在北京故宮博物館中，展覽著很多我國(guó)古代精美的書(shū)法作品，這些書(shū)法作品是我國(guó)文化的瑰寶，具有非常重要的文物價(jià)值。下面是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的故宮書(shū)法作品，希望對(duì)你有用!

　　故宮書(shū)法作品欣賞

　　故宮書(shū)法作品圖片1

　　故宮書(shū)法作品圖片2

　　故宮書(shū)法作品圖片3

　　故宮書(shū)法作品圖片4

　　書(shū)法墨法技巧

　　初學(xué)書(shū)法，人們往往以為用墨不重要，這是—種誤解。筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂“墨法之少，全從筆出”。用墨直接影響到作品的神采。歷代書(shū)家無(wú)不深究墨法，清代包世：臣在《藝舟雙楫》中說(shuō)：“書(shū)法字法，本寸：筆，成于墨，則墨法尤書(shū)芝一大關(guān)鍵已。”明代文人畫(huà)興起，國(guó)畫(huà)的墨法融進(jìn)書(shū)法，增添了書(shū)法作品的筆情墨趣。古人有墨分五色之說(shuō)，筆者就此淺談如下。

　　濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書(shū)寫(xiě)時(shí)行筆實(shí)而沉，墨不浮，能人紙，具有凝重沉穩(wěn)，神采外耀的效果。古代書(shū)家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對(duì)用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小兒睛，”認(rèn)為用墨光而不黑，失掉了墨的作用;黑而不光則“索然無(wú)神氣”。細(xì)觀蘇軾的墨跡，有濃墨淋漓的藝術(shù)效果。清代劉墉用墨亦濃重。書(shū)風(fēng)貌豐骨勁，有“濃墨宰相”之稱(chēng)、與濃墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之間，呈灰色調(diào)，給人以清遠(yuǎn)淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，書(shū)法追求蕭散意境。從作品通篇觀來(lái)，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅致，仙住所著《畫(huà)禪室隨筆》中說(shuō)：“用墨須使有;閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代的上文治被譽(yù)為”淡墨探花”，書(shū)法源出于董香光，傳其風(fēng)神，作品疏秀占淡。其實(shí)，川濃淡墨各有風(fēng)韻，關(guān)鍵在掌握，用墨過(guò)淡則傷神采;太濃剛弊于無(wú)鋒。正如清代周星蓮所說(shuō)：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數(shù)年間，已奄奄無(wú)生氣矣”。

　　漲墨是指過(guò)量的墨水在宣紙上溢出筆畫(huà)之外的現(xiàn)象。漲墨在“墨不旁出”的正統(tǒng)墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在于既保持筆畫(huà)的基本形態(tài)，又有朦朧的墨趣，線面交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴(kuò)大了線條的表現(xiàn)層次，作品中干淡濃濕結(jié)合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強(qiáng)烈的視覺(jué)藝術(shù)效果。黃賓虹對(duì)墨法研究更有獨(dú)到之處，提出了“五筆L墨”的理論。他偶爾將漲墨法應(yīng)用于篆書(shū)創(chuàng)作中，又表現(xiàn)出一番奇趣。

　　渴筆、枯筆分別指運(yùn)筆中墨水所含的水分或墨大多失去后在紙上行筆的效果?？使P蒼中見(jiàn)潤(rùn)澤;枯筆蒼中見(jiàn)老辣。在書(shū)寫(xiě)中應(yīng)用渴筆、枯筆二法，應(yīng)控制墨量適宜。宋代米芾的手札《經(jīng)宿帖》“本欲來(lái)日送，月明，遂今夕送耳;”幾字，以渴筆、枯筆表現(xiàn)，澀筆力行、蒼健雄勁。

　　書(shū)法的墨法表現(xiàn)技巧十分豐富，用水是表現(xiàn)各樸墨法的關(guān)鍵《畫(huà)譚》說(shuō)：“墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨并稱(chēng)，實(shí)有至理”。另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質(zhì)的優(yōu)劣密切相關(guān)。幅書(shū)法作品的墨色變化，會(huì)增強(qiáng)作品的韻律美。當(dāng)然，墨法的運(yùn)用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。古人論畫(huà)時(shí)講用墨有四個(gè)要素：一是“活”，落筆爽利，講究墨色滋潤(rùn)自然;二是“鮮”，墨色要靈秀煥發(fā)、清新可人;三是“變幻”，虛實(shí)結(jié)合，變化多樣;四是“筆墨一致”，筆墨相互映發(fā)，調(diào)和一致。以此移證于書(shū)法的用墨也應(yīng)是有一定的啟迪作用。