攝影藝術作品的主題是藝術家對社會生活反映的認知與改造,是對攝影藝術的認識與評價。它主要是通過藝術形象表達出的思想、觀念乃至情感。以下是學習啦小編整理的攝影構圖藝術與美術的關系，希望能夠幫到大家。

　　攝影構圖是什么

　　攝影構圖，是人們根據成功攝影作品歸納總結出來的一套實踐經驗進而上升而成的“理論”，攝影構圖可以幫忙攝影入門的人快速入門。

　　構圖指將現實生活中的三維空間環(huán)境下的物體利用視覺特征，有機的再現由邊角限定的二維空間內，并擔負著突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，并通過畫面構造傳達闡釋更多的信息，反映作者對一事物的認識和感情。

　　攝影與美術的橫向比較

　　在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯(lián)系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養(yǎng)的提高。

　　美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創(chuàng)造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發(fā)明后，趨向更為主觀的風格和流派的發(fā)展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。

　　從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。

　　以當今電腦技術數碼影像占主導和統(tǒng)治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規(guī)模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統(tǒng)暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。

　　攝影藝術的本體性

　　攝影與美術既有聯(lián)系也有區(qū)別。對攝影自身語言特性及其藝術規(guī)律的研究，屬于攝影美學的范圍。

　　隨著藝術思潮的發(fā)展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統(tǒng)藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。

　　攝影具有自己所特有的靜態(tài)的二維圖象性。攝影作為靜態(tài)的圖象，與動態(tài)攝像、三維雕塑區(qū)別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態(tài)的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統(tǒng)暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。

　　攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。’鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。

　　綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態(tài)的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統(tǒng)一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環(huán)節(jié)，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。