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古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別

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古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別

  典芭蕾抒情的題材較之于現(xiàn)代芭蕾的多。下面是學習啦小編整理的一些關于古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別的資料,供你參考。

  一、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別:芭蕾舞的起源

  芭蕾,歐洲古典舞蹈,由法語ballet音譯而來。28.jpg芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期,十七世紀后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化,在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地,故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

  對于古典芭蕾舞者,業(yè)界有一種非常具體的審美標準——“三長一小一個高,二十公分頂重要,開、繃、直、立爹媽給,輕、高、快、穩(wěn)師傅教。”

  “三長一小一個高”,是對古典芭蕾舞者從頭到腳,整個身體條件的苛刻要求——“三長”指的是長胳膊、長腿兒、長脖子,“一小”指的是“小腦袋”,這首先是為整個身體必須取得的平衡提出的要求,然后,才有美可言,否則,在這種修長,甚至纖細,重心很高的肢體之上,是一個大大的腦袋,其穩(wěn)定性必然較差,視覺效果則只能是不安全,甚至有滑稽感了,而芭蕾的貴族風范則會不翼而飛;

  “一個高”指的是“高腳背兒”,即俗稱的“腳弓”需要高高地向前鼓出;這項“條件”的明確提出,也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落中,只有腳背高的舞者,腳部才能通過腳尖鞋那塊方寸之地的小平頭,隨時地“扣”住地面,確保身體能夠迅速地找到平衡,然后,才有芭蕾的雍容華貴可言。

  “二十公分頂重要”,說的是芭蕾舞者的下肢,即腿部,必須比上身,即軀干,長出20公分來;所謂“腿部”,其長度應從裸足的后跟開始,一直量到臀線為止;而軀干的長度則應從尾椎開始,一直量到胸椎的最上一節(jié);要求腿部長出20公分,是因為芭蕾的重心移動全要靠腿部來完成,因此,觀眾的視點自然會集中在腿部;再者,芭蕾的貴族氣派需要通過腿部的挺拔向上來體現(xiàn);

  二、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別:二者區(qū)分

  一般而言,人們以20世紀初發(fā)生的現(xiàn)代藝潮對芭蕾的影響為分界線。在此之前的以遵循芭蕾原有程序規(guī)范和風格特征的作品,無論是舞劇還是小型作品,都被認為是“古典芭蕾”。而近代產生的許多芭蕾作品,或在題材選擇上有別于以往的選材范疇,或在形式上進行了發(fā)展創(chuàng)新,從生活中提煉了動作語言,或從其它姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語匯和表現(xiàn)手法,形成的獨特風格的芭蕾樣式,便被稱為“現(xiàn)代芭蕾”。

  三、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別:古典芭蕾舞與現(xiàn)代芭蕾舞之評說

  這里運用芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧(開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美、弧、長)去評說,并且把古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾作比較。

  1、古典芭蕾重在體現(xiàn)單人或雙人的表演效果,現(xiàn)代芭蕾在這基礎上,較之古典芭蕾,衍生出大型舞蹈和更講究舞臺效果。這就像電影一樣,有眾多的芭蕾演員扮演不同的角色,在背景音樂中完成特定的動作。雖然某些動作跟日常生活中相差無幾或完成一樣,但這樣跟芭蕾特有的動作舞姿結合在一起,有著特別的觀賞味道。

  2、古典芭蕾有自己嚴格的一套程序規(guī)范和風格特征,現(xiàn)代芭蕾卻吸收多種姐妹舞蹈的技法,或融合,或借鑒,或創(chuàng)新,創(chuàng)造出豐富多彩的舞姿,不過也離不開芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧。芭蕾舞中的《天鵝湖》,其演員所表現(xiàn)的舞姿,最能夠體現(xiàn)古典芭蕾嚴格的程序規(guī)范和風格特征。芭蕾舞演員那曼妙的舞姿,輕盈的腳步,柔軟的肢體,各種高難度的動作,或模仿動物,或超越出人之常態(tài),都是令人震撼的。

  3、古典芭蕾的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場,以便能將日常生活中的瑣事和煩惱,統(tǒng)統(tǒng)留在劇場的大門外,然后靜下心來全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的寧靜的審美場。而現(xiàn)代芭蕾的欣賞思路則對觀眾沒有任何苛刻的要求,而是為其提供隨遇而安的哲學,因為現(xiàn)代生活的節(jié)奏使觀眾根本無法做到提前半小時入場。唯一的相同點是觀眾無需任何刻意的附庸風雅的點評,只要用心去享受,感受那一種美麗,一種情境,一種愜意!

  4、在選擇音樂方面,古典芭蕾較之現(xiàn)代芭蕾容易,原因有:一、現(xiàn)代芭蕾無論在選擇音的題材上,還是在選擇音樂的數量上較古典芭蕾多;二、現(xiàn)代芭蕾,特別是融合了多種舞蹈的技法,可能一種音樂未能滿足表演的需要,這需要選擇多種音樂與之相匹配。以上兩個原因使現(xiàn)代芭蕾選擇音樂時在所花費的時間或精力比古典芭蕾多。

  5、現(xiàn)代芭蕾如果是電影演出的話,那對于芭蕾演員基本功和技巧的要求則比古典芭蕾要低,但也不能完全丟失古典芭蕾獨特的風味。

  6、古典芭蕾抒情的題材較之于現(xiàn)代芭蕾的多。這可能與古典音樂,古典藝術,古典文學作品有關;更有可能與古典芭蕾誕生于意大利文藝復興時期有關。芭蕾演員的每一個動作,每一個表情,都是要發(fā)自內心。這一藝術行為在古典芭蕾中表現(xiàn)得淋漓盡致。但是,在現(xiàn)代芭蕾中,就似乎有所欠缺了。

  四、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾舞的區(qū)別:總結

  古典芭蕾摒棄或淡化戲劇情節(jié),重視形式和結構,自由處理時空轉換,追求現(xiàn)代主義文化知識,追求舞蹈語音的流暢。而現(xiàn)代芭蕾 完成了從戲劇芭蕾向交響芭蕾的歷史性轉變,實現(xiàn)了古典芭蕾與現(xiàn)代舞的結合,從民間舞蹈中吸收營養(yǎng),促進了東西方向文化的交流,最終完成了與現(xiàn)代主義文化的并軌。

  無論是古典芭蕾,還是現(xiàn)代芭蕾,都有自身的可欣賞之處,不能夠籠統(tǒng)地說孰優(yōu)孰劣。時代在發(fā)展,世界在變化,現(xiàn)代芭蕾體現(xiàn)的是新時代的特色,古典芭蕾卻保留著自身的獨特味道,為現(xiàn)代芭蕾提供借鑒和參考。我相信隨著時間的推移,對人生哲理和價值觀的不斷思索,對舞劇題材的不斷創(chuàng)新,將會有越來越多的優(yōu)秀芭蕾舞劇呈現(xiàn)在世人面前。

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