在攝影構圖教學中素描是學習構圖的基本工，以下是學習啦小編整理的在中西方教學中的素描對構圖的影響，希望能夠幫到大家。

　　西方素描教學對攝影構圖的影響

　　在西方，素描作為古典藝術創(chuàng)作過程中的起步階段即作品草圖的形式出現(xiàn)已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，自身有著獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。但在中國，作為一種舶來文化，其發(fā)展還不足百年，并且在這短短的幾十年的發(fā)展過程中，幾乎所有的藝術院校都是在前蘇聯(lián)契斯卡柯夫體系素描的單一的客觀寫實教學模式的影響下展開的，這種契斯恰柯夫素描教學體系其實就是歐洲古典主義的俄羅斯化。

　　其在新中國剛剛成立之后的那段時間，它對中國的藝術教育事業(yè)確實起到了推波助瀾的作用。但是自20世紀80年代之后，由于受到西方現(xiàn)當代藝術思潮的猛烈沖擊，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式同時也受到了前所未有的巨大挑戰(zhàn)。原先的傳統(tǒng)的素描教學模式已不適應時代的發(fā)展，藝術不同于科學，科學有其統(tǒng)一的標準，可以推廣和重復，但藝術就不行，藝術的價值貴在創(chuàng)新。

　　如今很多藝術院校及社會上的有識之士已經(jīng)開始對于高校素描教學課程進行再思考，力求改變不適應時代發(fā)展之需的傳統(tǒng)的教學模式，并對其做了部分改革和調(diào)整，使素描的風格與表現(xiàn)形式逐步走向多元化。例如：創(chuàng)辦飛地藝術坊的王華祥，仿效文藝復興之前的那種師傅帶徒弟的作坊模式，大膽引導鼓勵學生的創(chuàng)造性思維――將錯就錯，與中國的學院派教學模式拉開了距離，取得了一定的效果。

　　但就中國目前的素描教學的普遍性上來看，問題依然存在。比如，在高校的素描基礎教學課程上，教師仍然把“準確再現(xiàn)對象”作為繪畫的標準;把“三大面五調(diào)子”作為表現(xiàn)對象的主要手段;在繪畫的工具和材料的選擇上普遍還是鉛筆、碳筆、白紙等;甚至對于作畫對象靜物或模特的擺放依然是被動的“老師擺模特，學生照著畫”。這種一成不變的老套的素描模式已激不起學生的表現(xiàn)欲望，在課堂上很多學生提不起興趣，作畫的過程只是為了交作業(yè)，完全喪失了作畫的主動性和熱情。素描作為一門基礎課程，對后期的繪畫創(chuàng)作起著舉足輕重的鋪墊作用，在高校的學習階段是貫穿始終的，若得不到教師的正確引導，幾年的高校學習下來，學生的專業(yè)素養(yǎng)和認識水平就無法得到應有的提高。

　　傳統(tǒng)素描教學對攝影構圖的影響

　　傳統(tǒng)的素描教學體系已不適應當今藝術時代的發(fā)展需要，我們的藝術教育者和藝術工作者必須探索實驗新的教學方法，本著實驗的原則，多鼓勵學生開拓對新的材料和媒介的嘗試和運用，在實驗中不斷進行比較選擇，從中找出更適合自己主觀情感的表達方式，以便為后期的藝術創(chuàng)作做鋪墊?？傊?，我們不能一味守舊，而要勇于開拓創(chuàng)新，把培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和學習興趣放在首位，利用一切能夠利用的形式和手段，來引導學生，使其建立起自我的審美體系與價值評判標準。

　　在對學生的教學思想指導上，要把突出表現(xiàn)素描的繪畫情感性和創(chuàng)造性作為重點來加以培養(yǎng)和訓練。在素描教學中要培養(yǎng)學生面對描繪對象時不要被動描摹，而是要積極主動處理和表現(xiàn)，要想盡一切辦法調(diào)動學生的學習興趣，明確教學目標，培養(yǎng)學生具有獨創(chuàng)性的頭腦。

　　在每次作畫前，要把本次作業(yè)的目的和要求給學生講清楚，調(diào)動學生的作畫情緒，而不是讓學生不假思索地看見什么畫什么，為交作業(yè)而畫，甚至無病呻吟。要讓學生畫前先觀察，洞察所繪對象的內(nèi)心世界，把自己和描繪對象融為一體，讓畫面以情動人，而不是一味地展示作畫技法。

　　當然要想達到這一教學目的，光靠理論的講解還是不夠的，教師最好以直觀性教學方法為主，以理論為輔。結合自己平時的實踐經(jīng)驗，現(xiàn)場給學生展示或指導，這樣才能讓學生在最短的時間充分領會所傳授的知識。但教師作為藝術的個體，可能會在某一時期只在某一個領域或藝術風格里去完善和發(fā)展，一旦遇到學生的風格或表現(xiàn)形式有別于自己時，老師就應給予支持和鼓勵，而不是否定或強制。把教師的“教”和學生的“學”放在最大的自由空間里，充分發(fā)揮其互動的積極作用。

　　中西方素描教學與攝影構圖教學

　　不同以往，如今素描作為一門獨立的畫種，我們應當讓學生體會到其獨具一格的藝術魅力，體會到其中的作畫樂趣和奧妙，而不是只作為造型藝術的基礎來訓練。當然，造型的最直接的目的也是為了傳達個人情感及對事物的認知度，藝術作品是作者思想情感的集結物，而非直接的自然產(chǎn)物，它是基于人的腦力勞動的成果，具有主觀性。我們要培養(yǎng)學生在作畫時把畫面上的每個點線面都當做是個人的獨特語匯，讓手中的工具、材料為其自由地工作，從而創(chuàng)造出自己獨具特色的藝術語言。充分發(fā)揮不同材質(zhì)的性能并對其帶來的特殊視覺效果給予充分的表達，特別是新型材料工具的加入，不僅可以豐富素描的繪畫語言、拓展素描的藝術表現(xiàn)力，同時還可以提高學生的作畫興趣。

　　縱觀東西方的藝術史，我們不難發(fā)現(xiàn)，任何藝術體系都不是一成不變的，尤其是西方現(xiàn)代繪畫史，各種繪畫體系和風格流派的演變，讓我們學會了以一顆寬容的心態(tài)去迎接各種新的藝術形式的到來。所以，作為舶來文化的素描要想在世界這片土壤取得立足之地，必須革新。各大藝術高校應該根據(jù)自己的實際情況制定適合自己特色的教學體系，素描當然也不例外，要徹底改變一統(tǒng)天下的傳統(tǒng)素描教學體系?！妒瘽捳Z錄》中有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。

　　縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤針砭時弊，提出“我的精神”的論斷，即強調(diào)藝術家必須重視自己的創(chuàng)作個性的培養(yǎng)。同樣，我們在高校的素描基礎課上要打破傳統(tǒng)的灌輸式教學模式，要積極提倡營造一種寬松的創(chuàng)造性學習的氛圍，肯定學生個性的張揚和創(chuàng)新意識，并鼓勵引導學生大膽探索、開拓創(chuàng)新，賦予傳統(tǒng)老套的素描教學體系新的活力。