舞臺(tái)攝影拍攝技巧
舞臺(tái)攝影拍攝技巧
在舞臺(tái)演出中，燈光師會(huì)根據(jù)不同節(jié)奏的需要而采用不同光源的光線，來營造不同的氣氛。不僅光線的色光成分變化多端，而且時(shí)明時(shí)暗，十分難捕捉。這對(duì)拍攝工作是一個(gè)較大的挑戰(zhàn)。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理舞臺(tái)攝影拍攝技巧的相關(guān)資料，供大家參考!
舞臺(tái)攝影拍攝技巧一、
1.舞臺(tái)攝影的測光與曝光。
為了得到相對(duì)準(zhǔn)確的曝光值，最好采用點(diǎn)測光或者局部測光的方式，盡量對(duì)著被攝主體人物測光，縮小測光范圍的同時(shí)也會(huì)減少現(xiàn)場光線對(duì)曝光值的影響。由于舞臺(tái)上的照明光線會(huì)隨著劇情變化，時(shí)而明亮，時(shí)而昏暗，人物的動(dòng)作也時(shí)時(shí)處于動(dòng)態(tài)之中，因此，使用中央重點(diǎn)測光模式并結(jié)合光圈優(yōu)先或快門優(yōu)先等自動(dòng)曝光功能，就能免去頻繁的測量、調(diào)整等工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。為了避免失誤，可采用包圍曝光的方式來拍攝，從中選取曝光相對(duì)準(zhǔn)確的畫面。
2.利用現(xiàn)場光展現(xiàn)真實(shí)效果。
由于演出場所內(nèi)大部分是觀眾，應(yīng)盡量避免因?yàn)榕臄z而影響觀眾的權(quán)益。拍攝中還要注意，通常舞臺(tái)是禁止使用閃光燈的，因?yàn)殚W燈的瞬間高光會(huì)影響到演員的發(fā)揮。實(shí)際上由于拍攝距離較遠(yuǎn)，閃燈也失去了使用意義，反而會(huì)破壞舞臺(tái)上的現(xiàn)場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺(tái)和劇場的現(xiàn)場燈光拍攝。大多數(shù)情況下，現(xiàn)場光都比較復(fù)雜，因此對(duì)于曝光來說難度較大。如果現(xiàn)場的燈光明亮、照射均勻，相機(jī)的測光系統(tǒng)可以得到相對(duì)準(zhǔn)確的曝光值。如果主體光強(qiáng)，背景過暗時(shí)，要對(duì)著被攝主體測光，否則會(huì)出現(xiàn)被攝主體曝光過度的現(xiàn)象。若果有條件，使用具有點(diǎn)測光功能的相機(jī)拍攝，并采用長焦鏡頭測光，這樣可以減小測光的誤差。拍攝時(shí)要以主要人物為曝光標(biāo)準(zhǔn)，隨時(shí)注意現(xiàn)場燈光變化，并及時(shí)調(diào)整光圈、快門數(shù)值。利用現(xiàn)場光的同時(shí)，還要注意相機(jī)白平衡的調(diào)節(jié)。舞臺(tái)一般多使用白熾燈或者聚光燈照明，因此要選擇相應(yīng)的白平衡模式。白平衡使用不當(dāng)，也會(huì)減弱現(xiàn)場感，甚至?xí)淖儺嬅娴纳时憩F(xiàn)。
3.舞臺(tái)攝影的快門調(diào)整。
拍攝舞臺(tái)照片，要根據(jù)自己的拍攝意圖以及現(xiàn)場光線的強(qiáng)弱來控制快門速度?？扉T速度對(duì)于舞臺(tái)上人物動(dòng)作的抓取具有重要作用。既可以用較快的速度將舞臺(tái)上的情景定格，也可以用慢速快門表現(xiàn)一種虛幻縹緲的感覺，制造一種虛實(shí)相生、動(dòng)靜結(jié)合的視覺效果。快門速度控制在1/60s上下時(shí)，呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的主體該動(dòng)的能動(dòng)起來、該靜的也靜得下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動(dòng)感。為了達(dá)到不同的拍攝效果，要選擇不同的快門速度。數(shù)位相機(jī)與傳統(tǒng)相機(jī)相比，在快門速度方面有一定的優(yōu)勢，由于數(shù)位相機(jī)的感光度可以調(diào)節(jié)，需要較高的快門速度時(shí)可以提高感光度，反之亦然。
4.三腳架的應(yīng)用。
舞臺(tái)的燈光色彩絢麗，但往往是明度較低，在拍攝時(shí)手持相機(jī)很難穩(wěn)定，有時(shí)為了追求動(dòng)靜結(jié)合的畫面效果還要采用慢速快門來拍攝，因此在舞臺(tái)攝影中三腳架是必不可少的。
如果單純地拍攝舞臺(tái)效果，可以把三腳架固定在某一位置?，F(xiàn)在的碳素三腳架穩(wěn)定性都非常好，而且重量也非常輕，如果需要變換拍攝角度，移動(dòng)起來也非常方便。
舞臺(tái)攝影拍攝技巧二、
白平衡
既然說到了舞臺(tái)攝影，除了簡單回應(yīng)一下國外那篇文章，筆者也斗膽簡單分享一些舞臺(tái)攝影的心得。很多人除了光線判斷外，最大問題在于白平衡控制。不少朋友問我舞臺(tái)攝影的白平衡要怎么控制，我的答案是不要控制，直接使用自動(dòng)白平衡。為什么會(huì)這樣說，因?yàn)槲枧_(tái)上什么顏色的光都有，我們要用什么當(dāng)基準(zhǔn)?再來，舞臺(tái)上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同，就算有快捷鍵或轉(zhuǎn)盤也跟不上變化的速度，與其這樣不如算了吧。就算偏色得很嚴(yán)重，那也是現(xiàn)場真實(shí)的光線氛圍。
焦段
另外就是演唱會(huì)的焦段選擇，如果你是受邀請(qǐng)或是承接演唱會(huì)的平面攝影，你可以使用較短焦段或是廣角鏡，畢竟你離舞臺(tái)很近，甚至在舞臺(tái)上拍攝。如果你只是一般的攝影愛好者，筆者還是建議選擇中長焦段來拍攝。如果是筆者自己拍攝會(huì)兩者都備著。就算我是演唱會(huì)的攝影師，長焦段鏡頭我還是會(huì)帶在身上，畢竟現(xiàn)場狀況瞬息萬變。如果被要求拍攝特寫，我們總不能貼在歌手前面拍吧。
快門速度
最后一點(diǎn)就是快門速度，筆者自己拍攝演唱會(huì)時(shí)不喜歡用閃光燈，這僅是我的個(gè)人喜好，不代表準(zhǔn)則。不用閃光燈到底快門速度要如何判斷?說真的，很多時(shí)候不要害怕慢門拍攝，尤其是樂團(tuán)的表演，慢門可以表達(dá)臺(tái)上的律動(dòng)感，而較快的快門可以留住瞬間，兩者都可以試試。有時(shí)慢門捕捉的殘影反而會(huì)為你的照片帶來律動(dòng)，所以快門速度并沒有一定，也不是像很多人說的最好維持在1/200s以上，多嘗試就對(duì)了。
喜愛舞臺(tái)攝影或喜歡拍攝演唱會(huì)的朋友相信也是音樂愛好者，其實(shí)筆者有一個(gè)建議，就是拍照時(shí)同時(shí)用身體感受音樂，這樣會(huì)更容易進(jìn)入狀態(tài)。當(dāng)然，不管拍攝什么類型都需要攝影基礎(chǔ)，這需要平時(shí)的練習(xí)。舞臺(tái)攝影不僅有趣也容易入門，現(xiàn)在有很多大大小小的演出場所，有興趣的話就買張票進(jìn)去聽聽音樂，同時(shí)也可以練練舞臺(tái)攝影。
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