攝影如何才能成為一門(mén)藝術(shù)

　　關(guān)于攝影與藝術(shù)的話題，最初可追溯至1826年法國(guó)人尼瑟夫·尼埃普斯拍攝的《窗外景色》，他將攝影視作一種復(fù)制藝術(shù)的絕佳手段。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的關(guān)于如何讓攝影成為一門(mén)藝術(shù)的討論，供大家參閱。

　　攝影如何才能成為一門(mén)藝術(shù)

　　1839年8月19日，攝影術(shù)正式誕生，法國(guó)社會(huì)科學(xué)院在介紹達(dá)蓋爾的這項(xiàng)發(fā)明時(shí)說(shuō)道：“我們可以想象到這項(xiàng)發(fā)明將會(huì)給科學(xué)研究帶來(lái)多大的資源和便利，而對(duì)于輔助藝術(shù)創(chuàng)作而言，它的作用將超乎我們的預(yù)計(jì)。”可見(jiàn)攝影在當(dāng)時(shí)并不是藝術(shù)，在當(dāng)時(shí)的國(guó)際博覽會(huì)中，攝影通常是被作為科學(xué)或工業(yè)藝術(shù)展出的。攝影的這種尷尬身份在1860年奧林普·阿瓜杜伯爵的攝影作品《贊賞》中被表現(xiàn)出來(lái)，照片中的人們正在欣賞真正的藝術(shù)——油畫(huà)。

　　1862年在法國(guó)產(chǎn)生了第一起由于翻拍而導(dǎo)致的照片版權(quán)訴訟，在一審中，法庭以照片不是藝術(shù)品為由駁回了原告的起訴。此案原告又進(jìn)行了上訴，這一次法庭承認(rèn)了原告對(duì)照片的版權(quán)。自此，攝影便在法律意義上擁有了藝術(shù)的身份。

　　當(dāng)時(shí)的攝影家自稱為藝術(shù)家并不斷為這一身份正名。英國(guó)的攝影家雷蘭德認(rèn)為：如果攝影可以達(dá)到繪畫(huà)的效果，那么攝影當(dāng)然就是藝術(shù)。他在1857年的作品《人生的兩種選擇》中作出了這一嘗試。19世紀(jì)80年代，英國(guó)威爾士的攝影家艾默生創(chuàng)作了一系列以沼澤地為主題的作品，他認(rèn)為這種再現(xiàn)人類(lèi)視角的作品當(dāng)然是藝術(shù)品。但艾默生在其后1891年的一篇文章中又改變了想法，認(rèn)為“盡管有些攝影作品的確能產(chǎn)生一定的美感，但由于攝影是通過(guò)機(jī)器而不是用手直接表達(dá)，所以攝影當(dāng)然不能稱為藝術(shù)” 。在19世紀(jì)90年代的澳大利亞、英國(guó)、美國(guó)出現(xiàn)了畫(huà)意攝影，攝影家們通過(guò)污損底片等方法，使照片看起來(lái)像畫(huà)作從而證明攝影是一種藝術(shù)。比如法國(guó)攝影家雷·勒·貝格1902年的作品《裸體畫(huà)》以及美國(guó)攝影家弗蘭克·尤金1899年的作品《學(xué)習(xí)》。

　　有趣的是，當(dāng)攝影家們極力使照片看起來(lái)像畫(huà)而不像照片時(shí)，藝術(shù)家們也在極力地使畫(huà)看起來(lái)不像照片。畢加索1905—1910年間的一系列漸趨抽象的女性繪畫(huà)作品，便可以清晰地看出他的創(chuàng)作趨勢(shì)與意圖。同時(shí)，20世紀(jì)早期的一些畫(huà)家也關(guān)注到了攝影。法國(guó)攝影家馬雷曾在19世紀(jì)80年代時(shí)做過(guò)人體運(yùn)動(dòng)學(xué)的連續(xù)攝影實(shí)驗(yàn)，這一實(shí)驗(yàn)啟發(fā)了意大利未來(lái)主義畫(huà)家賈科莫·巴拉，他在1912年時(shí)創(chuàng)作了一幅與此照片類(lèi)似的作品——《陽(yáng)臺(tái)上奔跑的女孩》，這幅畫(huà)帶有明顯的攝影風(fēng)格。巧的是，杜尚在1912年也創(chuàng)作了一幅類(lèi)似的作品《下樓梯的裸女》?？梢?jiàn)攝影在向藝術(shù)靠攏的長(zhǎng)期斗爭(zhēng)中，已經(jīng)影響到了藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展。

　　然而，攝影作品仍然不為博物館所承認(rèn)。1902年，大都會(huì)博物館館長(zhǎng)切斯諾拉的朋友希望他寄一組照片去參加都林藝術(shù)展，切斯諾拉便請(qǐng)畫(huà)意攝影的領(lǐng)袖斯蒂格利茨為他準(zhǔn)備一組照片。斯蒂格利茨提出了一個(gè)條件：這些照片在參展歸還后必須掛在大都會(huì)博物館中。切斯諾拉聽(tīng)到這個(gè)條件直斥斯蒂格利茨是“狂熱分子”并以“攝影不可算作一門(mén)藝術(shù)”予以拒絕。直至20世紀(jì)20年代末，畫(huà)意攝影逐漸退出歷史舞臺(tái)，斯蒂格利茨準(zhǔn)備把他的攝影作品都扔掉時(shí)，大都會(huì)博物館終于向斯蒂格利茨索要到了他的第一批攝影作品。

　　畫(huà)意攝影逐漸過(guò)時(shí)后，直接攝影成為主要思潮，它也是現(xiàn)代攝影的雛形。這種攝影的理念是對(duì)對(duì)象進(jìn)行直接拍攝，而不采取特殊的技法。這一流派的著名攝影家是美國(guó)的斯特蘭德。到了20世紀(jì)20年代，產(chǎn)生了一系列現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的攝影作品，諸如布魯吉耶爾于20年代末拍攝的一系列“熱抽象”照片，德國(guó)攝影家漢娜·霍荷于1919年的達(dá)達(dá)主義攝影作品《用菜刀切割》，德國(guó)攝影家哈特菲爾德的《格林劊子手》等。同時(shí)，一些畫(huà)家、建筑家諸如曼雷、莫和利等人也開(kāi)始利用照片進(jìn)行試驗(yàn)，創(chuàng)作現(xiàn)代主義作品。1929年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館成立并對(duì)攝影作品產(chǎn)生了興趣。1937年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的館員紐荷爾，同時(shí)也是一名攝影家，策劃了一個(gè)攝影歷史展，800多幅作品囊括藝術(shù)照片、天文影像、X光片、商業(yè)照片等。這個(gè)展覽在全美10個(gè)主要博物館展出，可以說(shuō)這個(gè)展覽的目錄就是美國(guó)的第一本攝影史。1940年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館成立了攝影部。這是攝影向藝術(shù)靠攏的又一階段性勝利，攝影的藝術(shù)身份終于為博物館所承認(rèn)。

　　20世紀(jì)50—60年代期間，藝術(shù)家們開(kāi)始使用各種非藝術(shù)的物品創(chuàng)作藝術(shù)作品。例如勞申伯格1954年的作品《無(wú)題》，他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該貼近生活，所以他將火雞、生活雜物及他的個(gè)人肖像作為素材。顯然，非藝術(shù)品的照片成為了絕佳的創(chuàng)作題材，在這個(gè)平面媒體大量充斥人們生活的時(shí)代里，照片隨處可見(jiàn)，如果藝術(shù)家想要表現(xiàn)生活，隨手取用照片就可以了。而20世紀(jì)60年代中期，還有許多藝術(shù)家利用照片進(jìn)行創(chuàng)作，諸如沃霍爾、羅伯特·斯密森、魯西、布魯斯·諾曼、巴爾代薩里等。但照片在他們看來(lái)根本不是藝術(shù)，只是隨處可取的東西，魯西甚至說(shuō)：“誰(shuí)拍了照片不重要，我甚至不把它看成是攝影，它們只不過(guò)是充實(shí)書(shū)本的圖片而已。”而巴爾代薩里在1967—1968年還拍攝了一組名為《錯(cuò)誤》的照片，用一個(gè)人頭頂著樹(shù)的視覺(jué)錯(cuò)位來(lái)嘲諷攝影術(shù)。由此可見(jiàn)攝影的地位十分低下。但同時(shí)，盡管還不是作為獨(dú)立的藝術(shù)品，而是作為這些著名藝術(shù)家的藝術(shù)作品中的一部分，照片卻第一次在畫(huà)廊中展出了。

　　20世紀(jì)70年代早期，藝術(shù)批評(píng)家們開(kāi)始注意到了美術(shù)館中的大量照片，批評(píng)家說(shuō)道：“一些照片不是攝影作品，它們是藝術(shù)。”“圖片不應(yīng)被看作是照片，而是思想的圖像化表達(dá)或是概念藝術(shù)。”1969年在紐約舉行了一個(gè)真正意義上的攝影展，此時(shí)高校里也開(kāi)設(shè)了攝影課程;幾年后，蘇富比公司在倫敦舉行了第一場(chǎng)照片拍賣(mài)會(huì);1974年，國(guó)際攝影中心在紐約成立;1975年，倫敦有6家美術(shù)館展覽照片。攝影的藝術(shù)身份開(kāi)始被大多數(shù)人所承認(rèn)。盡管人們承認(rèn)的主要原因是圖片比畢加索、馬蒂斯的畫(huà)作更便宜的經(jīng)濟(jì)因素，但經(jīng)過(guò)了一百多年的努力，攝影最終成為了藝術(shù)。