中國古典舞與西方現(xiàn)代舞的比較

　　作為舞蹈中的典型,中國古典舞與西方現(xiàn)代舞有著太多的相同之處,如“欲放先收，欲左先右，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，剛中有柔，柔中帶剛”，甚至“子午陰陽，相對想向，對比均衡”的道理也并非中國古典舞所獨(dú)有，各舞種都沒有離開這些運(yùn)動(dòng)的規(guī)律和法則，只是說法，表現(xiàn)形式不同。接下來學(xué)習(xí)啦小編將為你介紹中國古典舞的“韻”與西方現(xiàn)代舞的“氣”的比較。

　　一、中國古典舞的“韻”

　　中國古典舞“身韻”強(qiáng)調(diào)“啟于心，發(fā)于腰，行于體，達(dá)于梢”，每一步的手、眼、身、法都有韻味在其中。它(身韻)使得中國古典舞超越了“芭蕾框架+戲曲構(gòu)件”的做法，確立了中國古典舞的“舞魂”。

　　從最簡單的比擬手勢到復(fù)雜的武打技巧，都蘊(yùn)涵著極豐富的舞蹈動(dòng)作，這都稱之為“身段”。“身段”作為身體的動(dòng)作，要遵循一定的方法，便稱為“身法”。“身段”視身體為“兩軸三面”(腰為大軸，頸為小軸，頭 胸與小腹為三面)，“身法講究”則講究“大軸運(yùn)身，小軸運(yùn)神(眼神)”，講究“以腰為軸，四肢為輪”形成以腰為動(dòng)力之源，以腰為操縱上下身的總樞紐。

　　“身韻”總的說包括形和神兩個(gè)方面。形是客觀存在的外部舞蹈動(dòng)作，神是表達(dá)內(nèi)在感情的手段。神，廣義講是通過內(nèi)在情感表露在形體上的神態(tài)，也是形的依據(jù)。從外部技術(shù)來講，神又是指眼神的運(yùn)用。神和形的凝結(jié)才產(chǎn)生身段的身法韻律。神無形則不顯，形無神則僵死。在“身法”之中，又含有“身段運(yùn)律”，它是神和形在一定規(guī)律要領(lǐng)下統(tǒng)一協(xié)調(diào)表現(xiàn)的整體。

　　“身段運(yùn)律”包括逢開必合的規(guī)律擰中寓傾的規(guī)律，身法迂回的規(guī)律，轉(zhuǎn)體留身的規(guī)律，靜中顯動(dòng)的規(guī)律，動(dòng)中有靜的規(guī)律，塑形用線的規(guī)律等;動(dòng)律要求是牽一發(fā)而動(dòng)全身，一動(dòng)全身動(dòng)，脈脈相通。相對而言，律是外部的手、眼、身法、步規(guī)定的做法和規(guī)格，韻是內(nèi)部的意、氣、勁、神。“韻”含在中國古典舞動(dòng)作的中間，它是非常細(xì)致的，在我們的學(xué)習(xí)中要明其理，得其勢，精其勢才能得其法。除模擬形象外，還要立意、用氣、求勁、找神，才能使中國古典舞的韻味更濃!

　　二、西方現(xiàn)代舞的“氣”

　　“氣”在這里講來源于意識，與太極相似，氣聚丹田，運(yùn)用意識將氣游走于全身形成了動(dòng)作的發(fā)力，是集中意識于身體的某一點(diǎn)。

　　現(xiàn)代舞之母鄧肯在自傳里曾提到“我日日夜夜一連幾個(gè)小時(shí)紋絲不動(dòng)地站立著，雙臂交叉在胸前，按住太陽神經(jīng)叢……我不停地探索，終于發(fā)現(xiàn)了一切舞蹈動(dòng)作的內(nèi)在動(dòng)力——這能源動(dòng)力的觸發(fā)點(diǎn)，產(chǎn)生各種動(dòng)作變化的單一體以及編創(chuàng)舞蹈所必需的幻覺映象……芭蕾學(xué)校告訴學(xué)生原動(dòng)力在背后中心脊椎下端，服從這一軸心就能自由擺動(dòng)。這樣的方法導(dǎo)致了人為的機(jī)械的動(dòng)作，根本談不上表現(xiàn)人的靈魂。與此相反我找到的是表現(xiàn)精神的原動(dòng)力，它一旦進(jìn)入身體的各個(gè)部分，身體便會變得晶瑩透徹，成為反映精神形象的對應(yīng)力量。也就是說身體執(zhí)行內(nèi)心命令的勢力成了我們所知道的生命動(dòng)作的整體。(這種“氣”完全是舞者的意識，動(dòng)作的感覺)

　　我國新舞蹈藝術(shù)的拓荒者和奠基者吳曉邦認(rèn)為人之所以要?jiǎng)幼魇钱a(chǎn)生于人的一種內(nèi)心欲望或發(fā)自某種感情沖動(dòng)。吳曉邦是為著舞蹈藝術(shù)活動(dòng)的需要來研究人體運(yùn)動(dòng)的自然法則的，當(dāng)他把這種研究運(yùn)用到舞蹈教學(xué)之中時(shí)他便提出了“呼吸、動(dòng)作、想象”的問題。在“呼吸、動(dòng)作、想象”的統(tǒng)一性舞蹈教學(xué)中。“動(dòng)作”是唯一的直觀實(shí)在。“呼吸”和“想象”分別是這“直觀實(shí)在”的生理機(jī)制和心理機(jī)制。吳曉邦指出人的感官在將外界刺激反映到大腦皮層后，會影響心率并進(jìn)而改變“呼吸”。舞蹈的情感是通過動(dòng)作來表示的，動(dòng)作上有抑揚(yáng)頓挫、緩急輕重、剛?cè)岽旨?xì)……這些有意識的動(dòng)作，需要“呼吸”在其中貫串下去才能使觀眾接受這種情感并由此去理會這種情感和想象的具體對象，將“呼吸、動(dòng)作、想象”統(tǒng)一的舞蹈教學(xué)觀念貫徹到舞臺表演中去。吳曉邦指出舞蹈表演中的三要素是“氣”“意”和“形”。由“氣”“意”灌注并驅(qū)使“形”有三種理解，即形象、意象、和隱象。形象是客觀的，以人物為主體;意象指物我相交、主客觀統(tǒng)一的一種情致;隱象則是作品中不直接描寫而預(yù)示出來的那一部分。強(qiáng)調(diào)氣、意、形在舞蹈表演中的統(tǒng)一，是指舞蹈表演應(yīng)創(chuàng)造有情感、有性格、有意緒、有氣韻的“形”。這樣的“形”才是 “形象思維”而不是“形式思維”的產(chǎn)物。