董其昌書法楷書

　　董其昌(1555-1636)，字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭(今上海閔行區(qū)馬橋)人，明代書畫家。下面小編帶給大家的是董其昌書法楷書，希望你們喜歡。

　　董其昌書法楷書欣賞：

　　董其昌書法楷書1

　　董其昌書法楷書2

　　董其昌書法楷書3

　　關(guān)于董其昌：

　　董其昌(1555-1636)，字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭(今上海閔行區(qū)馬橋)人，明代書畫家。萬歷十七年進(jìn)士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚"文敏"。

　　董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠;用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩;青綠設(shè)色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡"南北宗"論，為"華亭畫派"杰出代表，兼有"顏骨趙姿"之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。

　　其存世作品有《巖居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《三世誥命》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》《戲鴻堂帖》(刻帖)等。

　　董其昌藝術(shù)成就：

　　綜述

　　董其昌書法上有"邢張米董"之稱，即把他與臨邑邢侗、晉江張瑞圖、須天米鐘并列;繪畫上有南董北米之說。莫是龍、陳繼儒提倡"南北宗"之說，即把"院體"山水畫與"文人畫"分為南北兩派。董其昌一生創(chuàng)作的書畫作品不可勝數(shù)，臨仿古人的繪畫和詩帖是其中的一個重要部分。他在《畫禪室隨筆》中所說的"讀萬卷書"正是指一個人要想成為藝術(shù)家，必須學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)古人。他17歲開始學(xué)習(xí)書法時臨寫顏真卿的《多寶塔》，22歲學(xué)習(xí)繪畫時師法黃公望，以后又遍學(xué)諸家，這種以古人為師的作法八十而不輟，伴其終生。他廣泛吸取對唐宋元諸家優(yōu)長，抉精探微，使其書畫取得了超越古人的藝術(shù)成就。

　　繪畫

　　董其昌強(qiáng)調(diào)以古人為師，但反對單純機(jī)械地模擬蹈襲。隨著閱歷的增加、思想的成熟，他在繼承前人技法時不倚傍他人廡下"作重臺"，而是有選擇地取舍，融入自己的創(chuàng)意。他認(rèn)為如果離開了自己的創(chuàng)意，古人的精神也難以表達(dá)，故應(yīng)以自己獨(dú)創(chuàng)的形式再現(xiàn)古人的"風(fēng)神"。憑借自己對古人書畫技法得失的深刻體會，他攝取眾家之法，按己意運(yùn)筆揮灑，融合變化，達(dá)到了自成家法的化境。

　　董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見;另一種則是青綠設(shè)色，時有出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法，題材變化較少，但在筆和墨的運(yùn)用上，有獨(dú)特的造詣。他的繪畫作品，經(jīng)常是臨仿宋元名家的畫法，并在題識中加以標(biāo)榜，雖然處處講摹古，并不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風(fēng)格，其畫法特點(diǎn)，在師承古代名家的基礎(chǔ)上，以書法的筆墨修養(yǎng)，融會于繪畫的皴、擦、點(diǎn)劃之中，因而他所作山川樹石、煙云流潤，柔中有骨力，轉(zhuǎn)折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸，他在天啟二年六十七歲時臨摹北宋范寬的《溪山行旅圖》采取青綠設(shè)色、水墨兼并淺絳的綜合繪畫技藝手法，充分表現(xiàn)出他的人物工筆精湛、山水風(fēng)格獨(dú)特畫壇藝術(shù)自然傳承的巨匠魅力。他的畫風(fēng)在當(dāng)時聲望顯著，成為"華亭派"的首領(lǐng)。

　　董其昌特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、干濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮;無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。董其昌的設(shè)色山水，或用楊升沒骨法，從彩筆代替墨筆，完成線條、輪廓、鉤、勒、皴、擦，盡態(tài)極妍，不為刻畫;或仿黃公望的淺絳法，參以趙大年、趙孟頫的青綠法，別樹一格，層次分明，淡雅清新，生機(jī)盎然。

　　董其昌作畫強(qiáng)調(diào)寫意，使綺麗多姿的山水顯得有些捉襟見肘的色彩。但是他兼長書法、詩文，每每繪完山水，題以詩文，行楷簇簇如行蠶，閃閃如迅霆飛電，全圖詩、書，畫相映成趣，和諧一致，更富有抒情意境。董氏的創(chuàng)作，因而成為文人畫追求意境的典范。

　　如《遙峰潑翠圖》，整個畫面不過是干遠(yuǎn)景而已，筆墨也很簡單，但神韻、骨力俱足。畫面的前部作一隅坡腳，綴以數(shù)塊荒石。坡腳上有三株老樹，交錯而立。中間一株是夾葉樹，稍事勾勒，卻枝葉備見;旁邊兩株的樹葉，則充分發(fā)揮潑墨的作用，左以直抹示盤曲，右以橫點(diǎn)示傲岸，濃淡相間，一派生機(jī)。畫面上部以淡墨一抹而就，遠(yuǎn)山橫貫，僅見輪廓隱人天際，山體卻茫茫然，仿佛煙嵐縈繞，雄渾無比。作者再用濃墨在一片淡遠(yuǎn)的景色中，染出幾處高低錯落的樹葉，遠(yuǎn)近有致，層次豐富，煙云流動，充塞渚岸。左側(cè)繪有小坡，坡上以橫墨抹出數(shù)株直樹。中間汪洋大水，不施筆墨，而萬頃湖面浩瀚無涯之氣勢躍然紙上。此圖長225厘米，寬75厘米，如此大幅立軸，只寥寥地布置些近樹遠(yuǎn)山，就把握住整個畫面峰遙、水闊、樹翠的神情。這正是董其昌巧妙地運(yùn)用"王洽潑墨，李成惜墨，兩家合之，乃成畫訣"的結(jié)果。全幅似疏似漏，但沒有照應(yīng)不到的地方，用筆爽利遒勁，又含蓄靈秀，純以墨色氣勢的潤澤、醒目而動人遐思。如不是熟練地掌握"空處有畫"的本領(lǐng)，就不會有這樣高明的布局。有人認(rèn)為這是董其昌從"寬能走馬、密不通風(fēng)"的書體結(jié)構(gòu)中觸悟而得，這并不是沒有道理的。整幅立軸不設(shè)色，但面貌清麗，有咫尺千里之勢，給人以遠(yuǎn)深寧靜的感覺。

　　再如他暮年所作《關(guān)山雪霽圖》，山巒林壑，綿延無際。右方重巒疊嶂，氣勢沉雄。中間幽壑重重，峭壁矗立，村落、叢林、流泉、山徑，錯落有致，雜而不亂;大江曲折跌宕其間，雖有干巖萬壑，亦無窒礙不通的感覺。左方云煙彌漫，浸淫樹石，路遙山重，隱人微茫，深遠(yuǎn)莫測，意味不盡。圖中以渴筆鉤勒峰巒山石，皴擦的運(yùn)用極其準(zhǔn)確、靈活，而線條流走輕快，疏密得宜。山岡陵石的凹凸明暗，則以橫點(diǎn)巨苔，配上淡墨直皴的層層渲染來加以完成，技巧純熟，無懈可擊。意境樸厚深邃，很有"千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅"的詩意。全圖用筆老辣生拙，骨力練達(dá)，墨氣鮮潤，絕去甜俗，以疏曠之筆，畫出凝寒淡遠(yuǎn)的景致。卷尾數(shù)行行楷跋文，書體娟秀剛勁，更使此圖富有書卷氣，爽朗瀟灑，自具風(fēng)格。正如中國當(dāng)代書畫家南山樂山評論董其昌的藝術(shù)特點(diǎn)說:董香光(董其昌)滿腹經(jīng)綸，故能筆清墨潤，山色如洗，寧靜深邃，絕無塵垢。

　　書法

　　董其昌的書法，吸收古人書法的精華，但不在筆跡上刻意模仿，兼有"顏骨趙姿"之美。

　　董其昌的書法成就也很高，董的書法以行草書造詣最高，他對自己的楷書，特別是小楷也相當(dāng)自負(fù)。董其昌雖處于趙孟頫、文征明書法盛行的時代，但他的書法并沒有一味受這兩位書法大師的左右。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風(fēng)，自成一體，其書風(fēng)飄逸空靈，風(fēng)華自足。筆畫園勁秀逸，平淡古樸。用筆精到，始終保持正鋒，少有偃筆、拙滯之筆;在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱，力追古法。用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙。書法至董其昌，可以說是集古法之大成，"六體"和"八法"在他手下無所不精，在當(dāng)時已"名聞外國，尺素短札，流布人間，爭購寶之。"(《明史·文苑傳》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的書為宗法，備加推崇、偏愛，甚而親臨手摹董書，常列于座右，晨夕觀賞?？滴踉鵀樗哪E題過一長段跋語加以贊美:"華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行于褚墨間，非諸家所能及也。每于若不經(jīng)意處，豐神獨(dú)絕，如清風(fēng)飄拂，微云卷舒，頗得天然之趣。嘗觀其結(jié)構(gòu)字體，皆源于晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，于《蘭亭》《圣教》，能得其運(yùn)腕之法，而轉(zhuǎn)筆處古勁藏鋒，似拙實(shí)巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晉人。趙孟頫尤規(guī)模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨(dú)時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優(yōu)，良不易也。"據(jù)說，康熙還親自臨寫董書，致使董書得以風(fēng)靡一時，出現(xiàn)了滿朝皆學(xué)董書的熱潮。一時追逐功名的士子幾乎都以董書為求仕捷徑。在康熙、雍正之際，他的書法影響之深，是其他書法家無法比擬的。

　　董其昌沒有留下一部書論專著，但他在實(shí)踐和研究中得出的心得和主張，散見于其大量的題跋中。董其昌有句名言:"晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。"這是歷史上書法理論家第一次用韻、法、意三個概念劃定晉、唐、宋三代書法的審美取向。這些看法對人們理解和學(xué)習(xí)古典書法，起了很好的闡釋和引導(dǎo)作用。董其昌一生勤于書畫，又享高壽，所以傳世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市詩》《三世誥命》、《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》《倪寬贊》《前后赤壁賦冊》等。