基本的構(gòu)圖法則，有三分法， 黃金交叉點， 三角型構(gòu)圖等，但在這些規(guī)則之外，其實還可以運用對比進行創(chuàng)作，對比可以是相互抗衡或呼應(yīng);而幾何造型所構(gòu)成的穩(wěn)定感，那完美的線條與圖形組合出來的美感，也是藝術(shù)家跟建筑師喜歡的拍攝主題;延伸則帶有一種透視的意味，可以透過線條的延展運動，讓想像的空間無限延伸;暗角則是LOMO 族的最愛，雖然畫面是鏡頭上的瑕疵，不過適當?shù)姆胖弥黧w，會自然形成框取的效果。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的攝影種視覺構(gòu)圖法則，希望能幫到你。

　　怎么理解視覺構(gòu)圖

　　視覺是通過視覺系統(tǒng)的外周感覺器官(眼)接受外界環(huán)境中一定波長范圍內(nèi)的電磁波刺激，經(jīng)中樞有關(guān)部分進行編碼加工和分析后獲得的主觀感覺。

　　設(shè)計構(gòu)圖的作用

　　構(gòu)圖過程是設(shè)計師從混亂的視覺元素中找到條理性，幫助觀者在各個視覺元素之間建立聯(lián)系，從而有助于他們閱讀。設(shè)計的構(gòu)圖的作用是為了加強視覺的張力增加設(shè)計的趣味性，吸引并引導(dǎo)著觀者的注意力。

　　視覺焦點

　　當我們改變視覺元素位置/大小等元素的時候，觀者會在設(shè)計的畫面中游離，尋找視覺要傳遞的信息。而構(gòu)圖混亂的設(shè)計，會分散顧客的注意力。

　　比如下面的雕塑作品，第一張有許多的雕塑的作品，沒有大小區(qū)分，沒有視線的引導(dǎo)，使用我們看的時候很難找到視覺的焦點。而第二張把其中一個雕塑有意的放大，并讓天花板上的線條聚焦在主題對象中，這樣視覺中心就會顯得非常突出。

　　不同視角構(gòu)圖

　　構(gòu)圖的角度不同，所表現(xiàn)的中心與所表達的意境都會有所差異，

　　攝影種視覺的構(gòu)圖法則有哪些

　　對比

　　善用對比營造影像的動感與氣氛是千古不變的構(gòu)圖基礎(chǔ)。不論是哪一種藝術(shù)，對比都是相當重要的構(gòu)圖基礎(chǔ)。只要兩件事物在外觀、顏色、體積、質(zhì)感、甚至意義上能夠分庭抗禮，都可以應(yīng)用來對比。

　　兩件色彩鮮艷的和服上各自有值得玩味的互補色與對比色，相映成趣。

　　對比可以是互相對抗，也可以是彼此呼應(yīng)，更可以是相提并論、同時呈現(xiàn)。在外觀線條上，我們可以用圓與方或角來做對比;在色彩上，我們可以用紅與綠、黃與紫等對比色來營造沖突感;在體積上，極大與極小，或是比例相等，都是可以利用的方法;在質(zhì)感上，粗糙與光滑、干燥與濕滑等，也都是常見的比較。如果混搭使用，我們還可以利用一些基本的色彩原理，例如淺色進、深色退，白色放大、黑色縮小等來輔助，讓對比顯得更有趣味。

　　幾何造型

　　幾何圖形所構(gòu)成的穩(wěn)定與均衡是攝影中始終不褪色的好題材。完美的線條與幾何圖形經(jīng)過適當組合之后所呈現(xiàn)出來的均衡與理性之美，原本就是藝術(shù)家與建筑師們最喜愛的主題之一。舉例來說，伊斯蘭藝術(shù)便將此一理性精神發(fā)揮到極致，他們摒棄任何人物、動物等有形的裝飾，只以花草形狀及純粹的三角形、四方形、圓形等不斷重復(fù)混合拼貼，便能構(gòu)建出令人贊嘆的清真寺，讓人走進時不禁發(fā)出由衷的贊嘆。

　　用相機捕捉人類建筑工藝之美，可以拍出與自然風(fēng)光截然不同的情趣。

　　要在大自然中找到純粹而簡單的幾何圖形或許并不容易，但在都市中卻是比比皆是。從高樓大廈到內(nèi)部裝潢，平行線條、各式各樣的格子、三角形、圓形、螺旋…充斥在我們的生活中，只要用心去找，值得拍攝的題材比比皆是。

　　用透視法創(chuàng)造延伸感

　　影像的邊緣是界線，我們可以用透視法延展線條的行進，讓想像也無限前進。透視法是西方古典繪畫中十分重視的構(gòu)圖基礎(chǔ)，不論是哪種題材，布局前一定要先考慮消失點的位置，再來安排線條與色彩，才能在二維平面上創(chuàng)造栩栩如生、假以亂真的三維空間感。在攝影上倒是不用這么麻煩，只要找到消失點，按下快門，透視法就會自然形成，讓影像產(chǎn)生自然延伸的感覺。

　　影像也可以視為一座舞臺，用構(gòu)圖框出重點更能提升注目度。影像的邊緣雖然是無可奈何的邊界，卻也勾勒出一個可以盡情發(fā)揮的舞臺。如果我們可以善用主體以外的構(gòu)圖元素，將被攝主體框起來，就更能強調(diào)影像中的重點。大型色塊、線條、輪廓、甚至就找個門窗叫模特兒到后面去探頭出來，其實都是可以考慮的方法，也能為影像創(chuàng)作增添趣味。

　　保持畫面的完整性

　　許多堅守傳統(tǒng)的攝影師都認為拍攝人物照片時絕對不能卡頭、切手，一定要全部納入影像畫面中才行。這樣的拍攝手法可以完整呈現(xiàn)被攝物的外觀與細節(jié)，對商業(yè)攝影來說十分重要，畢竟不管照片美不美，客戶想看的是整個產(chǎn)品到底長什么樣子，如果拍手機而只看到手機一角，或是拍全家福卻有人沒手沒肩膀，那不是挺惱人的嗎?

　　出血

　　構(gòu)圖時裁切被攝主體，只拍攝其中一部份讓邊緣延伸到畫面之外，就是出血。“出血”聽起來很可怕，事實上這是印刷、平面設(shè)計上常用的術(shù)語，意思是讓影像邊緣鋪滿整個版面，也就是“滿版”的意思。由于紙張印刷后還要經(jīng)過裁切才能裝訂成書或制成其他物品，為了避免裁切時發(fā)生失誤而導(dǎo)致留白，因此在版面制作時設(shè)計師都會讓影像或底色的大小比版面大一些，這就是出血的本意。

　　應(yīng)用在攝影上，我們可以將被攝主體“掐頭去尾”、“左右夾攻”，只要不完整呈現(xiàn)被攝主體，基本上都可以算是出血，只是如果被攝主體不明確或背景較雜亂時，則不容易達到出血的視覺感受。拍攝時利用畫面邊緣裁切被攝主體，可以營造集中感，或讓觀看者對畫面之外還有什么感到好奇，如果單獨使用垂直或橫向出血并配合構(gòu)圖方向，則更能強調(diào)出空間感。

　　垂直出血

　　垂直出血便是讓被攝主體“掐頭去尾”，制造上下延伸的感覺。除了讓畫面四角都出血，我們也可以選擇只做垂直出血，讓畫面上下因裁切所形成的延伸感，營造出觀看者對高度的想像，被攝主體看來更修長、挺拔;在拍攝建筑物或樹木時常可見此一手法。以平視手法拍攝向前進的物體時，可以創(chuàng)造沒有盡頭的延伸感;此外，垂直出血也可以與其他構(gòu)圖技巧混搭，營造出不一樣的視覺感受。

　　橫向出血

　　橫向出血便是讓被攝主體被“左右夾攻”，制造橫向延伸的感覺。雖然橫向出血也會讓畫面產(chǎn)生延伸感，但是與垂直出血不同的是，橫向出血會使得畫面顯得更開闊、寬廣，營造出似乎沒有盡頭的感受，或者正好相反，營造出突兀地被擋住的感受。與垂直出血相同，橫向出血多半也會搭配橫向構(gòu)圖使用，并且使用小光圈以確保所有細節(jié)能被完整呈現(xiàn)。

　　暗角

　　受到LOMO風(fēng)影響，暗角成為許多攝影人追求的獨特風(fēng)格，甚至抱怨自己有拍不出暗角的困擾;其實，這是因為明顯的暗角原本是鏡頭設(shè)計師盡力避免的瑕疵。暗角原本是因鏡頭的設(shè)計缺陷所出現(xiàn)的成像瑕疵。在設(shè)計廣角的鏡頭時，除了要維持其所拍出來的影像四周圍不致于變形外，另一個困難點就是不產(chǎn)生暗角。盡管設(shè)計師們確實從結(jié)構(gòu)設(shè)計、鏡片數(shù)目與鍍膜上以各種方式克服過暗角的問題，但是受限于各鏡頭的設(shè)計與成本問題，仍然可能影響相片邊緣而產(chǎn)生失光。如果這個問題無法克服時，鏡頭設(shè)計師會盡量讓鏡頭在一定光圈大小下，不會出現(xiàn)人眼可以辨別的暗角。不過因為每個人拍攝的習(xí)慣以及使用的光圈不同，通常在大光圈的情況下，某些鏡頭就會出現(xiàn)暗角。