事實上，芭蕾舞剛剛出現(xiàn)的時候并不用足尖跳舞，到18世紀法國女舞蹈家卡瑪戈，為了將她兩腿在空中快速擊打"彈足"的高難度技巧充分表現(xiàn)出來，才開始在演出時穿短裙和軟底鞋。1832年3月12日，芭蕾舞劇《仙女》由意大利明星瑪麗•塔里奧尼在巴黎歌劇院首次演出，在演出中，演員們不再穿著傳統(tǒng)芭蕾掩臂縛頸、遮蓋人體線條的服裝，女主角改而穿上短袖袒頸的白色輕紗裙，并首次用足尖鞋跳舞。塔里奧尼以足尖輕輕掠過地面，輕盈得似空中漂浮的一朵云，令人傾倒。芭蕾女演員用足尖跳舞的歷史由此開始，塔里奧尼因此獲得法國文豪雨果的贈書題詞"獻給您那神奇的足，獻給您那美妙的翼"。由此塔里奧尼被譽為"腳不沾地的芭雷仙女"。從此后，芭蕾舞演員普遍開始用足尖跳舞了。

　　小編科普：

　　芭蕾舞舞種

　　民間舞

　　泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)業(yè)不可或缺的素材來源。

　　社交舞

　　亦稱舞會舞(ballroom dance)泛指歐洲文藝復興以來流行于宮廷舞會和近代流行于各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。

　　布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風靡過歐洲各國宮廷。法國大革命以后，宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應運而生，并逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。舞步簡單易學，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

　　芭蕾

　　法語音譯。特指有一定動作規(guī)范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式;或泛指以人體動作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內容推動情節(jié)發(fā)展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現(xiàn)形式。前者有時譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語 ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，并無劇場演出的含義。芭蕾作為舞臺藝術形式，始見于文藝復興時期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。后來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷.1581年，法國宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂的典范，1661年法國國王路易十四在巴黎創(chuàng)建了皇家舞蹈學院之后，又于1669年授權在巴黎成立了歌劇院，從此結束了“宮廷芭蕾”的黃金時代。芭蕾進入劇場之后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。18世紀中葉，“情節(jié)舞”及相關的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發(fā)展為用舞蹈和音樂推動劇情發(fā)展，具有嚴肅社會意義的劇場藝術形式。19世紀初是芭蕾發(fā)展史的又一個黃金時代，在內容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，并積累了一套系統(tǒng)、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發(fā)展更加注重民族精神和氣質的表現(xiàn)，形成了意大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同的風格的芭蕾學派。20世紀以來，俄羅斯取代意大利和法國成為傳統(tǒng)芭蕾發(fā)展的中心。而在歐美各國的舞臺上，不同風格和不同流派的現(xiàn)代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發(fā)展勢頭，從而為芭蕾藝術的發(fā)展注入了新的活力。

　　情節(jié)舞

　　芭蕾術語。原意指結構形勢相對穩(wěn)定，并與劇情發(fā)展有直接聯(lián)系的舞蹈。浪漫主義時期，情節(jié)舞的基本結構形勢是：“出場”、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞。《雷蒙達》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達》中的舞會場面都是比較典型的情節(jié)舞。20世紀以來，情節(jié)舞作為與娛樂性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達人物心理情緒變化、推動劇情發(fā)展的舞蹈。

　　舞劇

　　(dance-drama)以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，并綜合音樂、美術、戲劇、文學等藝術形式，表現(xiàn)特定的戲劇內容、意境、人物形象、情緒、心理狀態(tài)和行為，以及推動情節(jié)發(fā)展的舞臺表演藝術。因劇情需要或時代風貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現(xiàn)代舞、宮廷舞、或舞會舞等表演形式，并有編排有序的獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國舞劇歷史悠久，發(fā)源于奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲舞劇與“芭蕾舞劇”在概念上沒有明確的界說。

　　群舞

　　(group dance)舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈“集體舞”的舞臺表演形式，即三人以上、人數(shù)不等的多人舞。群舞的畫面、構圖多變，要求表演者動作整齊，風格統(tǒng)一，配合默契，因而具有豐富的藝術表現(xiàn)力。(1)有獨立的內容和主題，情節(jié)完整的舞蹈作品。中國舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄羅斯《小白樺樹》，朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋果的時候》，美國現(xiàn)代舞《意象》等均為群舞的成功之作。(2)在大型舞作品當中，有時因畫面、構圖的需要，或為突出主要人物形象和強化戲劇效果，群舞中常常穿插一些獨舞，雙人舞、三人舞的段落，如《仙女們》《天鵝湖》等芭蕾場面中的獨舞和雙人舞。(3)舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞，如中國舞劇《紅色娘子軍》中的“女戰(zhàn)士舞”、“斗笠舞”，俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。