提高大學(xué)生音樂(lè)鑒賞的教學(xué)效果,實(shí)施審美教育,必須了解高大學(xué)生的音樂(lè)審美心理特征。以下學(xué)習(xí)啦小編為你帶來(lái)大學(xué)生音樂(lè)鑒賞心得總結(jié)，希望對(duì)你有所幫助!

　　大學(xué)生音樂(lè)鑒賞心得總結(jié)篇1

　　音樂(lè)是我們生活里重要的一部分，走路時(shí)要聽(tīng)歌，吃飯時(shí)要聽(tīng)歌，連寫(xiě)論文的時(shí)候也要把電腦的音量盡量開(kāi)到最大。但是，長(zhǎng)久以來(lái)，我們所知道的聽(tīng)到的大多為一些流行歌曲，像交響樂(lè)像鋼琴獨(dú)奏其實(shí)離我們很遠(yuǎn)。

　　《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風(fēng)輕快，同時(shí)也表達(dá)了一個(gè)歌手對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)。作為一個(gè)聽(tīng)眾，從“不管3363還是3127，像一個(gè)一個(gè)困在凡間的精靈”到“111235,像風(fēng)箏呼嘯而去;555724,是落葉輕輕哭泣;111237,沒(méi)有人認(rèn)真在聽(tīng)”都可以感覺(jué)到歌者想表達(dá)，音樂(lè)是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂(lè)曲，樂(lè)觀開(kāi)朗的心情能讓你把微笑把動(dòng)人的音樂(lè)節(jié)奏帶入人群。

　　而通過(guò)《音樂(lè)鑒賞》的學(xué)習(xí)，對(duì)音樂(lè)的理解或者說(shuō)自己認(rèn)知的音樂(lè)圈更為寬廣了。音樂(lè)的四大要素是旋律、和聲、節(jié)奏以及音色，欣賞音樂(lè)包括純美感享受、想象與聯(lián)想、純音樂(lè)鑒賞。音樂(lè)欣賞這門(mén)課程教給我們的不只是音樂(lè)本身，更加包括如何以一個(gè)紳士的姿態(tài)面對(duì)音樂(lè)、面對(duì)藝術(shù)，真正的靜下心來(lái)感知和享受音樂(lè)帶給我們的激情與安慰。

　　一、看動(dòng)漫認(rèn)識(shí)了久石讓

　　在所有樂(lè)器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來(lái)同學(xué)里有學(xué)古箏的有學(xué)二胡的，慢慢的接觸越來(lái)越多的樂(lè)器，也能很快分辨出各種樂(lè)器。不過(guò)高中時(shí)，只是習(xí)慣性的稱(chēng)其為輕音樂(lè)，只要是沒(méi)有人唱的就是輕音樂(lè)。

　　看新聞看電視時(shí)，會(huì)知道歐洲人很喜歡聽(tīng)演奏會(huì)，那個(gè)時(shí)候覺(jué)得那種沒(méi)有“歌詞”的樂(lè)器合奏有什么好聽(tīng)的。

　　直到上大學(xué)，看了宮崎駿的動(dòng)漫，聽(tīng)到動(dòng)漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂(lè)以電聲，合成器為主，加上圓號(hào)，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團(tuán)唱出的版本簡(jiǎn)直可說(shuō)是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現(xiàn)得絲絲入扣;《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達(dá)Laputa后所見(jiàn)到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

　　舉個(gè)例子：某大學(xué)的年度藝術(shù)節(jié)匯演，有學(xué)系用了這首音樂(lè)來(lái)作表演得背景音樂(lè)，才剛彈出幾個(gè)音符，臺(tái)下有80%的人“嘩”了起來(lái)，說(shuō)：是《天空之城》啊!其實(shí)不看動(dòng)畫(huà)的人，一聽(tīng)也會(huì)被其所迷住。

　　悠遠(yuǎn)的鋼琴，飛揚(yáng)的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細(xì)膩的基調(diào)，是久石讓的一貫風(fēng)格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我?guī)?lái)的驚喜。

　　很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節(jié)，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因?yàn)榫檬尩囊魳?lè)，我才得以與之結(jié)緣。也許是年少時(shí)最單純的夢(mèng)想和愿望，被那個(gè)小女孩的探險(xiǎn)故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。

　　二、從張靚穎到喜多郎

　　喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎(jiǎng)提名，他邀請(qǐng)張靚穎做他的主唱，而我通過(guò)張靚穎又認(rèn)識(shí)了一位日本音樂(lè)大師。音樂(lè)就是大自然的聲音，喜多郎一直覺(jué)得他所作的音樂(lè)不是源自他自己，這些音樂(lè)是源自天堂的，只是通過(guò)他自己的身體和他的手指組成。

　　可以說(shuō)，早在70年代便開(kāi)始致力于研究電子合成音樂(lè)的喜多郎，是NewAge音樂(lè)的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂(lè)開(kāi)路先鋒的獨(dú)特風(fēng)格。將古典、流行、爵士融入電子音樂(lè)，他以電子合成器為演奏器具，他說(shuō)：“我可以用合成器創(chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評(píng)論家也把這種樂(lè)器制作的音樂(lè)成為“心靈音樂(lè)”。

　　喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創(chuàng)作音樂(lè)，表達(dá)自己的情感。這種不同于西方音樂(lè)的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開(kāi)始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來(lái)越多的聽(tīng)眾的肯定。

　　“在過(guò)去的二十年間，我學(xué)到了很多的音樂(lè)技巧,所以下面的音樂(lè)感覺(jué)是一樣的。下一步，我的目標(biāo)，將是回到自己原始的立足點(diǎn)，用心靈的情感進(jìn)行一次快樂(lè)而悲傷的宇宙旅行。我的音樂(lè)使自己感到和平和寧?kù)o，我的愿望是通過(guò)音樂(lè)達(dá)到時(shí)間和平。大自然激勵(lì)了我，我只不過(guò)是個(gè)使者。”喜多郎說(shuō)。

　　認(rèn)識(shí)了這些音樂(lè)大師，音樂(lè)也仿佛從此向我敝開(kāi)了更寬廣的門(mén)，于是譚盾、雅尼也進(jìn)入視野，于是開(kāi)始關(guān)注格萊美獎(jiǎng)的進(jìn)展情況，于是看電影時(shí)聽(tīng)到好聽(tīng)的配樂(lè)，不再只看演員表的名字。音樂(lè)帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂(lè)結(jié)合在一起都變得完美起來(lái)。

　　看過(guò)《泰坦尼克號(hào)》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛(ài)情和沉船時(shí)的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個(gè)鏡頭讓我感動(dòng)到流淚。那就是當(dāng)人們都在又急又亂的逃命的時(shí)候，有一支拉小提琴的樂(lè)隊(duì)卻一直鎮(zhèn)定地在演奏。有人對(duì)他們說(shuō)：“根本沒(méi)有人在聽(tīng)”，可是他們說(shuō)：“吃飯的時(shí)候也沒(méi)有人在聽(tīng)，但是我們還是拉，音名樂(lè)能使人鎮(zhèn)定”。每次看到這個(gè)鏡頭，都會(huì)感到無(wú)比的震撼，更為音樂(lè)的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術(shù)吧，我覺(jué)得藝術(shù)不僅僅是看到的聽(tīng)到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來(lái)力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂(lè)改變了一個(gè)原本亂糟糟的班級(jí)，也改變了他們的一生。而那里面優(yōu)美的曲子和令人深思的故事，對(duì)我們這些觀眾來(lái)說(shuō)也是一種力量。

　　物欲世界太過(guò)冷漠，音樂(lè)通過(guò)我們的耳朵傳達(dá)到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。

　　大學(xué)生音樂(lè)鑒賞心得總結(jié)篇2

　　音樂(lè)是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量，而音樂(lè)作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力，牽動(dòng)著我們的喜怒哀傷。音樂(lè)，以不同的形式，以不可阻擋的態(tài)勢(shì)，席卷、充斥著每個(gè)人的生命。

　　經(jīng)過(guò)了這一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，不能說(shuō)自己對(duì)音樂(lè)有了更深層次的理解，可能還只能從節(jié)奏的快慢，音調(diào)的高低中體會(huì)到情緒的變化，而不能真正把握音樂(lè)家想表達(dá)的主題。但是在音樂(lè)的廣度方面，在這一學(xué)期中，我真的領(lǐng)略了很多，可以說(shuō)是經(jīng)歷了一次音樂(lè)之旅，享受了一次音樂(lè)的盛宴。歌劇、搖滾樂(lè)、音樂(lè)與美術(shù)的關(guān)系以及用日常生活用具來(lái)演奏音樂(lè)都給我留下了深刻的印象，下面我也會(huì)在這四個(gè)方面談?wù)勛约旱牧私馀c感受。

　　一：歌劇

　　歌劇是將音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)。以前的我對(duì)歌劇不感興趣，所以了解甚少，但聽(tīng)了天才韋伯的《歌劇魅影》后，發(fā)現(xiàn)歌劇并不是我想象中那么枯索，它繞梁三日的動(dòng)聽(tīng)樂(lè)章、富麗堂皇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷。現(xiàn)在的流行樂(lè)與之相比，真的顯得十分單薄無(wú)力，最多是在疲憊時(shí)用來(lái)放松而已，很難給人震撼的感覺(jué)，一種身心完全脫離現(xiàn)實(shí)，仿佛進(jìn)入夢(mèng)境的感覺(jué)。也許真的如老師講的那樣，我們還需鍛煉我們的耳朵，提升它的審美能力，這樣才能不錯(cuò)失的經(jīng)典，才能享受到人類(lèi)精神文明的精華?！陡鑴△扔啊纷?004年在中國(guó)開(kāi)始演出以來(lái)，成為迄今為止在中國(guó)演出時(shí)間最長(zhǎng)，場(chǎng)次做多的國(guó)外音樂(lè)劇，這也再次證明了經(jīng)典的魅力。我尤其喜愛(ài)其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情對(duì)唱讓人聽(tīng)著聽(tīng)著就會(huì)不覺(jué)地流淚，其歌詞描述的愛(ài)情同樣引起了我的共鳴。

　　二：搖滾樂(lè)

　　年輕人似乎都會(huì)愛(ài)上搖滾這種令人瘋狂的音樂(lè)，它充滿激情、聲嘶力竭，讓人難以抗拒?！禬eAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都聽(tīng)過(guò)，但卻不知出自誰(shuí)手，包括我在內(nèi)。在音樂(lè)鑒賞課上，我才開(kāi)始了解Queen這個(gè)曾經(jīng)風(fēng)靡全球的搖滾樂(lè)隊(duì)，也進(jìn)一步拓寬了我聽(tīng)的搖滾樂(lè)的范圍。無(wú)數(shù)搖滾樂(lè)迷都懷念著六七十年代，那個(gè)帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代，那個(gè)由嬉皮士運(yùn)動(dòng)，朋克運(yùn)動(dòng)等等交織的年代。就在那個(gè)年代，Queen狂笑著，嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春，去撥開(kāi)大片迷茫的濃霧，綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優(yōu)雅?！禔NightAtTheOpera》無(wú)疑是他們的巔峰之作。這張專(zhuān)輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經(jīng)典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯(cuò)落有致，張馳有度，真正呈現(xiàn)了一個(gè)多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵，永不凋零。

　　三：用簡(jiǎn)單的日用品演奏音樂(lè)

　　在老師給我們展示的各種音樂(lè)中，最令我震驚的就是STOMP樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)。他們使用的表演用具都是非常簡(jiǎn)單的日常用品，包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機(jī)之類(lèi)的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發(fā)出聲音。他們的演出沒(méi)有昂貴的樂(lè)器，沒(méi)有雅致的服飾，沒(méi)有輝煌的舞臺(tái)環(huán)境，但撲面而來(lái)的是生命的旺盛活力和生活的質(zhì)樸氣息。STOMP樂(lè)隊(duì)徹底顛覆了我對(duì)“樂(lè)器”這一概念的理解。從STOMP樂(lè)隊(duì)出發(fā)，我想我們也許會(huì)對(duì)身邊的聲音有一個(gè)新的檢視、新的反省、新的發(fā)現(xiàn)。真正的藝術(shù)真的隨處可及!影片中的樂(lè)手藉由彼此間練習(xí)過(guò)的默契，踩著相同的旋律步伐，創(chuàng)造出美妙的音樂(lè)，感覺(jué)上每個(gè)人的音類(lèi)不同卻又很協(xié)調(diào)，簡(jiǎn)直是令人嘆為觀止?？偠灾?，他們化腐朽為神奇，重組觀看者的感官經(jīng)驗(yàn)，完美結(jié)合自然與藝術(shù)，不僅震撼了聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，更震撼了視覺(jué)體驗(yàn)。

　　四：音樂(lè)與美術(shù)

　　音樂(lè)很難對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行再現(xiàn)和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術(shù)又恰好充當(dāng)了音樂(lè)從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過(guò)對(duì)音樂(lè)、音響的聽(tīng)覺(jué)、想象而獲得各種視覺(jué)形象及畫(huà)面，進(jìn)而引發(fā)出相應(yīng)的情感與情緒，這時(shí)候，幾乎人的所有感官都被調(diào)動(dòng)起來(lái)，使音樂(lè)真正成為“音樂(lè)”，而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機(jī)械組合出來(lái)的音響。當(dāng)貝多芬的命運(yùn)交響曲配上富有表現(xiàn)力的動(dòng)畫(huà)，確實(shí)有助于我們對(duì)命運(yùn)交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術(shù)教育論》一書(shū)中也談到：“一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂(lè)的起伏時(shí)都會(huì)自然而然地用線條的起伏來(lái)描述吧，這也再次證明了音樂(lè)與美術(shù)是互通的。

　　音樂(lè)不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡(jiǎn)單機(jī)械地用耳朵聽(tīng)而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟?？傊魳?lè)作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。