現(xiàn)代舞的知識科普
現(xiàn)代舞的知識科普
19世紀(jì)末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴(yán)重，不僅影響整個舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內(nèi)容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內(nèi)，與現(xiàn)實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。正是在這種危機中，現(xiàn)代舞應(yīng)運而生。下面是學(xué)習(xí)啦小編為您整理的現(xiàn)代舞的知識科普，希望對您有所幫助!
現(xiàn)代舞的知識科普
現(xiàn)代舞的審美主張：現(xiàn)代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。它反映了現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故被稱為“現(xiàn)代舞”。
現(xiàn)代舞的特征：概括起來說現(xiàn)代舞的特征就是沒有特征。它迫切地追求個性、時代性與原創(chuàng)性。一代又一代的現(xiàn)代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標(biāo)榜自己在舞蹈上的新發(fā)現(xiàn)。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處時說：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的、法典。”
在具體的舞蹈創(chuàng)作實踐中它的特征大致體現(xiàn)為：1、舞蹈也可以不表現(xiàn)“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。2、有了動作就有了一切，不要求動作體現(xiàn)什么內(nèi)容;3、盡量排除舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中的主觀作用，使創(chuàng)作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;4、舞蹈以內(nèi)容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認(rèn)為表現(xiàn)了什么就表現(xiàn)了什么;5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當(dāng)做舞蹈﹔
現(xiàn)代舞的藝術(shù)追求：現(xiàn)代舞強調(diào)舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，主張肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言。也不顧及已經(jīng)存在的任何一種舞蹈形式以及公認(rèn)的舞蹈法則，不受形式美規(guī)則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設(shè)計任何舞蹈樣式。在劇情設(shè)計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現(xiàn)故事情節(jié)，不表現(xiàn)生活場景，表現(xiàn)抽象的觀念，表現(xiàn)“自我”，表現(xiàn)內(nèi)心的沖動，表現(xiàn)本能，表現(xiàn)潛意識，表現(xiàn)直覺、幻覺和夢境。
現(xiàn)代舞的技術(shù)動作：現(xiàn)代舞最偉大的技術(shù)理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據(jù)人體動作的基本原理建立了自己的藝術(shù)理論和技術(shù)原則，她提出：在跌倒和復(fù)起、平衡與不平衡之間構(gòu)成舞蹈動作的規(guī)律。她的技術(shù)理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認(rèn)為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉(zhuǎn)、跳躍和跌倒、撐起。為現(xiàn)代舞派建立起一套較為完整的訓(xùn)練體系的人是匈牙利人魯?shù)婪?middot;拉班，他創(chuàng)造了一種被稱為自然法則的訓(xùn)練方法，把人體動作的構(gòu)成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認(rèn)為正確處理各要素之間的關(guān)系，就能組成各種動作。到了后現(xiàn)代舞蹈，自由發(fā)揮成為舞蹈動作訓(xùn)練的主要形式，除了突顯教授者的個人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。
現(xiàn)代舞的音樂特點：現(xiàn)代舞反對音樂的“獨裁”，主張創(chuàng)作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關(guān)系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個部位都視為樂器，當(dāng)全身活動時，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現(xiàn)代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。
現(xiàn)代舞和芭蕾舞的關(guān)系：現(xiàn)代芭蕾亦是現(xiàn)代舞當(dāng)中的流派之一。它是介乎現(xiàn)代舞和古典芭蕾之間的一 種形式,在觀念上是現(xiàn)代舞,但技巧上還是芭蕾。
現(xiàn)代舞的六大技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠(yuǎn)、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲·韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) ;與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時所產(chǎn)生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西。李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧
列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓(xùn)練。何頓的動作靈感多數(shù)來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變?yōu)槠浠緞幼饔?xùn)練之一。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當(dāng)時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作。
活用運動生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進而成。
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