攝影構(gòu)圖常見的錯誤
攝影構(gòu)圖常見的錯誤
很多攝影新手拍了相片一段時間,但出來的效果總是怪怪的不夠漂亮,當中有很大原因是同學犯下了一些構(gòu)圖上的錯誤,其實只要小心一點,這些錯誤是可以輕易避免的。下面是學習啦小編為大家整理的攝影構(gòu)圖常見的錯誤，供大家參考!
攝影構(gòu)圖常見的錯誤
三分法構(gòu)圖使畫面看來悅目?
不少看似三分法構(gòu)圖的照片都十分悅目，但那真的是因為三分法構(gòu)圖嗎?Glover提出完形心理學(Gestalt)去解釋，指出不少作品都用了圖形-背景關(guān)系(FGR)去令主體從背景分開，從而讓主體明確。Glover還提出很多作品是采用了引導線法則(LOC)或者用了主題反差(GAC)的原則去突顯主體?？偟膩碚f，很多圖片看起來賞心悅目并不是因為采用了三分法構(gòu)圖，而是更高級的構(gòu)圖方法。
專業(yè)攝影師都用三分構(gòu)圖法
Glover認為，不少教材以專業(yè)攝影師的作品為例來說明三分構(gòu)圖，例如Annie Leibovitz的大作都可以劃個井字把畫面的構(gòu)圖作出分析，其實她的作品比想像中復雜得多，若以動力學對稱性去分析可能都不夠。
其實，這幅照片本身就是要分開三個部份，是Leibovitz特別為雜志拍攝的封面連對版拉頁，整體就是三個雜志版面，所以構(gòu)圖時，人物就分三堆去考慮，左中右每一部份就相當于一幅獨立照片，它們之間就以文字分隔。為出版物拍攝，要和版面的美術(shù)總監(jiān)協(xié)調(diào)構(gòu)圖，不能單純以一般照片分析。
它可以主宰目光的取向?
三分法構(gòu)圖的理論是那4個交錯點可以主導觀眾的目光，但Glover指出，如學會了連續(xù)性法則(Law of Continuity)，對引領(lǐng)目光更有效，其中滕蔓線條(Arabesque)最是吸引眼球，它就是引導性的曲線，例如梵高的畫就用了這一種技巧。另外，Coincidence(巧合)也是一種可用的技巧，它其實就是隱藏的引導線條。
只把主體放在黃金點?
這一個理論是指主體在畫面中央會太沉悶，用了三分法構(gòu)圖，即主體移到左或右，構(gòu)圖就會好得多，其實，不少攝影作品也會把主體放在中央，如果要把主體放在三分法構(gòu)圖的交錯點，那么，在對角的位置就會安排一些副主體作為視覺心理的平衡。
不過，在我看來，無論什么構(gòu)圖方法，畫面的均衡都是很重要的，除了特別的構(gòu)圖之外，并非是三分法不重視均衡，而是很多課程只重視構(gòu)圖，而略微忽視了均衡。從此來看，每個人的見解也是有區(qū)別的，不能一概而論。
為了構(gòu)圖我們需要留白?
Glover在這一個誤區(qū)的說明中，舉出大師Gregory Crewdson的這張作品有太多留白空間，這些留白使畫面累贅。可是Glover也忽略了一點，這張作品所營造的氛圍——孤。所以，畫面是否留白，還是要根據(jù)當時拍攝之時想要表達的感情來決定。
誤區(qū)6：初學必學三分法構(gòu)圖?
Golver指出三分法構(gòu)圖被過份地吹噓，甚至被指定為初學者必學的技巧，他認為三分法構(gòu)圖對如何正確理解構(gòu)圖只有很少的幫助，反而會限制住攝影師如何進一步把作品的構(gòu)圖做好，把攝影師初學者帶入一個死胡同，他建議大家要先學會動態(tài)對稱(Dynamic Symmetry)，因為它的對角線技巧能為畫面創(chuàng)造出節(jié)奏感，令構(gòu)圖更有力量。
文藝復興時創(chuàng)造出三分法構(gòu)圖?
17世紀Johannes Vermeer的畫作，精準的黃金比例構(gòu)圖。
人眼最受交錯點吸引?
三分法構(gòu)圖理論提出畫面中4個交錯點最能吸引目光，Glover就認為這是一個誤區(qū)，因為事情不是這樣簡單，吸引目光的因素有很多，例如只要用了上面提過的主體-背景對比(GAC)原則，主體在畫面中夠大，不管處于哪個位置都能夠吸引人。
此外，Glover又提出邊緣閃爍(Edge Flicker)的理論，提出如畫面邊緣出現(xiàn)高反差的物體，就會分散了主體的注意力，因此要注意畫面結(jié)構(gòu)，避免邊緣出現(xiàn)礙眼的物體。
后期時用三分法構(gòu)圖拯救失敗作品?
Glover認為構(gòu)圖只能是錦上添花，而不是雪中送炭，即使原圖經(jīng)過裁剪之后能夠挽回構(gòu)圖，但大幅度剪裁只會浪費像素，他認為盡量不要裁剪，正確的做法是拍攝時做到構(gòu)圖以免浪費寶貴的像素。
交錯點或黃金點制造張力?
Glover重申把主體安放在畫面中的三分法構(gòu)圖交錯點不會為畫面制造到張力，他提出一個「接近法則」(Law of Proximity)可以制造出視覺的張力，他舉出西斯廷教堂天花板的一幅名畫作例子，兩只手幾乎接觸但又未到，就是「接近法則」所造成的張力。
Glover提出的很多技巧和觀點都可以用以創(chuàng)造出精彩的構(gòu)圖，他叫大家放棄三分法構(gòu)圖并以動態(tài)對稱構(gòu)圖法代替，原因是動態(tài)對稱構(gòu)圖法也十分易用，而且在藝術(shù)進程中遠比三分法構(gòu)圖更多的可能性。
創(chuàng)意攝影構(gòu)圖小技巧
將主體放在偏離中心的位置(有時)
斯賓塞*普拉特在里約熱內(nèi)盧的海灘上抓拍了這張在“松線式索道”上行走的人。“這張照片的經(jīng)驗，”Stalman說，“是老的經(jīng)驗，但也是好的經(jīng)驗。 當做得好的時候，將照片主體偏離中心位置能夠捕捉到一種緊張感;而如果照片用傳統(tǒng)的、直接的構(gòu)圖，就會失去這種緊張感。”
尋找圖案
談到JR Eyerman在生活雜志上著名的看3D電影的照片時，Stalman說：“立刻吸引我的，當然是重復的面孔，以至于個體不再引人注目，而照片反而創(chuàng)造出這種不尋常的、幾乎抽象的圖案。您從遠處看這張照片是一種印象，然后當你逐漸走近，你突然開始看到一個個人的臉。從構(gòu)圖上說，在不同距離看這件作品，不同層次上的圖像都真的很出色。”
嘗試不同的角度
生活雜志的阿爾弗雷德*Eisenstaedt從東河的布魯克林一側(cè)拍攝了這張現(xiàn)在非常著名的布魯克林大橋的照片。 “這里基本的構(gòu)圖元素是，”Stalman說，“大膽、斜線、暗色的大橋穿過了整個畫面，這種構(gòu)圖方式將視線引導到曼哈頓下城的天際線上。但是這張照片還有其它方面的經(jīng)驗也可以提供給剛剛?cè)腴T的攝影師?？纯创髽蚴侨绾纹胶庠谑澜缳Q(mào)易中心北塔的天線和右下方伍爾沃斯大廈的尖頂上的。漂亮!攝影師一定花了不少時間來構(gòu)圖——在橋下到處走，直到他通過他的取景器發(fā)現(xiàn)了一些使他茅塞頓開的東西。經(jīng)驗?只是有時候你必須花時間尋找、嘗試不同的角度，當你覺得有些角度有效果時，就拍攝。”
不要害怕復雜的事物，但是要避免混亂
這張瑪麗皇后號蒸汽輪船經(jīng)過曼哈頓中城的照片，是由生活雜志攝影師安德烈亞斯*Feininger在兩英里外的新澤西州海岸上，用長焦拍攝的。Stalman評論道：”從許多方面看，這都是非凡的作品。但是其中一個經(jīng)驗脫穎而出。也就是說，僅僅因為場景看起來不可想像的雜亂，并不意味著的拍攝這一幕的照片也是不可想像的雜亂。這里有許多可看的地方——線型的輪船煙囪呼應了摩天大廈、繁忙的42街上的陽光、一些建筑物屋頂上飄揚的小旗子。但是，盡管有這一切，畫面仍然有一種一致性。它有活力，但不混亂。最終，注意畫面的裁剪。您可以看到河水沿著船舶的側(cè)面流動，這增加了照片的運動感?？吹疆嬅娴撞康暮恿?，還有助于使一切以某種方式安靜下來。如果河流不在那里，那么圖片可能會顯得混亂。畢竟河流是這個擁擠的城市場景中令人想起自然的東西。”
對稱性的重要
愛*貝洛拍攝了這張佛羅里達州網(wǎng)球比賽中運動員的照片。 “攝影師的位置，與球網(wǎng)完美地對齊。這是一個理想的方式拍攝對稱的網(wǎng)球場——界線、球員和燈光。“Stalman說到 “此外，為了把關(guān)注點放在運動員上，體育場后方的日落場景可能會很輕易地從這張照片中被裁剪掉，但事實上并非如此。晚霞的戲劇性場景恰恰強化了球場上平靜的戲劇化場景。我特別喜歡這一點。”
避免顯而易見的構(gòu)圖
Stalman談到喬治*斯而克拍攝的——匹茲堡海盜隊的球迷在系列賽上為他們的球隊歡呼的精彩照片時，說道“這里的經(jīng)驗是，攝影師選取了比人群更高的位置。大多數(shù)攝影師會認為他們在這個位置已經(jīng)足夠高了，而且很可能趴在邊緣上，試圖靠近照片表面上的主題——即球場上的比賽。與之不同的是，斯而克給我們看到的是每個人都試圖從邊緣往下看球場的畫面。他聰明地爬到更高的位置，并改變了照片的主題?，F(xiàn)在你看到畫面正前方的人群，比球賽本身更近得多、更實在得多。最終，畫面被一條強烈的對角線分割。這樣，遠處的球賽和激動的球迷交相輝映。”
直線的重要性
攝影師約翰內(nèi)斯*西蒙在2010年1月拍攝了這張照片，當時德國籠罩在零度以下的寒冷冬天中。 Stalman指出，“這里構(gòu)圖背后的概念非常簡單，而且真的有效。攝影師將圖像分成兩半，將地平線正好放在畫面的中間，所以你看到這兩個巨大的灰色格子，一個在另一個上方。地平線和步行走道的線匯聚在小屋處——視野之中唯一的焦點。”
空出畫框(以空白形成畫框)
談到Grey Villet拍攝的高中輟學生無所事事消磨時光的照片，Stalman說：“你注意到的第一件事情是圖框的很多部分是空白，這在你的腦海中留下了想像的空間去補充這個故事—— 這些孩子怎么了?這里發(fā)生了什么?這是一個很好的例子——用人下坡的方向——這個坡道給你一種運動感，卻沒有真正看到任何的動靜，你知道坡道上的家伙去哪里。這兩個穿深色衣服的孩子差不多是在整個畫面中唯一的對比——- 除了頂部一些糾結(jié)在一起的圍欄。照片中所有的灰色，使得人物真正地突顯出來。”
向上拍攝，創(chuàng)造戲劇性
另一張由攝影師斯賓塞*普拉特拍攝的照片，這次是紐約街頭藝人Robert Burck，又名“赤裸牛仔”，他全年都穿內(nèi)褲在時代廣場表演。 “在照片有可能會相當枯燥的時候，這是一個使照片變得有趣的簡單而有效的技巧。”Stalman說道。 “如果這是一張在人眼睛水平上直接拍攝的赤裸牛仔的照片，它很可能會過于雜亂。即使是半裸的，他也會有點混淆到背景中。但是通過降低機位并向上拍攝，攝影師有效地突出了他的主題—— 同時也以一種滑稽的方式，賦予人物某種程度上近似的英雄感。”
使引人注目的形取得平衡
瑪格麗特*伯克-懷特(Margaret Bourke-White)拍攝的這張圣雄甘地的肖像(在“生活”雜志上首次發(fā)表)，為攝影師上了精彩的一課。Stalman說道，不是由于這是甘地照片的原因，盡管它是甘地的照片。 “當我們看這張照片時，“Stalman說道，”當然我們看到了甘地。但是，就畫面的構(gòu)圖而言，這可能是任何一個人祖父的照片，他悄然地坐在一個物件旁邊，而這件物件對于他們意味著許多。最重要的是這里兩個引人注目的形之間的平衡—— 深色、尖刺狀的織步機和微微發(fā)亮的甘地。這張照片在任何尺寸下都是一張強有力的圖像—— 甚至是縮略圖大小—— 這是衡量一張照片是否完好構(gòu)圖的最好的標尺。”
尋找自然的畫框
使用經(jīng)過時間檢驗的技術(shù)、方法、甚而技巧制作令人難忘的照片。為了幫助攝影師們提高，LIFE.com推出了一個攝影課程的系列，著眼于拍照的基本元素方面。例如，其中的一個方面——構(gòu)圖，即照片如何取景，在畫框內(nèi)如何布置。LIFE.com請專業(yè)攝影師Tyler Stalman就有效構(gòu)圖方面作深入的講解。 “我喜歡這張照片“，Stalman在談到拉爾夫・莫爾斯1942年在一艘軍艦上為生活雜志所拍攝的照片時說道。 留心為你的主題尋找自然的畫框。這里，即使那個門洞或艙口不存在，它仍然是一張不錯的照片。但是畫框增加了額外的戲劇性：通過門洞，你得到了一種偷窺感。這個家伙沒有在看相機，好像他沒有意識到相機的存在。由于這一點，這種偷窺感被強化了。
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