戲劇鑒賞的學(xué)習(xí)心得體會_學(xué)習(xí)戲劇鑒賞感想與收獲
戲劇鑒賞活動是一項復(fù)雜的審美活動,它不僅需要欣賞者具備一定的審美能力,還需要鑒賞者掌握一定的技巧。下面是學(xué)習(xí)啦為大家?guī)淼膽騽¤b賞的學(xué)習(xí)心得體會，希望可以讓大家喜歡。
篇一：戲劇鑒賞的學(xué)習(xí)心得體會
藝術(shù)教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學(xué)期淺嘗中國戲曲藝術(shù)的魅力后，感覺藝術(shù)特別是中國傳統(tǒng)藝術(shù)對自身的影響竟是如此的巨大。
仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學(xué)語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學(xué)的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關(guān)戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當(dāng)概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術(shù)手段簡介，還有那緊貼教學(xué)內(nèi)容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術(shù)之旅收獲頗多。
《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內(nèi)容和精妙的藝術(shù)風(fēng)格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術(shù)，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術(shù)，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當(dāng)時(元代)民間生動活潑的口語，經(jīng)過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術(shù)特色?！段鲙洝返恼Z言藝術(shù)既豐富多彩，又極有文采風(fēng)華，兩者完美結(jié)合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術(shù)的最高成就。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機的戲劇藝術(shù)。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學(xué)的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學(xué)會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。
在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經(jīng)歲月的沉淀，古老的戲曲藝術(shù)必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
篇二：戲劇鑒賞的學(xué)習(xí)心得體會
戲曲發(fā)生發(fā)展的歷程，十分曲折，我們已無法詳盡地去描述它如今是怎樣的一種存在。戲曲，是中國瑰寶，曾經(jīng)處處留有痕跡，但是隨著時間的推移，它漸漸成了一種傳統(tǒng)，積淀在人的心底。我們只有努力的去宣傳它，讓更多的下一代欣賞它，卻不知道怎樣能讓它融入現(xiàn)在的社會觀念中。
戲曲的發(fā)展，一樣需要人才，經(jīng)濟等的支持所謂出人才，又是多種多樣的人才。不僅要有精通業(yè)務(wù)的編劇、導(dǎo)演、演員等，也要有精通行情、通曉變化的各級決策人物。包括劇團團長、文化局長、以及更上一級的領(lǐng)導(dǎo)等，均應(yīng)視為人才的范圍。然而，有了人才還不行，還要人盡其材，發(fā)揮其應(yīng)有的作用。也許是現(xiàn)在戲曲人才的稀少，所以我們才有太多的人沒有辦法發(fā)現(xiàn)戲曲的魅力。戲曲舞美對于塑造人物形象，有著至關(guān)重要的藝術(shù)功能。實現(xiàn)這種藝術(shù)功能，主要由戲曲舞美中的三個要素——服裝、道具、化妝來完成，這三個要素共同為塑造人物外部形象服務(wù)。戲劇舞美能夠營造典型環(huán)境，為演員的表演搭建有效的平臺，渲染舞臺氣氛。民間文化也對戲曲有很重要的影響。以詩、樂、舞為主體的中國戲曲，始終承繼歌舞演故事的藝術(shù)形態(tài)。它從一開始，就發(fā)生在民間。具有明顯的地域性特征。雖然地域曲種之間，經(jīng)常發(fā)生對峙、爭勝、撞擊和融匯，但每次動蕩的結(jié)果，總是使戲曲進人新的階段。它歷經(jīng)升降沉浮的變遷，最終仍以上述基本形態(tài)延續(xù)，形成中國獨特的戲曲文化。
正是戲曲極強的地域性藝術(shù)特質(zhì)，滿足人民文化生活的需要，才能夠讓中國戲曲能夠生生不息，有強烈的延續(xù)能力。來自民族、民間的樂、舞、故事，在撞擊融匯過程中，不斷地完善和發(fā)展了戲曲體制。王國維在《宋元戲曲考》中說：“戲曲起自巫覡”。周貽白在《中國戲曲發(fā)展史綱要》中說：“歌來自民間的謠曲俗調(diào)，舞來自百戲雜陳的廣場，故事起于眾人口語的流傳”。歌舞故事顯然是經(jīng)過民間的反復(fù)實踐與篩選，最后才觸匯在一起，形成“戲”的雛形。地理環(huán)境的差異，造成了各地風(fēng)俗民情的不同。又形成多樣的創(chuàng)作風(fēng)格。雖然今日區(qū)域地理學(xué)只承認(rèn)地理因素是造成區(qū)域文化、藝術(shù)傳統(tǒng)特質(zhì)形成的重要因素，并不認(rèn)定是決定因素，但其重要性是顯而易見的。
當(dāng)然，我們的戲曲也在歷史的發(fā)展中，產(chǎn)生了精華與糟粕。它的受眾面最廣，影響也最大。許多社會低層的民眾，就是通過看戲，懂得了事理，學(xué)會了做人。戲曲反映愛情婚姻等題材，不勝枚舉?？梢哉f“十部傳奇九相思”。相當(dāng)多的劇目體現(xiàn)了豐富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗?fàn)幒屠硐?。但也有不少劇目含有封建思想的毒素?/p>
傳統(tǒng)神鬼戲有三種類型：一是主要表現(xiàn)神鬼的，二是神(鬼)人各一半的，三是以人為主，插些神啊鬼的做調(diào)料的。優(yōu)美的神話與健康的鬼戲是主流、是精華，是人民的想象、借喻和寄托。但戲曲劇目中，神話與迷信是交織在一起的，而迷信則是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人問：封建道德的忠、孝、節(jié)、義，能不能繼承?郭漢城說：“道德是有階級性的，地主階級有地主階級的道德觀，古代人民也有人民自己的道德標(biāo)準(zhǔn)。”戲曲中寫勞動人民的重頭戲不多，但涉及勞動人民的戲卻很多，是歌頌、是貶抑，須要分辨和認(rèn)識。正面的容易認(rèn)識，帶有階級偏見的也容易識別，但糟踐、嘲弄勞動人民的某些缺點，或侮辱、丑化勞動人民的生存狀況，而且多用調(diào)侃、戲耍的態(tài)度，不真不假的語調(diào)，不痛不癢的手段，這就讓人難以識別了。
傳統(tǒng)戲曲中清官戲很多，如平冤獄、反對權(quán)貴的貪、暴，也涉及到棘手的案件等問題。清官戲在群眾中影響很大，而且源遠(yuǎn)流長，象包拯、海瑞、況鐘，人們耳熟能詳、婦孺皆知，是戲曲文化中十分重要的組成部分。如元雜劇《竇娥冤》、明清傳奇《珍珠記》等。這些戲都有它產(chǎn)生的背景，元代殘酷的種族統(tǒng)治，明代宦官、奸臣當(dāng)?shù)?，清代變明代包公戲的為民請命，而直接由包公斷案，反映了人民的強烈愿望?？梢哉f清官戲一是反映了現(xiàn)實，二是表現(xiàn)了作家的理想，三是反映了群眾的情緒，寄托了他們的希望。這就是清官戲得以廣泛認(rèn)同，并廣為流傳的根本原因。
但是這些清官戲又以維護封建統(tǒng)治為前提，對此，我們應(yīng)該怎么看待呢?回答是很難的。但唯有以歷史唯物主義的觀點，審慎地、批判地加以說明，才能找到正確的答案。
在我去國家大劇院觀看《宇宙鋒》時，我才深深的被戲曲迷住了。美艷堅毅的趙艷蓉、俊俏風(fēng)流的匡扶、堅持正義的匡洪、瀟灑自如的秦二世、狡詐多端的趙高……漢劇與京劇淵源頗深，因此觀看《宇宙鋒》的過程就像是一次京劇的“尋根”之旅。大幕還未拉開，一段悠揚的唱腔搶先響起，猛一聽似乎就是京劇唱段，但細(xì)細(xì)聽來會發(fā)現(xiàn)它的發(fā)音吐字要比京劇柔和一些。“陳派”的反二黃唱腔，則圓潤婉轉(zhuǎn)，清秀悅耳，幾段唱腔就將奇女子趙艷蓉的形象勾勒出來。
漢劇的表演則更為細(xì)膩，很注重人物形象的塑造，對人物情感挖掘得更深。漢劇舞臺“后起之秀”王荔飾演的趙艷蓉，特別注重人物內(nèi)心和性格的刻畫。那由慢到快難度極高的功力，讓觀眾感覺美不勝收，連連以熱烈的掌聲回饋。及至全劇高潮的“裝瘋”一段，情緒層層遞進的唱腔，配合著左顧右盼的眼神，不斷搖擺的步態(tài)，將趙艷蓉的無奈與悲傷細(xì)膩地呈現(xiàn)在舞臺上。真的很震撼!
慢慢走上了喜歡戲曲的道路，我更希望以后，我能夠在戲曲中，看到值得學(xué)習(xí)的生活態(tài)度。
篇三：戲劇鑒賞的學(xué)習(xí)心得體會
戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術(shù)。它是以演員藝術(shù)為中心同時又融合了文學(xué)、音樂、舞蹈等藝術(shù)的綜合體。我國的戲劇經(jīng)歷了漫長的發(fā)展.從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術(shù)形式才基本成熟。在這個發(fā)展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術(shù)中汲取了豐富的文化養(yǎng)料。經(jīng)過長期的醞釀.我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外.可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術(shù)魅力，具體表現(xiàn)在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現(xiàn)在它形象生動、避實就虛的藝術(shù)形式.而且體現(xiàn)在它社會關(guān)照、理性思考的具體內(nèi)容。
戲劇的藝術(shù)魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞;其次在于它對真、善、美的永恒追求;更在于它張揚社會理性.成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現(xiàn)在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。
一、娛樂功能
戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現(xiàn)的形式與觀眾見面的藝術(shù)。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復(fù)雜。其中有相當(dāng)一部分人文化素養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)并不高，因此.我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術(shù)門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內(nèi)部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐詩嗜藶橹鳎诖诉^程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變?yōu)槿?。人逐漸成為戲劇藝術(shù)的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。
二、教化功能
戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認(rèn)為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。
優(yōu)秀的戲劇，內(nèi)容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認(rèn)同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術(shù)性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內(nèi)容而言，體現(xiàn)在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
1、道德倫理劇
這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術(shù)家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創(chuàng)作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負(fù)桂英》、《張協(xié)狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發(fā)跡變心的男子負(fù)心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統(tǒng)文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現(xiàn)實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認(rèn)人，否認(rèn)貧賤之交，甚至忘恩負(fù)義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴(yán)重失衡.因此在戲劇中所表現(xiàn)的內(nèi)容就反映了這種現(xiàn)實。而在結(jié)局安排上讓這些負(fù)心漢都沒有好下場，或者受到上天報應(yīng)、懲罰;或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。
2、愛情婚姻劇
追求美好的愛情和自由的婚姻是文學(xué)藝術(shù)的永恒主題，戲劇藝術(shù)也不例外。關(guān)于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)纏綿的男女戀情，包括相思、調(diào)弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾.為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關(guān)注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統(tǒng)的“父母之命。媒妁之言”和“門當(dāng)戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權(quán)力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現(xiàn)出青春和新鮮的人的要求。但在當(dāng)時的封建高壓下，這種思想是離經(jīng)叛道，為社會的既定習(xí)慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結(jié)局.體現(xiàn)了人們對愛情的熱烈追求。
3、清官公案劇
渴望清官懲惡揚善。為弱勢群體伸張正義.以及憧憬政治的清明廉正是戲劇表現(xiàn)的又～主題。比如《竇娥冤》、《陳州糶米》、《魯齋郎》、《生金閣》、《蝴蝶夢》、《鍘美案》等一批“清官戲”，充分宣揚了在人治大于法治的社會中，一般的平民百姓，特別是其中的弱者(如竇娥)，祈求一心為民的“青天”能夠明察秋毫，嚴(yán)格執(zhí)法。其中濃墨重彩。作為清官代表的“箭垛式的人物”就是包公。在眾多戲劇中.包公的形象可以概括為鐵面無私、執(zhí)法如山、剛正不阿、睿智英明，敢于為民請命。因為人民喜歡甚至是崇敬包公這樣人物.于是便把美好的理想和希望寄托在他身上。并賦予他許多“特異功能”，使他變成神通廣大的正義之神，把包公由杰出人物轉(zhuǎn)化成人神，“日判陽問夜判陰”。不僅管人間治安，為受冤屈的百姓做主，同時還管地獄訴訟。替死去的冤魂平反。
三、傳承功能
我國民俗文化的傳承方式主要有口頭傳承、行為傳承口耳傳承以及視覺傳承等等。而戲劇作為民俗文化的一部分。其傳承也遵循以上所說的幾個方面：
1、口頭傳承
戲劇以口頭傳承的方式傳播民俗文化。主要體現(xiàn)在梨園弟子的技藝傳承這一方面。當(dāng)時的戲劇演員文化水平都很有限，甚至大字不識，但他們卻能在臺上搬演古今之事，把故事演繹得淋漓盡致。演員自身的素質(zhì)無疑是至關(guān)重要的，但師父的言傳身教也功不可沒，而且拜師學(xué)藝主要是通過師父的口頭傳授來完成的。特別是對唱、念這兩方面的嚴(yán)格要求，更體現(xiàn)了口頭傳承的無可替代。我國的戲劇就是依靠這種口頭傳授的方式代代相傳。
2、行為傳承
戲劇表演中的動作、招式主要體現(xiàn)了行為的傳承。戲劇表演中的一招一式，都是程式化的動作。相對而言是固化的。戲劇的表演程式是根據(jù)生活中事物的特征和美的形式提煉出來的。如鷂子翻身、蘭花指、臥魚等，是抓住這些動植物最具有造型美的閃光點而予以模仿、定格的。戲劇動作這種特有的程式和規(guī)范形式?jīng)Q定了其必然的行為傳承綿延不絕。
3、視覺傳承
戲劇中的視覺傳承主要表現(xiàn)在其形式的美輪美奐。戲劇的臉譜和行頭可謂獨具匠心、標(biāo)新立異。我國的戲劇表演很重視臉譜。從接受美學(xué)的角度來看，戲劇中的臉譜，不僅體現(xiàn)了戲劇的藝術(shù)美.而且。更重要的是它縮短了戲劇主體和觀眾受體之問的距離，打破了戲劇與普通觀眾之間的“隔”。廣大觀眾從臉譜中就可以對劇中人物的身份、性格作出判斷，比如說紅臉暗示耿直忠正(如關(guān)公)，黑臉暗示嚴(yán)肅剛正(如包公)，而白臉暗示專橫奸詐(如曹操)等，各種臉譜均有其象征性，這就使觀眾更容易入戲，從而為接受、理解戲劇提供了有利條件。同時臉譜的圖案美、色彩美.也對人的視覺產(chǎn)生強烈的沖擊，令人嘆為觀止、拍案叫絕。
四、結(jié)束語
戲劇中的行頭也是獨樹一幟的。比如鳳冠霞帔、帥盔、相巾、斗篷等，流光溢彩，別具一格，令人眼花繚亂，流連忘返，具有獨特的審美韻味。戲劇的這種視覺傳承也正是其特有的藝術(shù)魅力所在。
上述的幾種功能。只是戲劇在社會生活中所發(fā)揮的一些最主要的功能。但它決不是戲劇的全部功能。戲劇的社會功能是以人類社會生活的需要為基礎(chǔ)的，隨著社會的發(fā)展變化，其功能也會隨之發(fā)生變化，以順應(yīng)時代和社會的潮流，這是戲劇功能的立身之本。也是戲劇的昌盛之源!
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