成年人如何學習書法的基本步驟
成年人如何學習書法的基本步驟
書法是中華民族積累了上千年的藝術財富,許多書法家,書法愛好者都認為書法練習具有怡情,養(yǎng)性,健心的功效。成年人如何學習書法呢?下面小編帶給大家的是成年人學習書法的技巧，希望你們喜歡。
成年人書法欣賞
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成年人如何學習書法
當書法這一概念形成的時候，就有了毛筆、書寫、文字這三個基本元素，缺一不可。
談到練書法就應從這三個方面去下手。一是使好毛筆;二是理解和掌握字的結構;三是在自如掌握用筆和結字能力以后，憑著書寫時的感覺把所有的綜合素養(yǎng)和訓練主動、獨立地抒發(fā)出來。
書法在歷代的階梯傳承與發(fā)揮下，到今天已經(jīng)形成了一個體系。很多既有的字體與風格更是深入人心。這些作品之所以打動人，就像一棵棵自然生長的巨樹，自然地生發(fā)，枝葉的本性、水和光的營養(yǎng)、生長中的避讓、環(huán)境的修蝕等一切任其自然。古人學書首先就是應用，在這么自然的發(fā)展中養(yǎng)成的習慣，發(fā)揮的自我，最后，具備足夠才能、功力、眼界、學養(yǎng)、品格的人，再把書法推上人們仰視的藝術高度。
書法的練習都會從一筆一劃開始，從字的基本結構原理入手。“”期間人人都寫大字報，不用學習古人的經(jīng)驗，只要寫得像樣整齊就好，這種風氣影響了一代人，直白、隨性但經(jīng)不起玩味。接下來人們認識到了這一點，著力于技能，寄望于臨帖，時時臨、世世臨，好像不臨就不能寫字，又由此產(chǎn)生出來所謂臨-創(chuàng)的說法，舉國皆以為然，轟轟烈烈。但到今天卻沒有出現(xiàn)一個可以與古人比肩的書家，到頭來還是古人的小學生。其問題在于從臨(字)到創(chuàng)(表達)的過程中還有大量的消化階段，學得太多、太雜而不經(jīng)過消化，吃什么拉什么。要不然就是在拌涼菜，東拼西湊，吃起來很爽但沒有回味。此外，書寫太過于有意識，過分人為，這與天人合一的境界愈加漸行漸遠了!
(一)
開始學習時需要臨帖，但臨只是學習的一部分。
當代的書法學習，沒有了實用的功能，臨就容易產(chǎn)生形的模擬。臨帖是以像為標準，但不是目的，目的是要掌握用筆和結構原理。勾描得再像也沒有用，要以用筆的起始行走方法去寫，寫后墨跡的邊緣剛好與原帖筆畫的外廓相近，而不是用筆去覆蓋勾描出帖中的筆劃。也就是說，要按筆法要求去寫，以寫出的效果如何去調整用筆寫時的輕重和分寸，而不是用筆去覆蓋原帖筆畫的外廓。“寫”注意的是用筆法去寫，意在重復使筆的要領，“描”意在覆蓋筆畫的邊緣，以達到更像帖中的筆畫，卻無法形成完整的行筆。寫時筆的軌跡不同于描的軌跡，寫是內心篤定主動地做，而描是隨形被動去變。寫是我們將來去做的事情，寫的逆入頓回形成了筆意，筆意會在結字原理的指導下寫出勢態(tài)，勢態(tài)將要決定個人字型的架構，也就是字的風格。描可能會更容易接近原跡，背熟的字型也更有成就感，但發(fā)展下去就會走到碑帖所設定的“殼”里，不能隨性變化，當然也寫不快。
臨帖的第一個作用是規(guī)范用筆，第二個就是理解字的構成原理。字的結構就像人的結構，是有一定規(guī)律的，要想知道的話就要按照帖中的形狀，根據(jù)用筆的順序去梳理。這種梳理最好要與用筆的快慢結合，要從單一筆劃的完成進步到幾個筆劃的連續(xù)寫出，由部分組合再到整個字的一氣呵成，只有把一筆一劃連起來寫才能真正感悟出字在動態(tài)中的組合，這種連接因為難易、輕重、長短而產(chǎn)生慢快、緩急，就是我們經(jīng)常講的韻致。寫出的模樣是我們急于看到的，但寫之前一定要狠狠地感受要臨的字，這種“前戲”事半而功很多倍。
用筆和結構可以互為側重地練習，開始注重用筆別過高要求結構。反過來也可以淡化用筆，集中精力去領會結構，交互練習效果更佳。別想馬上就能和原帖一樣，人的熟練程度不同，人與人習性不同，筆墨紙和情景都不同，怎么能一模一樣呢?
臨帖如果能把筆用順了，怎么寫都不會把鋒寫亂，再寫下一筆時不用重新整理筆鋒，筆筆都入規(guī)矩形態(tài)了;結構已經(jīng)與字帖大同小異成型有姿了，即使不盡如原帖，但也安排停當，就可以暫時自主地隨意寫寫了。
臨帖一定要先主攻一部，吃透了再自己消化，消化時不要想著原帖，要立足于用準筆和寫穩(wěn)每一個字形。這里的準不是照扣原帖的筆，而是該有的成分一點都不能少。寫穩(wěn)字形不是要畢肖原帖，而是要形體平正、擺放停當。為什么不要求那么像，因為沒有人能與別人寫得一樣的筆和字形。而像只是一個趨向，在趨向榜樣中去矯正用筆，去理解結構。大家都在學雷鋒，學的是他做人處事的方式和幫助別人的作風，而沒必要去當兵，更沒必要去做他做過的事!
臨帖應該學習到的是用筆的感覺和結字的風范，這些感覺會跟隨我們一生。自己去運化就是吃準這種感覺，并讓這種感覺更精準更隨心所欲。
在長時間的自我運化中，可以再去有選擇地臨或讀帖，去吸收營養(yǎng)，這時的臨已經(jīng)不同于初臨了，會有選擇地吸收。只有在運化中才能產(chǎn)生出自己的風格，別的風格只能感受，不能再左右我們的方向。如果一生都在忠實地臨習那么他永遠都不可能產(chǎn)生自己的風格。
我們經(jīng)常聽到人們在談論書法的基本功，臨帖只是基本功中的一小部分，而基本功主要的部分是熟練自如地運筆與恣意地、有形態(tài)地、可調整地結字，以及由此產(chǎn)生出通篇的布白能力。所有這些技能的總合才稱作基本功。
書法學習的漫長首先要歸結于掌握基本功的不易。這里面主要是要有省悟能力，悟到古人的動作和想法，跟上古人;要有明師傳授正確的方法;要有足夠的時間循序漸進?；竟Υ蚝昧耍€要看其他字外的功夫了。而字外的功夫要與練字同時進行，所以說，很多人把功夫都用在寫字上，到老年時字內功夫到了，字外功夫卻遠未到家。字外的東西不是練練字就能達到的，沒有字外的功夫只配做字匠，匠人的工藝品可以復制，而藝術品復制不得!
(二)
掌握了一定的書寫技能以后，就要把側重點放在自主書寫與讀帖上。這既是重踐古人的書寫過程，也是當代書寫的最終出路。
當代的書法創(chuàng)作家們滿心都在發(fā)掘、發(fā)現(xiàn)和發(fā)明自己的書體和風格，但鮮有仁人去把古人的書體風格以及組字原理吃透。不理解到那么深入，又怎么能從根本上去否定古人?不能繼承就談不上創(chuàng)新。古人的經(jīng)典不只是字型，更是字理，也是不同人去理解字理的方式。字理是一種感受，必須由感受的人最終去詮釋，不明就里不得其宗者只能在自己所處的理解層面上探掘。也就是說，不管怎么改都會在自己的根基上改。根基的扎實程度不到，改的就會是皮毛，皮毛是不會存世多久的。這里講的不光是水平，更是方向。方向對頭，步步都是層樓，登高而望與滿地拾葉的感覺很不相同，即便所下的功夫可能是相同的。
自主書寫是最好的感悟古人字理和形成自己取舍，以及最終建立自己風格的不二出路。沒有了實用書寫，感悟和自主的自然意識就失去了。隨之而來的是有意識。但是當代人有意識的基礎卻是建立在對古人經(jīng)典字型的勾摹基礎上，本來就是在學習的學生，還偏要對學的內容做整合和改組，這怎么可能呢?
當代少了實用書寫，更忽略了自主書寫，臨——創(chuàng)的結果就是紙上談兵。造就了一批批能一看而不經(jīng)玩味的作品，造就出絕大部分大展大賽作品，短時間去審視可能會令人目眩，但放上幾年再看則形式落伍，內涵經(jīng)不得推敲，就像不同級別學生的考卷，當時興致勃勃，但等中考、高考結束以后，那些考卷恐怕就沒有人有心思再去翻了吧!
寫字本來就不是功利的事。有樂趣才能寫好，而自主書寫就是產(chǎn)生這種樂趣的過程。
自主書寫與臨帖并不抵觸，尤其是在開始自己寫的時候，但為了建立真正的自主書寫，還是要有一段時間完全不臨帖。這時不用實臨，但可以用線勾摹字帖的筆畫外廓，這樣可充分感知古人書寫的起伏，也就是脈搏。
自主書寫時一定要因循用筆的規(guī)范，并把這種規(guī)范堅持到自如;一定要把對結構的理解用筆表達出來;一定要在運筆與結構中找到順暢的感覺，要有別于臨帖時的速律。
臨帖的節(jié)奏與速律是因為臨時的方便和臨時的觀察而產(chǎn)生出來的，是由看到寫的搭配。而寫時的速律是因為書寫時的方便與書寫難易，以及我們感受到字中的力度或者粗細來決定的，是潛意識指導下的縱筆。兩者有許多不同之處，如果自主書寫還不能脫離臨寫時的速律，永遠也寫不出自主的自信。如果有了自主速律就說明已經(jīng)在自主寫字了，這時再以這種速律臨帖時就不容易臨像了，但這時再臨的字就會有自己的風格，臨后再吸收的部分就直接屬于自己了，這就是有些成家的人反而臨不像的原因。
自主書寫不是一味求速度的書寫，而是一個由摸索到成熟的過程。摸索時能看到明師或者其他得法的人的書寫狀態(tài)最好，這種書寫通常都會有節(jié)律，風格強悍則節(jié)奏明快，風格平緩則起伏溫和，感受并得到這種韻律才能實現(xiàn)真正意義的書寫。這時的書寫才能可快可慢，才能在書寫中注入感覺。這時所書寫的字才能隨“意”，隨“意”才可能隨機而賦形。書寫不是重現(xiàn)文字，而是以意去引領去韻帶出字型，這時的型已經(jīng)不是見過的型了，這才是藝術的表現(xiàn)手法。
摸索的過程要去揣摩結字，要去接觸單字的多種字結構，去感知這些字組成的道理。有針對性地對自己結字沒有感覺的字下手，直到產(chǎn)生感覺為止。一字都不能放過，直到從來沒寫過的字也能隨機安排好，而不是背熟任何一個字!
自主書寫熟了就要學會看著一個詞或一句話去寫，寫的時候要感受一個字的結束與下一個字的開始的映帶，順利的時候可進行半空中的交接，不順筆的時候就會有空中的重新行筆，這樣寫多了，字與字間的銜接就會有形態(tài)上的扯動，上下也就逐步貫氣了。
臨字時標準的字帖多會把所有的字都寫成一樣大，筆畫多的收緊，少的放開。這是一種能力，但自主書寫時可以以破除這種現(xiàn)象為契機去把筆畫多的字放大，讓它回到應有的空間，再把筆畫少的字縮小空間，這樣就會造成筆畫的均勻而空間的反差，只有這樣才能逐步進入到計白當黑的境地。隨之而來的是順遂自己對文字和字型的理會而有意壓縮繁復而變密，張揚簡樸而疏放時，通篇張合，韻脈便自然顯現(xiàn)出來了。
文字的鼓宕全基于文字的內容，而中國文字的抽象字型又與內容有著密切的聯(lián)系，這一天然的關系就是產(chǎn)生書法藝術的根源。而當代“藝術書法”的倡導者們以藝術為出發(fā)點、以造型為主旨去生發(fā)字型以至最后成篇，正是借用了字的抽象造型。這種以型變型的方式過多地使用了藝術上的構圖原理，而忽視或者摒棄了書寫中的自然生發(fā)，這好比把人像按構圖去拼接，這在當代是比較流行的方式。這種扭曲的構象給人以視覺上的震撼，但失去了書寫這一流淌的藝術感受，而流淌中的動態(tài)變通正是書法的靈魂所在。流淌的瞬間，一切資質素養(yǎng)都會由人的潛意識而注入，如果有了技能的足夠支撐，這種注入是無限的信息被全身心的投入。而有意識的注入是有限的想得到的東西，個中差別當不言而喻了。
之所以“書法藝術”與“藝術書法”能夠在當代并稱，一方面是西方藝術的廣泛介入，人們以此作為中西結合的契點;一方面也是能夠自主書寫的人群鮮少，而有資養(yǎng)的自然書寫者更少，自主書寫而有資養(yǎng)且充滿“藝術細胞”的人則更加絕少。
在當代怎么令首重藝術性的書寫者增加書寫感，怎么使注重書寫者增加和建立藝術觀是同等重要的事情。但是到頭來決定藝術高下的既不是主義，也不是風格、流派，而是書寫者自身的修養(yǎng)和學識，以及對世界與生活的理解層次。書法到水平的至高處，其領悟有如涅槃之境，有如易經(jīng)之旨，圓通之際，人書俱臻!
(三)
學習書法沒有捷徑，指的是早先下過的筆墨功夫。這包括大量的有法度的書寫，這些書寫又包括了臨寫與自主的書寫，此外，還需經(jīng)過時間的淘洗而使得書寫者在審美上、在經(jīng)歷和閱歷上、在人生的練達上充分積累。到了一個飛躍點，人的觀念會有質變，質變后人們因為生理上的不逮與主觀上的放棄，使得原有的“豐富”突然間貧瘠起來，好像只夠自己使用一樣可憐，這就是最終屬于自己的那一點，也就是人們推崇的個人風格。
技能需要不斷地強化與完善，升華需要年代的沉淀和累積，這種耗費時日的絕對時間誰都無法節(jié)省，但是有一種學習可以相對節(jié)省時間，那就是在有了一定的書寫能力和審美判斷能力的條件下去讀帖。這種讀帖不是每次臨帖前的讀帖，而是可以代替臨帖的讀帖。這時的讀就如同動手在臨，這種讀學習得更快更廣泛。但前提是要有相當?shù)臅鴮懩芰?，也就是說讀到之處手就能寫出。這種學習不在追求原帖之型，而在所得之處迅速融入自我。領會到了心里，再由心去表達。拋開具象的筆和具體的形，經(jīng)典碑帖中的意味會理解得更直接和更純粹。而吸收的成分從一開始就是自己想要的，不想要的也吸收不進來，也就是說讀到的東西能在胸中被吸收的就是自己的，再寫出來的時候就是自己的一部分。這是與古人心心相映的過程，是汲取古人中的適我，積累成我的過程。這個積累是我們在自信心爆棚后任性揮灑時的法度，由“我”的技術特色形成“我”的法度。
有能力的人都能在讀帖中受益。想一想，有多少帖需要學習，看一遍與臨一遍會相差多少時間。當然基礎越好，讀一遍所能學到的東西越多。書寫能力越強，讀得越多，在自主書寫中表露出來的也就越多。越有自己的風格，越能在讀帖中揀到對自己有用的成分，越能化他人為自己。
讀帖的神奇可以追溯到古人。晉代的人們相閱來往的書信;訪碑的歐陽詢鋪地而臥索靖碑前三日，意滿才去;懷素入京后被邀至達官巨賈之家，盡觀眾家收藏，離得京時已書藝大進;董其昌在江南被大量藏家邀至家中鑒藏提跋，所見之廣一時無雙。古時人們能見到的都是孤本，根本沒有印刷品，所以能看到已經(jīng)是難得的機遇了，遑論能借到臨摹。而近現(xiàn)代的人們可以輕易地買到仿真的印刷品，一天到晚臨完一本再接一本，只顧通臨卻忘了寫，更不知去讀。臨帖要動手，動手會占去不少人的心思。臨得如何也會令人分心，而讀則十分純粹，完全是用心去領會，跟的是前人的筆觸、走勢與書寫的感覺。多快、多細微都可以專心去感受到，到了表達的時候忘掉的部分就是要舍棄的部分，不用糾結臨多了會滿眼都是的具象形態(tài)，不用擔心難以在宏觀的行筆和走勢上追慕古人。所以，有了一定書寫基礎的人一定要去讀帖。
讀可以分步來深入。剛剛學會書寫的人可以讀看每筆筆畫的形態(tài)，意想書者當時的筆意。要堅信古人千古未變的藏鋒準則，然后再以快速行筆的動態(tài)去想象出筆毫在紙外和紙上的分合，不要單純地認為筆畫是筆毫通過覆蓋而抹出來的。抹是錐形的筆尖一面著紙，而寫是在一筆中可能哪一面都著過紙，筆畫的邊緣只是筆走過的痕跡，可能是順帶的筆畫行進中，可能是筆毫翻動或蠕動所疊加或擠出去的墨緣。要學會用眼去跟帖，每一筆畫都要看到感同身受。
筆畫是最基本元素，無論寫到哪個水平，都可以讀，真到能看出筆畫的質感來，這時自己的質感也就會自然而然地出來了。
讀結構要一家一家地看，一字一字去連，所有字的結構都是書家寫到那時的即興表達，不會有重復的可能。要按照筆順一筆一筆地跟著看，從粗細到緊松，從筆畫的拉動到走勢，從角度到弧度，在心里對一個字要形成連帶中的感覺，看就是要杜絕人們在字型上的先入為主。不要死記字型的長短及出入擺設，要在意書寫的連接中用速度和力度感受出結構，這種動態(tài)的理解才是書寫者的組字過程，也是學習者要把握的韻律感。所有對字的學習和感悟到了高級層面必須建立在這種動態(tài)的方式下，否則就極容易墮入構圖中，構圖不變就成了工匠，構圖多變又成了造作。因為變建立在書寫的動態(tài)中，這樣的天然才更感染人。而對于古人動態(tài)的學習最佳、最有效的方法就是讀帖。
讀是用心去跟古人，寫得再快也能跟得上。所以字與字、行與行放慢了臨可得到細節(jié)。而宏觀的感覺則必須要讀，讀到一定程度還要加快了讀，這樣一些勢動和氣韻才能被夸張，才能被發(fā)現(xiàn)、被還原，這樣的讀如果掌握了，讀一頁帖的速度有時是用秒計算的。這種讀法便是高級于別的讀，其吸收處更在形而上了?？熳x一遍得到的是感覺，感覺是微妙的，但也容易消失，所以要在不同的時段反復地讀，越好的東西越經(jīng)得起琢磨!
讀可以只看某一家某一帖的橫，小橫、草字頭或字的某一相同部分，可以打開書法大字典去橫向對照某一個平時寫不滿意的字，還可以讀某些恣肆字形書家的走勢，如李北海;可讀某些內斂書家的布白和張力，如劉墉;可讀某些筆觸的彈放與轉合，如淳化閣帖。
總之那么多帖，臨是基礎，但臨會把具象的特點都學來，沒法一起用，都學了等于沒學到。讀帖的時候就是篩選性吸收的時候，不適合自己的自然會忘記，看多少也不會雜。到了寫的時候什么東西順手，什么就會冒出來，根本不用去想，可見讀多重要。
讀就是臨“雜”了以后的整理;讀是臨的延續(xù);讀是廣博學識;讀是宏觀感受古人的書寫脈絡;讀是產(chǎn)生自我的準備;讀是通往形而上的天階。
學習書法時切忌背字型，盡管背字型看起來進步很快，出自己面貌就是忘字型的過程，了解字型形成原理以后，化為己用才是正道。
學習書法時，早期不宜用吸墨過多的宣紙類。剛剛學習無法應對用筆、結字、用墨這么多的變數(shù)，而且完成用筆的訓練，壓根就不可能在宣紙上完成。建議初學者可在半生熟的紙上練習，筆法一定要經(jīng)過熟紙的演練最終才能掌握。
用筆要正確，要熟，結字要有自己的推敲，通篇要有連帶書寫中字的變化。和諧是書法的核心價值觀!
寫到旁顧無他的時候，一定要看真跡，看原碑的整拓。直面古人，個中氣韻實立體墨象，入出紙面，絕非印刷可得，墨分五彩之彩存于意會之中，些微之處非肉眼可辨。
學書之享，首在過程，順字應文，隨機應變，天縱英豪，道之近焉。(崔寒柏)
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8.成人毛筆書法入門
10.成年人如何練習硬筆書法