怎樣改善舞蹈編導教學

　　舞蹈編導是以舞蹈為語言創(chuàng)作的作家;是以人體為筆墨在空間中描繪圖畫的畫家;是以筋骨血肉為材料精雕細琢的雕塑家;是以一個窺聽生命節(jié)律編制生命樂章的作曲家。舞蹈編導的教學也是十分不易的，在此，小編將為大家提供一些怎樣更好地進行舞蹈編導教學的方法。

　　正確認識舞蹈編導

　　1.什么是舞蹈編導：舞蹈作品的編者和導演。

　　2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作——即把文學劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造(也叫二度創(chuàng)造)。

　　在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞臺藝術的再創(chuàng)造(演出)，則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“臺詞”(舞蹈動作)的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導”，導演也就是編者。

　　由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構(gòu)思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調(diào)度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。

　　作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。

　　教育學生應該注意的三大方面

　　不同舞蹈之間的借鑒程度

　　舞蹈編導們在進行舞蹈創(chuàng)作時，為了創(chuàng)新和新穎，常常會把自己的舞蹈作品注入“新的血液”，并通過其新的加工和融合，使其作品在呈獻給觀眾時，更加有新鮮感，試圖用這種取長補短的方式，讓舞蹈作品更加有創(chuàng)意，從而激起人們對作品的觀賞欲望，沖破人們的眼球。從這一點來看，這種舞種與舞種之間的相互借鑒，對其舞蹈的傳承和發(fā)展是有利的。但是，凡事有一利就會有一弊。有些舞蹈在呈獻給觀眾時，往往會因為注入了過多的“新鮮血液”，而忽略了繼承的重要性。這樣不僅沒有給作品添彩，反而讓觀賞者在看的過程中一直徘徊在是與不是之間，讓觀賞者覺得舞蹈編導對于舞種界限的劃分模糊不清，給作品大打折扣。

　　注意肢體語言對情節(jié)的把握

　　舞蹈是一門善于抒情而琢于敘事的藝術。雖然如此，可情節(jié)舞是舞蹈的種類之一，雖然它在小型的舞蹈作品中很少被舞蹈編導所采用，但是，在大型的舞蹈作品以及舞劇中的運用是較為廣泛。情節(jié)舞的創(chuàng)作是具有一定的難度的。舞蹈編導在創(chuàng)作情節(jié)舞的舞蹈作品時，很容易因為太過于注重故事情節(jié)的表達和情緒的渲染，在不知不覺中，過多的借鑒了啞劇的表現(xiàn)方式，忽略舞蹈中最重要的組成部分――肢體語言，從而使整個舞蹈作品變得戲劇化，讓人覺得像是一部情景啞劇。所以，舞蹈編導在創(chuàng)作情節(jié)舞的過程中，一定要時刻提醒自己運用肢體語言講述故事，渲染情緒，用肢體魅力詮釋舞蹈作品，這樣才是佳作。

　　不要過度運用技巧

　　一部優(yōu)秀的舞蹈作品不排斥技巧，特別是在關鍵的時刻，在情節(jié)或情感發(fā)展到關鍵的時候或最緊要的關頭，高超的、準確的技巧將對著一切的展示起到推波助瀾的作用，將情節(jié)或情感表達得淋漓盡致、沁人心脾或酣暢淋漓或震隆發(fā)匱。但優(yōu)秀的舞蹈作品拒絕過多的炫技，在作品中，一種毫無理由、莫名其妙的技巧展示，會把一個好端端的作品推向死亡。因此，在舞蹈的創(chuàng)作工程中，舞蹈編導一定要謹記，舞蹈藝術不是雜技，技巧的運用要適當，否則會起到畫蛇添足的作用。

　　怎樣引領學生提高舞蹈編導能力

　　學習舞蹈編導的理論知識和編舞技法編舞的技法多種多樣，不是獨立存在，它們是相互聯(lián)系，可以靈活使用的。如動作元素編舞法(最基本的編舞法)，造型貫徹法，動律與律動的連接法，動作、動勢編舞法，動作部位限制法，交響編舞法，本體元素法，音樂編舞法，即興編舞法，獨舞編舞技法，雙人舞編舞技法，三人舞編舞技法，群舞編舞技法等。我們不僅要在排練廳實踐編舞技法，還要學習相關的舞蹈理論知識，唯有理論指導實踐，理論與實踐相結(jié)合，才能有助于編舞的實踐活動。也可以找些相關的教材和書籍，結(jié)合大量觀摩現(xiàn)場、觀摩光盤，從模仿開始，并嘗試編排一些節(jié)目，逐步摸索經(jīng)驗，使自己成為一名有個性的編導。

　　展開豐富的想象力想象力是人在生活中對社會和事物的觀察發(fā)現(xiàn)，并與創(chuàng)造者思想中的積累相融化。一切藝術創(chuàng)作始于想象，想象力就是創(chuàng)造力。舞蹈的想象力來源于舞蹈家對客觀事物入微敏銳的觀察，對現(xiàn)實生活的體驗及由客觀現(xiàn)實激發(fā)起來的充沛激情。舞蹈的想象力可以把社會事物發(fā)展的因果聯(lián)系表現(xiàn)得盡善盡美，可以將自然人格化，使抽象的感情、意念具體化和形象化。舞蹈藝術離不開想象，開發(fā)想象力尤為重要。首先，開發(fā)想象力離不開大量的練習，因此可見量的積累是多么重要。要想編出一個構(gòu)思新穎的舞蹈，你想出幾十個，上百個的構(gòu)思，否定再否定，留出一個新穎的，最讓人意想不到的點子或想法。加強音樂感的培養(yǎng)舞蹈與音樂的關系是密不可分、水乳交融的。音樂是以優(yōu)美的聲音來創(chuàng)造聽覺的形象，舞蹈是以優(yōu)美的動作來創(chuàng)造視覺形象，兩者的結(jié)合，構(gòu)成時空中流動的舞蹈藝術。編導在創(chuàng)作作品時可以先構(gòu)思，先立意，確定要表現(xiàn)的內(nèi)容，再來構(gòu)思結(jié)構(gòu)和編排的內(nèi)容，選擇根據(jù)舞蹈作品的內(nèi)容情緒，構(gòu)思、創(chuàng)作與之相符合的音樂;也可以先選好一個音樂，受音樂的提示和感染，在音樂的基礎上編排出漂亮的舞蹈。