攝影師必讀著名影像批判理論論著（二）

　　學習啦小編給大家整理了有關(guān)觀看的眼睛 攝影師必讀著名影像批判理論論著，分享給你們！

《觀看之道》圖像

　　伯格說，“圖像是再造或者復制的景觀……已經(jīng)脫離了當初出現(xiàn)的時間和空間……” 。這種分離可大可小，但所有的圖像，包括照片在內(nèi)，都體現(xiàn)出圖像創(chuàng)作者的觀看方式。進一步說，當我們在觀看別人的圖像時，我們對它的理解取決于我們的觀看方式。

　　伯格認為，制作圖像是為了表現(xiàn)不在眼前的事物，但后來，圖像比原來所表現(xiàn)的事物更具有意義，更能經(jīng)得起歲月的磨煉。圖像現(xiàn)在提供了某物在舊時人們所看到的模樣。其后，隨著個體意識的不斷增強，圖像成為了特定藝術(shù)家的特定視角。任何其他事物都不如圖像那樣，能夠把過去記錄得如此出色，作品越見想象力，我們就越能夠理解藝術(shù)家對世界的體驗。不幸的是，當過去的圖像被用作藝術(shù)品來展出時，它們的意義就會被臆斷為諸如美、真理、形式等，因而變得含糊(神秘)了。當我們改變時，我們對于歷史的理解也會永遠隨之而改變。然而，這種神秘化的后果就是，圖像被置于遙不可及的境地，而且還使我們能夠從歷史汲取到的結(jié)論日漸匱乏。

　　當我們看見過去的藝術(shù)品時，我們便有機會置身于歷史之中。這種神秘化企圖，妨礙我們真正地觀看這些圖像，我們因而被剝奪了屬于我們的歷史。伯格認為這是故意的，“……只因少數(shù)特權(quán)人物極力編造歷史，它能從回顧的角度，將統(tǒng)治階級的作用合理化……”。

　　伯格以弗蘭斯•哈爾斯的兩幅油畫為例：一幅是中老年濟貧院的男管事，另一幅是女管事。在著手繪制這些肖像畫時，哈爾斯是個窮老頭，依靠畫中人的救濟為生。伯格援引了一部權(quán)威的藝術(shù)史，這本著作單純以形式元素來評價畫作，使用到的詞語諸如“……渾然一體……令人難忘的對比……強烈的白色……”。這本歷史著作進一步展開論述，批駁了那些認為單從畫面就能夠解讀出畫中人個性的觀者。在伯格看來，這就是神秘化，他認為我們可以理解人物的個性，“……因為它與我們觀察人物的方式相符……而且……我們依然生活在一個社會關(guān)系和道德價值可與之相比較的社會中”。伯格認為，這些人的個性、窮困潦倒的老畫家以及他所依靠的濟貧者，這三者之間的關(guān)系是這幅畫作的本質(zhì)所在。

　　《觀看之道》攝影的沖擊

　　文藝復興以后，藝術(shù)上的透視法聚攏在單個觀察者的身上，他只能于一時一地存在。有個觀念說圖像是永恒的。而攝影，尤其是電影攝像機，卻改變了這個觀念。你所看到的事物，取決于你當下所處的時間和空間。照相機改變了藝術(shù)家觀看事物的方式。印象派畫家在不斷流動的變化中觀看可見物(正如當光線改變時，事物的外觀也會同樣改變)，立體派畫家不再囿于單一的視角(所以，譬如他們在繪畫面孔時，會從某一角度去畫眼，又從其他角度去畫鼻子)。

　　第二個主要的沖擊是，攝影破壞了圖像的唯一性。在攝影術(shù)出現(xiàn)之前，圖像本是建筑物整體的一部分，因而也是圖像意義的其中一部分。即使可以移動圖像，但永遠也只有唯一的那一幅圖像。相機通過復制圖像，增加并打破了圖像的意義。圖像可以隨意掛在你家客廳的墻上，也可以在電視中播放，又或者印在T 恤衫上。

　　復制品打破了圖像的唯一性，改變了原作品獨特的物理存在?，F(xiàn)今它的價值不在于它的內(nèi)容，而在于它的稀有性和所能達到的價格。這里存在一個沖突，因為一般認為藝術(shù)要高于商業(yè)。那些將藝術(shù)神秘化的人士，回應(yīng)的方式是宣稱商業(yè)價值能夠反映精神價值;至少在現(xiàn)代社會，宗教已非當年左右生活的勢力了。決定圖像價值標準的，不是它的意義或者繪畫質(zhì)量，而是它的唯一性，為此伯格援引了這個例子：兩幅幾乎相同的列奧納多•達•芬奇畫作《巖間圣母》(Virgin ofthe Rocks)。其中一幅在國家美術(shù)館，另外一幅在羅浮宮。在這兩個機構(gòu)之中，藝術(shù)史家最關(guān)心的不是圖像的意義，而在極力地證明它們所藏的才是真跡，另外一幅只是復制品。同樣地，當某些圖像的價格攀升時，它們的重要性也會隨之水漲船高。為了遮掩這種藝術(shù)價值和市場價值之間的關(guān)聯(lián)，藝術(shù)作品都會被賦予虛偽的虔誠，從而疏遠了普羅大眾。

　　復制品可以從一幅圖畫分離出意義，而且它的意義或多或少會有所改變。比如說，通過選取一幅寓言畫的局部，可以將其轉(zhuǎn)化成一幅肖像畫。電影攝制者可以這樣去建構(gòu)一個主題：選取畫作的多個局部，并按照特定順序?qū)⑺鼈冋故境鰜?。如果讓觀者面對畫作自身，他就能在瞬間對畫作一覽無遺，即便他正在觀看其中的某個局部，也總歸可以參考全貌。

　　文字與圖像并置，同樣會改變意義。圖像的意義會隨文字語境而改變。圖像可能被用于廣告宣傳，這往往再一次印證了藝術(shù)的神秘性，又或者，某人可能在板上釘上一幅復制品，在圖像中看到一些非常具有個人色彩的東西。伯格依然認為圖像原作具有特定的價值。原作沉默，但有繪畫者行為的痕跡，拉近了畫家和觀者之間的距離，因此從這一特殊的意義上說，所有的油畫都是當代作品。伯格認為有必要全面接近藝術(shù)，意在使藝術(shù)與普羅大眾的經(jīng)驗相關(guān)聯(lián)，經(jīng)驗既可來自于天然的自發(fā)性，也可來自于藝術(shù)的專業(yè)人士。藝術(shù)今非昔比，它曾經(jīng)是被孤立的，是等級制度的一部分，但現(xiàn)在藝術(shù)圖像卻變得唾手可得和有形無實了。不過，藝術(shù)向大眾展示的方式依然故作神秘，這使得藝術(shù)疏遠大眾，割斷了大眾與歷史之間的關(guān)聯(lián)，藝術(shù)也變成了一個政治問題。