小學音樂教學方法
小學音樂教學在學校教學工作中占著舉足輕重的位置。怎樣上好音樂課,使學生受到良好的教育?接下來學習啦小編為大家整理了常見小學音樂教學方法,歡迎大家閱讀!
小學音樂教學方法
一、激趣法
激趣是提高音樂教學效果的有效手段。許多實踐證明,決定學生學習態(tài)度的因素有兩種:一是認識;二是興趣。興趣支配著學生的注意力,使學生在學習活動中注意力集中而穩(wěn)定。教育學家斯特金認為:“教學效果基本取決于學生的學習態(tài)度?!睂W生的興趣又調節(jié)著情感,濃厚的學習興趣,使學生表現(xiàn)出巨大熱情,從而提高學習效率。激發(fā)學生學習興趣我主要運用以下方法。
(一)創(chuàng)設情境:
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中,依據教學內容,借助幻燈、錄音、錄像片等現(xiàn)代化教學手段,運用影視圖片等藝術資料,創(chuàng)造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛,不僅可以映證和深化教學內容,而且可以調動學生的情緒,引發(fā)學生積極主動探究知識興趣。
(二)巧妙設疑:
古語云:學貴有疑,小疑小進,大疑則大進。設置疑問,是調動學生學習興趣的重要手段,刀是啟發(fā)式教學的核心。在音樂課中,巧妙設疑,才能激發(fā)學生認識上的沖突,造成強烈的求知欲望,點燃思維的火花,從而推進教學目的與任務的實現(xiàn)。例如:在教《國旗國旗真美麗》一課時,導課是這樣設計的:為什么每當奧運會健兒取得金牌時,會升國旗、奏國歌?為什么中國北京天安門升國旗是旅游中最亮麗的一道風景?
(三)實踐操作:
音樂課上要用許多打擊樂器。上課前,每生準備一份。根據小組特長在節(jié)奏學習中,各小組競賽,每名學生利用自己手中的樂器練習節(jié)奏。在練習中,學生嚴肅認真唯恐自己組落后。通過學生邊演邊唱邊擊的教學形式,用朗讀、拍手、拍腿、跺腳等由簡到繁、循序漸進的方法訓練節(jié)奏。在實踐操作中,增加了學生學習音樂的興趣。
二、換位法
教師再也不是課堂的主宰。新課程實現(xiàn)了教師與學生的換位,教師是課堂的組織者、引導者。學生是課堂的主人,學習者、參與者。在換位過程中,我努力研究認真思考認為換位決不是教師不主要。電視劇里的男女主角固然重要,沒有導演的精心編排,就不會有精彩的表演。所以換位:是教學態(tài)度教學方法的換位,不是放手不管,是角色的換位,決不是與教師毫不相關,我試著從純粹的師生關系轉換成朋友關系,這樣做提高了教學效果。
三、整合法
音樂教學緊緊與體育與健康、美術學科相關。只有巧妙地把體育與健康、美術知識運用到音樂教學中,才能更好的上好音樂課。例如:我在教學〈兩個小酒窩〉時,先讓學生聽音樂,然后根據聽到的音樂讓學生想象畫面,自創(chuàng)舞蹈動作。再放音樂,根據自己創(chuàng)作的畫。有的同學兩眼注視畫面;有的同學輕輕拍打著節(jié)奏;有的同學隨著樂曲小聲哼唱;有的同學隨著節(jié)奏點動著頭。在這里,音樂美加上畫面美展現(xiàn)了音樂深遂的意境美,使音樂一股暖流緩緩流入孩子們的心田,實現(xiàn)了音樂與美術學科的整合。我校常年開設武術課,我常把學生學到的武術動作做為我授課的律動內容,使學生感到音樂舞蹈并不陌生。
在節(jié)奏教學中,我把體育與健康的游戲運用到音樂課中。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理,使注意力不但能持久、穩(wěn)定,而注意的緊張程度也較高。如:《火車進站》該節(jié)奏游戲要求拍出正確的節(jié)奏。方法是:做幾張大型節(jié)奏牌子,由二個一組拿著,作為火車站,另外由五人至八人為一列,搭成火車,2/4拍音樂開始,“火車”自由跑到“火車站”前集體按音樂節(jié)奏拍出“火車站”牌子上的節(jié)奏,如果全體同學能拍對,“火車站”牌子上舉,“火車”進站,游戲繼續(xù)。如果說拍錯或不齊,“火車站”牌子放下,表示不能進站,搭火車的第一人退到最后一個位置?;钴S了課堂氣氛,實現(xiàn)了體育與音樂學科的整合。
四、創(chuàng)新法
培養(yǎng)創(chuàng)新精神是各學科的教育學的核心任務,音樂也不例外,通過音樂教學,大力開發(fā)學生的創(chuàng)造、幻想能力,全面培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和幻想能力。教學中,我做到教學內容與學生的生活經驗相結合,讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低、中年級學生進行自編歌詞,自編動作表演等。中高年級學生進行節(jié)奏、旋律設計或簡易詞曲創(chuàng)作。這極大地調動了學生的學習興趣,他們個個盎然,連平時怕羞膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號,但學生的創(chuàng)作欲望還會在課后得到延伸和發(fā)展。學生的想象力、創(chuàng)造力也在沒有課業(yè)負擔的前提下得到了發(fā)揮。
五、欣賞法
隨著電教媒體的廣泛應用,音樂課件的出現(xiàn),許多音樂教材都能以聲像狀態(tài)呈現(xiàn)。所以在音樂教學中,欣賞教學法又是一種不可缺少的教育教學手段。它改變了過去那種只聽音樂,看教科書上的圖想象。例如:在教<紅燈記>李奶奶片段時,我事先給學生準備了〈紅燈記〉影片,從電影中,學生深深體會到這段唱詞的情感與。在教學中,學生很容易掌握所教內容。欣賞法生動形象,克服學生好動、注意力不集中的缺點。所以這時適當的運用欣賞法教學更有利于音樂課堂教學。
六、表演法
學生天生愛表演,也善于表演,尤其是小學低、中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時,我是試著讓學生在自由放松的氣氛中,用姿體、手勢、表情、眼神,自我表演,邊唱邊舞,學生自由發(fā)揮,教師擇優(yōu)、鼓勵,或者在教完一首歌曲時,讓學生擔當相應的角色,可以是童話角色,也可以是現(xiàn)實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞,而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗??傊?,表演能夠提高課堂教學效率。
綜上所述, 小學生音樂教學中, 學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)十分重要, 是當下所有小學音樂教師應該重視的問題。新課程背景下小學音樂教學, 應該“以學生為中心”, 根據學生的情況, 不斷創(chuàng)新和改善教學方法, 培養(yǎng)小學生音樂素養(yǎng), 提高學生的綜合素質。小學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng), 需要教師不斷完善自身專業(yè)水平、教學能力以及自我修養(yǎng)。同時, 小學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)需要教師在工作中根據學生的年齡特性及其興趣愛好, 不斷創(chuàng)新教學方法, 提高學生的學習興趣和學習熱情。培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的方法多式多樣, 教師可根據學生的具體情況及當地的教學條件, 應用游戲、多媒體、素材引入等方式進行不斷探索和創(chuàng)新。
三種常見音樂教學法
世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強,因此在世界范圍內被廣泛采用。
達爾克羅茲音樂教育
其特色是體態(tài)律動教學。它要求學生把身體作為樂器,把聽到的音樂再現(xiàn)出來。體態(tài)律動不同于舞蹈,它是以身體作為樂器,通過身體動作,體驗音樂節(jié)奏的速度、力度、時值變化,體態(tài)律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合,也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位,與歌聲的動作、體感、表演等相互配合,以表示不同的節(jié)奏、旋律、和聲、復調、曲式等。
它以游戲為課程方式,發(fā)現(xiàn)個別學生松懈、渙散時,會立即變換,永遠處于新鮮狀態(tài)。
柯達伊音樂教育
其特色是以歌唱教學為主,從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式,都是以清唱的方式來實施教學,而且不依賴任何樂器的伴奏。
聲音是聽覺的藝術,它沒有視覺的形象,柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢,可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。
這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創(chuàng)的,柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來,并發(fā)揚光大。
兒童不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧,更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。
奧爾夫音樂教育
奧爾夫倡導元素性的音樂思想,他指出:學生在學習中必須動腦、動手、動腳,全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器,是一組很容易掌握的打擊樂器。同時,他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏,并冠以“人體樂器”的美稱。
學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺中就會接受到音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發(fā),在這樣的學習中,孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利,而會全身心地投入到音樂世界中來,用他們肢體、語言、樂器自由地演繹,以獨特的方式抒發(fā)內心世界。當音樂成為孩子自身的需求,孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速,而且根深蒂固。
奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間,也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。
三種教學法既可以各自成一體系,也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發(fā)孩子身體中本能的音樂屬性,從而讓每個孩子都能夠更好地體驗、感受和表現(xiàn)音樂。