古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別

　　典芭蕾抒情的題材較之于現(xiàn)代芭蕾的多。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的一些關(guān)于古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別的資料，供你參考。

　　一、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別：芭蕾舞的起源

　　芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。28.jpg芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時期，十七世紀(jì)后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

　　對于古典芭蕾舞者,業(yè)界有一種非常具體的審美標(biāo)準(zhǔn)——“三長一小一個高，二十公分頂重要，開、繃、直、立爹媽給，輕、高、快、穩(wěn)師傅教。”

　　“三長一小一個高”，是對古典芭蕾舞者從頭到腳，整個身體條件的苛刻要求——“三長”指的是長胳膊、長腿兒、長脖子，“一小”指的是“小腦袋”，這首先是為整個身體必須取得的平衡提出的要求，然后，才有美可言，否則，在這種修長，甚至纖細(xì)，重心很高的肢體之上，是一個大大的腦袋，其穩(wěn)定性必然較差，視覺效果則只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的貴族風(fēng)范則會不翼而飛;

　　“一個高”指的是“高腳背兒”，即俗稱的“腳弓”需要高高地向前鼓出;這項“條件”的明確提出，也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落中，只有腳背高的舞者，腳部才能通過腳尖鞋那塊方寸之地的小平頭，隨時地“扣”住地面，確保身體能夠迅速地找到平衡，然后，才有芭蕾的雍容華貴可言。

　　“二十公分頂重要”，說的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必須比上身，即軀干，長出20公分來;所謂“腿部”，其長度應(yīng)從裸足的后跟開始，一直量到臀線為止;而軀干的長度則應(yīng)從尾椎開始，一直量到胸椎的最上一節(jié);要求腿部長出20公分，是因為芭蕾的重心移動全要靠腿部來完成，因此，觀眾的視點自然會集中在腿部;再者，芭蕾的貴族氣派需要通過腿部的挺拔向上來體現(xiàn);

　　二、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別：二者區(qū)分

　　一般而言，人們以20世紀(jì)初發(fā)生的現(xiàn)代藝潮對芭蕾的影響為分界線。在此之前的以遵循芭蕾原有程序規(guī)范和風(fēng)格特征的作品，無論是舞劇還是小型作品，都被認(rèn)為是“古典芭蕾”。而近代產(chǎn)生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別于以往的選材范疇，或在形式上進行了發(fā)展創(chuàng)新，從生活中提煉了動作語言，或從其它姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語匯和表現(xiàn)手法，形成的獨特風(fēng)格的芭蕾樣式，便被稱為“現(xiàn)代芭蕾”。

　　三、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別：古典芭蕾舞與現(xiàn)代芭蕾舞之評說

　　這里運用芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧(開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美、弧、長)去評說，并且把古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾作比較。

　　1、古典芭蕾重在體現(xiàn)單人或雙人的表演效果，現(xiàn)代芭蕾在這基礎(chǔ)上，較之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更講究舞臺效果。這就像電影一樣，有眾多的芭蕾演員扮演不同的角色，在背景音樂中完成特定的動作。雖然某些動作跟日常生活中相差無幾或完成一樣，但這樣跟芭蕾特有的動作舞姿結(jié)合在一起，有著特別的觀賞味道。

　　2、古典芭蕾有自己嚴(yán)格的一套程序規(guī)范和風(fēng)格特征，現(xiàn)代芭蕾卻吸收多種姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鑒，或創(chuàng)新，創(chuàng)造出豐富多彩的舞姿，不過也離不開芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧。芭蕾舞中的《天鵝湖》，其演員所表現(xiàn)的舞姿，最能夠體現(xiàn)古典芭蕾嚴(yán)格的程序規(guī)范和風(fēng)格特征。芭蕾舞演員那曼妙的舞姿，輕盈的腳步，柔軟的肢體，各種高難度的動作，或模仿動物，或超越出人之常態(tài)，都是令人震撼的。

　　3、古典芭蕾的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統(tǒng)統(tǒng)留在劇場的大門外，然后靜下心來全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的寧靜的審美場。而現(xiàn)代芭蕾的欣賞思路則對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學(xué)，因為現(xiàn)代生活的節(jié)奏使觀眾根本無法做到提前半小時入場。唯一的相同點是觀眾無需任何刻意的附庸風(fēng)雅的點評，只要用心去享受，感受那一種美麗，一種情境，一種愜意!

　　4、在選擇音樂方面，古典芭蕾較之現(xiàn)代芭蕾容易，原因有：一、現(xiàn)代芭蕾無論在選擇音的題材上，還是在選擇音樂的數(shù)量上較古典芭蕾多;二、現(xiàn)代芭蕾，特別是融合了多種舞蹈的技法，可能一種音樂未能滿足表演的需要，這需要選擇多種音樂與之相匹配。以上兩個原因使現(xiàn)代芭蕾選擇音樂時在所花費的時間或精力比古典芭蕾多。

　　5、現(xiàn)代芭蕾如果是電影演出的話，那對于芭蕾演員基本功和技巧的要求則比古典芭蕾要低，但也不能完全丟失古典芭蕾獨特的風(fēng)味。

　　6、古典芭蕾抒情的題材較之于現(xiàn)代芭蕾的多。這可能與古典音樂，古典藝術(shù)，古典文學(xué)作品有關(guān);更有可能與古典芭蕾誕生于意大利文藝復(fù)興時期有關(guān)。芭蕾演員的每一個動作，每一個表情，都是要發(fā)自內(nèi)心。這一藝術(shù)行為在古典芭蕾中表現(xiàn)得淋漓盡致。但是，在現(xiàn)代芭蕾中，就似乎有所欠缺了。

　　四、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別：總結(jié)

　　古典芭蕾摒棄或淡化戲劇情節(jié)，重視形式和結(jié)構(gòu)，自由處理時空轉(zhuǎn)換，追求現(xiàn)代主義文化知識，追求舞蹈語音的流暢。而現(xiàn)代芭蕾 完成了從戲劇芭蕾向交響芭蕾的歷史性轉(zhuǎn)變，實現(xiàn)了古典芭蕾與現(xiàn)代舞的結(jié)合，從民間舞蹈中吸收營養(yǎng)，促進了東西方向文化的交流，最終完成了與現(xiàn)代主義文化的并軌。

　　無論是古典芭蕾，還是現(xiàn)代芭蕾，都有自身的可欣賞之處，不能夠籠統(tǒng)地說孰優(yōu)孰劣。時代在發(fā)展，世界在變化，現(xiàn)代芭蕾體現(xiàn)的是新時代的特色，古典芭蕾卻保留著自身的獨特味道，為現(xiàn)代芭蕾提供借鑒和參考。我相信隨著時間的推移，對人生哲理和價值觀的不斷思索，對舞劇題材的不斷創(chuàng)新，將會有越來越多的優(yōu)秀芭蕾舞劇呈現(xiàn)在世人面前。