練聲方法男生高音練習發(fā)聲技巧

高音永遠是唱歌中的核心問題，它在一定程度上代表一個演唱者有沒有實力;高音，音樂術語，這里是指真聲的一種歌唱方法;只要科學的練習發(fā)聲技巧，人人都可以具備唱高音的能力。這里給大家分享一些關于男生高音練習發(fā)聲技巧，方便大家學習了解。

男生高音練習發(fā)聲技巧

一、在中低聲區(qū)“放下喉打開咽”是唱好高音的基礎

對于一個初學聲樂的男高音來說,用正確的方法唱好中低聲區(qū),是解決高音的前提。而這個“正確”方法的概念,就是首先要在中低聲區(qū)“打開咽喉”去練唱,這是唱好高音的基本功。但有些初學者卻往往弄不清“高”與“低”這對矛盾統(tǒng)一體關系。他們往往“求成”心切,不愿在中低聲區(qū)下功夫,缺乏牢靠的在中低聲區(qū)練習“放下喉打開咽”的正確共鳴狀態(tài)的歌唱體驗。一開始學習就盲目地爬高音,唱大作品。這樣的學習者雖然每天努力地練聲練唱,由于方法不得當,聲音總顯得蒼白緊張,稍遇高音便變成喊叫。這樣練的后果,不但練不出優(yōu)美輝煌的高音,反而養(yǎng)成許多擠卡的毛病,甚至把嗓子唱壞。任何事物都有一個循序漸進的發(fā)展過程。男高音的學習過程也是這樣,先在中低聲區(qū)打下堅實的基礎,然后再去發(fā)展高音才是正確途徑。因為聲樂學習是把“人身”作為“樂器”,演唱中低聲區(qū)時參與歌唱的肌肉、腔體相對比較松弛,正確的共鳴狀態(tài)容易調節(jié)和形成,這時更容易打開咽喉去歌唱。男高音初學者應首先在這種狀態(tài)下在中低聲區(qū)，這一段音域去體會打開咽喉的感覺。這種打開咽喉的感覺，正如聲樂教師們譬喻為之的“半打哈欠”的狀態(tài)。重要的是要體會這種“半打哈欠”狀態(tài)喉是自然放下的，后咽部在這種狀態(tài)下是上下打開的,下巴這時也是放松收回的,而這幾點又恰恰與歌唱時的共鳴狀態(tài)相吻合。男高音初學階段,最好帶著這種狀態(tài),用下行音階唱u或mao音進行練習更有利于喉的放下和咽部的打開。

在這一學習階段,練唱的歌曲不要急于唱音域較寬的作品,甚至可以只摘選優(yōu)秀歌曲當中某一句易于上口,開口音較多的樂句作為練習用,如黃自《花非花》的前一句(低音從中央C練起)

意大利歌曲《我的太陽》(蒂·卡普阿曲)選擇歌曲的第一句(低音從中央C開始練起)

把這些樂句移調練唱,最低音從C’開始.待最高音唱至“e2時再往下降。這樣反復練習,一邊體會喉咽打開的狀態(tài),一邊帶著感情色彩把樂句唱得優(yōu)美動聽,待喉的穩(wěn)定、咽部的打開在中低聲區(qū)已成為一種歌唱習慣后.再考慮拓展音域逐步半音半音地向高音區(qū)的“換聲點”過渡。

二、用“反向著力聯(lián)想”解決換聲點的過渡

男高音演唱的一大難點在中低聲區(qū)向高音的轉換過渡,也可稱為“胸腔”、“喉咽腔”共鳴向“頭腔”共鳴的過渡,這個換聲點一般在”f藝音左右?！皳Q聲點”對一些男高音解決起來比較困難,特別是中低聲區(qū)較寬闊的男高音向高音區(qū)過渡會更感覺困難些。要想把“換聲點”唱好,首先應在第一階段“半打哈欠”放下喉打開咽的基礎上采用“反向著力聯(lián)想”來解決“七”“下”共鳴過渡這對矛盾。男高音在唱C`一e2這段音域時,雖然采用以“胸腔”“喉咽腔”為主的共鳴狀態(tài),但萬萬不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在,一定要注意在喉穩(wěn)定、咽部打開的基礎上把聲音的位置多往上想一想,要帶著“鼻咽腔”共鳴去練唱,要感覺到鼻梁眉心處“高泛音”共鳴的存在。這種唱“低”想“高”“反向聯(lián)想”的效果會使中低聲區(qū)更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金屬音色”,同時也為“換聲點”后的以“頭腔”“鼻咽腔”為主的共鳴狀態(tài)做好鋪墊,使中聲區(qū)和高聲區(qū)音色銜接自如。如演唱意大利歌曲《重歸蘇蓮托》開始的前半句。

打開喉用高泛音共鳴把這前半句唱好非常重要,它直接關系到后半句”音色的統(tǒng)一和銜接。

如果前半句從e,一e2唱得較沉悶,后半句的到來會使人感到很突然,從音色上容易形成上下兩截不統(tǒng)一的感覺。但從一開始便把共鳴著力點往上想一想,帶著頭腔、鼻咽腔存在的觀念去演唱情況則不同,使聲音一進入歌曲便很迷人,讓人感覺高音的到來舒適和自然。

另外.唱中低聲區(qū)時,這種向`’上”的“反向著力聯(lián)想”為抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使聲音輕柔舒展動人,更能抒發(fā)出詞曲作者的創(chuàng)作意圖。如《教我如何不想他》的前一句。

如果帶用鼻咽腔共鳴去演唱,抒情之意。

又如黎英海改編的塔塔爾民歌《在銀色的月光下》，則更具思念。

這首歌在演唱時,要帶有輕柔明亮的高泛音共鳴意念,把聲音的著力點往鼻咽腔想一想,這就會使歌曲不僅更具有抒情特色,而且為下一句的到來做好音色銜接準備。

以上舉例是唱“低”想“高”的反向著力聯(lián)想。那么,在唱“f2換聲點左右這幾個音時,恰恰要在帶有喉咽打開高泛音共鳴的基礎上,把聲音的著力點往下往后想一想,這是因為在“換聲點”時,共鳴腔的運用將發(fā)生狀態(tài)的變化,共鳴將由以中低聲區(qū)“胸腔”“喉咽腔”為主的共鳴狀態(tài)轉換為“鼻咽腔”“頭腔”為主的共鳴狀態(tài)。這種轉換是以聲帶更加拉緊、咽喉更站定為基礎的。在這個轉換點上,用力稍不平衡就會產生“破裂音”或導致音色不統(tǒng)一。我們應在唱“換聲點”時加強喉咽部和聲帶的拉力,這時的感覺要在保持住“高泛音”共鳴的同時把著力點往“下”往“后”想。這里所說的“下”和“后”,主要是指喉的更加穩(wěn)定和后咽壁的更加站定。這種“聯(lián)想”也恰恰起到在唱高音時又不完全丟掉“喉咽腔”共鳴的混聲效果,使音色從低到高的過渡不留痕跡。如第二、三句從中低聲區(qū)向高音轉換的相繼出現(xiàn),聲帶和喉咽如不能很有效地站定,這兩個音就很難唱好。這種站定,歌唱時要在前一句中低聲區(qū)的基礎上把聲音的著力點往下往后想一想,這樣就會使這兩個音不至于振動不平衡而使音色與前一句中低聲區(qū)銜接不起來。

歌唱當中的這種唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向著力聯(lián)想”將為“換聲點”問題的解決鋪平上下統(tǒng)一的道路。

三、關于聲音的“靠前”與“靠后”

在男高音的教學與歌唱中,有人主張聲音“靠前”,有人主張聲音“靠后”,并常為此爭論不休。這個問題,除存在人們對聲音的審美差別外,還有一個在共鳴運用中對方法和效果的認識問題。一個出色的男高音演唱時給觀眾留下的印象,往往是聲音通暢,穿透力強,明亮靠前,這一點恐怕是多數(shù)人的共識。而問題恰恰出在尋找這種“美”的“靠前”聲音效果的過程中所產生的認識誤差。有些初學者,在聽了著名男高音歌唱家的演唱后,便認為漂亮的男高音音色非“靠前”去尋找而無出路。于是在練唱中,一味追求“靠前”,久而久之,大師們漂亮的高音不但沒能找到,反而把自己的嗓音弄得又擠又卡,甚至把聲帶唱壞。而另一種情況是,當聽到聲音寬厚的男高音歌唱家的演唱時,又盲目地模仿,把聲音盡力往下壓,這樣當然也唱不出漂亮的男高音音色。

以上兩種傾向,都走了極端,甚至可以說是知其然不知其所以然。這樣必然會產生“靠前”“靠后”之爭,得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音質的得來，是以打開咽喉、聲音暢通為基礎的。“靠前”“靠后”只是共鳴需要和生理動作的一種感覺,應把二者看為相輔相成的一個整體,不能只盯著一點而不顧其它。在感覺上,打開咽腔,應該說是靠后的動作,但如果不顧聲音共鳴的整體走向,把聲音僅停留在喉咽部,那將產生沉悶的感覺，明亮的男高音音色便無從談起。為此,正確地認識聲音的走向,在男高音歌唱中占有舉足輕重的位置。

聲音自聲帶發(fā)出經打開喉咽腔,應繼續(xù)向上流動,這時,整個后咽部起橋梁和潤色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔連接起來。所以男高音后咽部必須站定,把來自喉咽腔的聲音向鼻咽腔傳導反射,以引起頭腔鼻咽腔共鳴。只有這樣,才能得到上下貫通、穿透力強、色彩明亮、靠前的男高音音色。而這種音色的獲得,是離不開喉咽腔的打開,離不開后咽部的站定,離不開鼻咽腔的高位釋放的(指高泛音共鳴)。從運用共鳴的感覺上來說，這一系列的聲音走向,是沿下沿后拋向前方的?？梢哉f聲音的共鳴,沒有“后”就沒有“前”,沒有“下”就沒有“上”。練唱時,既要想到“后”,還要想到“前”,既要想到“下”還要想到“上”?！翱亢蟆笨梢哉f是某一階段的具體過程,“靠前”是綜合的目標和效果。這種“前”“后”的辯證統(tǒng)一關系在歌唱中,特別是在“美聲唱法”中是不容割裂開來的。

高音區(qū)的發(fā)聲練習方式推薦

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法，除非是由于聲區(qū)的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

練習高音的方法首先要找到演唱中聲區(qū)是的平和心態(tài)，然后以不變的狀態(tài)來唱高聲區(qū)。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現(xiàn)的問題就是由于高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現(xiàn)，實際上現(xiàn)在的許多歌星都沒學過聲樂的發(fā)聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協(xié)調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發(fā)聲方法的問題。

高音區(qū)常常在作品的高潮中出現(xiàn)，有著激發(fā)聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區(qū)，打好了中聲區(qū)的基礎，又掌握了換聲區(qū)的技巧后就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當然這個狀態(tài)必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩(wěn)定了。這基本是找到了正確的發(fā)聲方法。

第二個反向提法是“喉下?lián)Q字”的比喻。喉下?lián)Q字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

高音演唱的訣竅

不同的嗓音類型需要不同的喉頭位置

關于這個問題，我們不妨引用德米特列耶夫所著《歌唱時的喉頭位置》一文中的論點來加以說明。德米特列耶夫對于歌唱時的喉頭位置，作了專門的科學測定與比較。通過觀察、研究，得出的結論是：“歌唱時喉頭位置的高低是與嗓音的類型有關的。我們研究過的所有男低音與男中音的喉頭都是放下來的，而大部分高的女高音則都將喉頭提起或是保持在安靜時的水平上。在戲劇女高音、女中音與男高音身上卻不存在這種規(guī)律——他們的喉頭位置則是各種各樣的：有的提起、有的放下、有的保持在安靜時的位置上。”形成這種不同的喉頭位置的原因并不復雜，主要是每一種嗓音類型，在歌唱時都需要一定的口、咽喉管。歌唱者自身的口、咽喉腔管道的長度若短于所屬聲音類型所需的標準長度，那么就必須放低喉頭的位置，以拉長口、吼咽腔管道;若長于所屬聲音類型所需的標準長度，就必須提高喉頭的位置，借以縮短口、喉咽腔管道;若恰好符合所屬聲音類型所需的標準長度，歌唱時，喉頭則保持在安靜時的水平上。

不同的歌唱方法和歌唱聲音特點需要不同的喉頭位置

不同國家和民族對于歌唱聲音的不同審美觀念，形成了不同的歌唱方法與不同的歌唱聲音特點。而這些不同的歌唱方法和不同的歌唱聲音特點，又需要歌唱時運用不同的喉頭位置來表現(xiàn)。我國民族唱法在歌唱聲音和演唱技巧等方面與世界其他國家和民族相比，有很大不同。我國民族唱法的特點，主要體現(xiàn)在“字、腔、聲、情、味”五個方面，要求嗓音要“甜、脆、圓、潤、水”，講究“五音”(唇、齒、牙、舌、喉)、“四呼”(開、齊、合、撮)，要求發(fā)聲和吐字緊密結合。歌唱時，每個字都必須做到準確地吐字、歸韻、收音，因而，口腔內部器官的活動比較復雜，較多地使用口、鼻、頭腔等上部共鳴，而對口咽腔、喉咽腔以及胸腔的共鳴使用較少，使得歌唱發(fā)聲位置比較靠前，吐字準確、清晰、自然，歌唱聲音清脆、明亮，字、聲、情的.結合協(xié)調、自然。這種歌唱方法和歌唱聲音特點容易促使喉頭處于較高的位置。

不同聲樂作品的藝術表現(xiàn)需要不同的喉頭位置

不同民族、不同時代、不同內容、不同體裁、不同形式和不同風格特點的聲樂作品，必然要求歌唱者發(fā)出的實際的聲音效果有所不同。而這些不同，又必須通過控制和調節(jié)發(fā)聲器官——主要是調整喉頭的位置和狀態(tài)——才能實現(xiàn)。所以說，不同的聲樂作品的藝術效果，需要歌唱時運用不同的喉頭位置來表現(xiàn)。