1982年，在上市銷售的第一年期間，蓋茨向50家硬件制造商授權(quán)使用MS-DOS操作系統(tǒng)。
1983年11月10日，Windows操作系統(tǒng)首次登臺亮相。該產(chǎn)品是MS-DOS操作系統(tǒng)的演進版，并提供了圖形用戶界面。
30歲的比爾·蓋茨
1987年，在微軟于美國紐約市曼哈頓區(qū)舉行的新聞發(fā)布會上，蓋茨與梅琳達·弗倫奇(Melinda French)相識。
1990年5月13日，當(dāng)天為美國母親節(jié)(Mother's Day)，蓋茨提出了微軟高管退休的時間表。
1994年，在父親威廉·蓋茨的建議下，蓋茨拿出9400萬美元，創(chuàng)立了威廉·蓋茨基金會。
1993年4月11日，在佛羅里達州飛往西雅圖市的包機上，蓋茨向梅琳達求婚。蓋茨還安排飛機在內(nèi)布拉斯加州奧馬哈市作短暫停留，并帶著梅琳達同好友沃倫·巴菲特(Warren Buffett)一起去購物。
1994年1月1日，蓋茨與梅琳達舉行婚禮，婚禮現(xiàn)場設(shè)在夏威夷州的蘭奈(Lanai)島上。蓋茨預(yù)訂了島上所有旅館的房間及夏威夷州的所有直升機，以防止外界來打擾他們婚禮。參加婚禮的嘉賓包括保羅·艾倫和沃倫·巴菲特等
比爾·蓋茨和喬布斯
人。
1994年4月，蓋茨首次成為《連線》雜志封面人物。
1994年11月11日，蓋茨以3080萬美元購得達·芬奇的《哈默手稿》(Codex Hammer)。該文獻是達·芬奇親筆寫下的72頁科學(xué)手稿。蓋茨同意把該文獻公之于眾。
天蝎座的名人——畢加索
畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
畢加索的一生輝煌之至，他是繼雷諾阿之后極少數(shù)活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。
在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。
畢加索一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。也
畢加索
許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學(xué)期間，畢加索努力地研習(xí)學(xué)院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。
德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學(xué)習(xí)的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。
畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當(dāng)?shù)氐男滤囆g(shù)與思想。然而正當(dāng)他躍躍欲試之際，卻碰上當(dāng)時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治激烈的變動導(dǎo)致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當(dāng)其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。
遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當(dāng)時是一些流浪藝術(shù)家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細(xì)細(xì)緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風(fēng)膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細(xì)微人性的關(guān)注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對人生百態(tài)充滿興趣、關(guān)注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細(xì)隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細(xì)致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美;拼貼藝術(shù)形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產(chǎn)物。實際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索，在19世紀(jì)的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。
后期畫注目于原始藝術(shù)，簡化形象。1915-1920年，畫風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實主義。第二次世界大戰(zhàn)時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復(fù)雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代，畢加索是整個二十世紀(jì)最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響。
畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸派的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。
1973年，他靜靜地離去了，走完了九十二歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生。
天蝎座的名人——威廉·莎士比亞
莎士比亞最早的劇作是以當(dāng)時常見的風(fēng)格寫成的。他采用標(biāo)準(zhǔn)的語言書寫，常常不能根據(jù)角色和劇情的需要而自然釋放。 詩文由擴展而定，有時含有精心的隱喻和巧妙構(gòu)思，語言通常是華麗的，適合演員高聲朗讀而不是說話。一些評論家的觀點認(rèn)為，《泰特斯·安特洛尼克斯》中莊重的演說詞，經(jīng)常阻礙了情節(jié)，《維洛那二紳士》的臺詞則被評論為做作不自然。
莎士比亞從傳統(tǒng)風(fēng)格轉(zhuǎn)向他自己的特點?！独聿槿馈烽_幕時的獨白開創(chuàng)了中世紀(jì)戲劇中的邪惡角色。同時，理查生動的充滿自我意識的獨白延續(xù)到莎士比亞成熟期劇作中的自言自語。 沒有單獨一個劇本標(biāo)志著從傳統(tǒng)風(fēng)格到自由風(fēng)格的轉(zhuǎn)換，莎士比亞的整個寫作生涯中綜合了這兩種風(fēng)格，《羅密歐與朱麗葉》可能是這種混合風(fēng)格最好的詮釋。
到1590年代中期創(chuàng)作《羅密歐和朱麗葉》、《理查二世》
威廉·莎士比亞 肖像(7張)
和《仲夏夜之夢》時期，莎士比亞開始用更自然的文字寫作。他漸漸將他的隱喻和象征轉(zhuǎn)為劇情發(fā)展的需要。莎士比亞慣用的詩的形式是無韻詩，同時結(jié)合抑揚格五音步。實際上，這意味著他的詩通常是不押韻的，每行有10個音節(jié)，在朗讀時每第二個音節(jié)為重音。他早期作品的無韻詩和后期作品有很大區(qū)別。詩句經(jīng)常很優(yōu)美，但是句子傾向于開始、停頓、并結(jié)束在行尾，這樣有可能導(dǎo)致枯燥。 當(dāng)莎士比亞精通傳統(tǒng)的無韻詩后，他開始打斷和改變規(guī)律。這項技巧在《朱利葉斯·凱撒》和《哈姆雷特》等劇本的詩文中，釋放出新的力量和靈活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亞的文風(fēng)變化更多，尤其是后期悲劇中更富有感情的段落。英國文學(xué)評論家安德魯·塞西爾·布拉德利將這種風(fēng)格描述為“更緊湊、明快、富有變化，并且在結(jié)構(gòu)上比較不規(guī)則，往往錯綜復(fù)雜或者省略”。 在創(chuàng)作生涯后期，莎士比亞采用了很多技巧來達到這些效果，其中包括跨行連續(xù)、不規(guī)則停頓和結(jié)束，以及句子結(jié)構(gòu)和長度的極度變化。完整地理解意思對聽眾是挑戰(zhàn)。 后期的傳奇劇，情節(jié)及時而出人意料地變換，創(chuàng)造了一種末期的詩風(fēng)，其特點是長短句互相綜合、分句排列在一起，主語和賓語倒轉(zhuǎn)、詞語省略，產(chǎn)生了自然的效果。
莎士比亞詩文的特征和劇院實際效果有關(guān)。 象那個時代所有的劇作家一樣，莎士比亞將弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐爾·霍林斯赫德等創(chuàng)作的故事戲劇化。 他改編了每一個情節(jié)來創(chuàng)造出幾個觀眾注意的中心，同時向觀眾展示盡可能多的故事片段。設(shè)計的特點保證了莎士比亞的劇作能夠被翻譯成其他語言，剪裁寬松地詮釋，而不會丟失核心劇情。 當(dāng)莎士比亞的技巧提高后，他賦予角色更清晰和更富有變化的動機以及說話時獨一無二的風(fēng)格。然而，后期的作品中他保留了前期風(fēng)格的特點。在后期的傳奇劇中，他故意轉(zhuǎn)回到更虛假的風(fēng)格，這種風(fēng)格著重了劇院的效果。
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