現(xiàn)代舞的特點技巧以及風格流派
現(xiàn)代舞的特點技巧以及風格流派你有了解多少呢?不清楚沒關系，跟著小編補補知識吧。
特點與技巧
基本特點
?、努F(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”
?、屏康母拍钤诂F(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”
⑶美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
?、刃屡c舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
?、蓪ΜF(xiàn)代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學，而不是倫理學。
?、蕦ΜF(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。
?、艘磺形璧竸?chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。
?、炭晌栊赃@個在古典舞中地嚴重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿幼?，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”
⑼思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
?、斡斜匾瀣F(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。
六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) ;與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時所產(chǎn)生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧
列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作。
活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式
當后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進而成。
風格流派
根據(jù)現(xiàn)代舞發(fā)展的歷程，基本可以分為20世紀前期創(chuàng)立奠基時期、發(fā)展時期、新先鋒時期以及后現(xiàn)代舞蹈劇場時期等幾個基本的的階段。而在不同時期由于其藝術主張、價值取向、創(chuàng)作風格和表演訓練技巧上的區(qū)別所形成不同的風格流派。
奠基時期
在世紀之交，現(xiàn)代舞由反對古典芭蕾而創(chuàng)立，其思想主要強調(diào)以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創(chuàng)作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 ;鄧肯，露絲·圣丹尼斯，泰德，肖恩，馬麗·魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是圣丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統(tǒng)理論為中心的表現(xiàn)主義流派。和其他表現(xiàn)主義的藝術主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看成是認識世界的唯一 方法。魏格曼是表現(xiàn)主義舞蹈的代表者，她的舞蹈還有一個最突出的特點就是企圖切斷舞蹈從屬于音樂的關系，使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。
早期
在這一時期的現(xiàn)代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現(xiàn)實生活。在藝術創(chuàng)作中，把感情表露意義上的表現(xiàn)作為藝術創(chuàng)作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，并創(chuàng)作出個性化、系統(tǒng)性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：
心理表現(xiàn)派：瑪莎.格萊姆的“收縮與延展” (Contraction & Release)為其動作原理。主要思想在揭示人類內(nèi)心陰暗面，強調(diào)“內(nèi)省”心理。她強調(diào)舞蹈家應“以身體形象客觀地表現(xiàn)自我信念”，“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”，“揭露出一個內(nèi)在的人”。
象征派：韓芙麗技巧以“倒地-爬起”(Fall & Recovery)為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍，又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等，這種沖突就存在于這些動作之中。
人本主義舞蹈：荷西.林蒙其技巧訓練原理建基于韓芙麗技巧之上，再注入林蒙個人的鉆研心得，視肢體各部位為單一樂器，全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
放松技巧：由于不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。
何頓技巧：作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞幼饔柧氈唬鲝?ldquo;對世界傳達出自己的身份和傳統(tǒng)的驕傲”。
這些流派和技巧極大豐富現(xiàn)代舞的內(nèi)涵，使之發(fā)展到了一個新的高度和階段，并代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。
新先鋒
所謂“新先鋒”，意思是開創(chuàng)前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中后期，現(xiàn)代舞藝術受到后現(xiàn)代主義的影響，其藝術帶有明顯的后現(xiàn)代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷于形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創(chuàng)作中，體現(xiàn)為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向于反傳統(tǒng)，反美學、反文化、反理性、反藝術、 [1] 反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創(chuàng)作作品，創(chuàng)造了一系列的編舞方法。出現(xiàn)了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。
這一時期的代表人物是莫斯·坎寧漢(Merce Cuninghan)及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說：“在我的舞蹈藝術中是沒有包含什么想法的”。其藝術方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛，如果在編舞中使用偶得成分，就有可能發(fā)現(xiàn)人類最本能而又最吸引人的動作方式。
抽象派：抽象派的現(xiàn)代舞是以抽象的語言去表現(xiàn)所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文 尼古拉斯。他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。
后現(xiàn)代
主要源于歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統(tǒng)和表 現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什么舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現(xiàn)代芭蕾也是這一時期現(xiàn)代舞的流派之一。
舞蹈劇場
舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜·鮑什。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結(jié)合，并能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：1、破碎的舞蹈劇場;2、對兩性與暴力的深刻表現(xiàn); 3、對重復的偏愛。在這里，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現(xiàn)出來的是終極的人文關懷。
現(xiàn)代芭蕾：現(xiàn)代芭蕾亦是現(xiàn)代舞當中的流派之一。它是介乎現(xiàn)代舞和古典芭蕾之間的一種形式，在觀念上是現(xiàn)代舞，但技巧上還是芭蕾?，F(xiàn)代芭蕾最早的代表者是K.約斯，他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員，因此他實踐 ;把兩者結(jié)合是有基礎的。
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