近年來，國內外許多專家認為：音樂具有開發(fā)右腦潛能，調整大腦兩個半球的功能的奇特功效。

　　美國加利福尼亞大學戈登.肖教授將78名3--4歲智力相同的幼兒分成三組，一組學習莫扎特和貝多芬的音樂曲，一組學習計算機，一組不接受訓練。結果九個月后，他用拼圖游戲對這三組孩子進行智力測試發(fā)現，學習音樂的孩子的得分平均提高百分之三十五,而另二組孩子則幾乎沒有提高。

　　人的大腦左半球負責完成語言、閱讀、書寫、計算等工作，被稱為“語言腦”。大腦的右半球負責完成音樂、情感等工作，被稱為“音樂腦”。由于人類生活離不開語言,因而“語言腦”的利用率則特別的高，“音樂腦”的利用率則特別的低，從而造成左右腦的功能失調。由于“音樂腦”能使人產生創(chuàng)造力、聯想力、直觀力、想象力及靈感，所以如能夠設法開發(fā)利用“音樂腦”，那將會提高人類的智能。研究者強調說，“音樂腦”在幼兒時期至關重要。

　　幼兒期是“音樂腦”的推理能力和空間想象能力的開始形成時期。這一時期“音樂腦”的思維模式不僅容易形成，而且能永久保持。所以，幼兒期如能讓孩子經常學音樂、聽音樂、就可以大大地開發(fā)“音樂腦”，提高孩子的智能。這對孩子的一生將產生重大影響。

　　著名心理學家勞倫斯強調：“只有當大腦右半球即‘音樂腦’也充分得到利用時，這個人才最有創(chuàng)造力。”因此，希望年輕的父母能經常讓孩子聽音樂、學音樂，或對孩子進行音樂訓練。

　　愛因斯坦與音樂

　　至于對愛因斯坦小提琴演奏水平的評論，行家認為：他是一個真正的音樂家;盡管他沒有時間去練習，但無論如何演奏得十分好。一位不知道他是物理學家的音樂評論家寫道：“愛因斯坦的演奏是出色的，但他不值得享有世界聲譽，因為有許多其他同樣好的小提琴手。”

　　愛因斯坦只是熱愛、聆聽和演奏音樂，不大關心討論音樂。不過，他有時也對作曲家及其作品加以評論，這些評論總是簡潔的和有理解力的。他的品味是十分古典的，不大喜歡19世紀的浪漫派。他偏愛17世紀和18世紀作曲家的風格：純正、雅致和均衡。他喜歡莫扎特、巴赫、維瓦第，可能還有海頓、舒伯特，以及意大利和英國的一些老作曲家。他對貝多芬的興趣差一些，即便喜歡也是早期的貝多芬，而不是后期的“風暴和欲望”。

　　愛因斯坦為莫扎特的帶有神意的、古希臘式的質樸和美的旋律所傾倒。他認為莫扎特的作品達到了爐火純青的地步，過去是、將來也永遠是優(yōu)雅、溫馨而流暢的，是宇宙本身的內在之美和生活中的永恒之美。莫扎特的音樂是如此純粹簡單，以致它似乎永遠存在于宇宙之中，等待著莫扎特去發(fā)現。莫扎特是他的理想、他的迷戀對象，也是他的思想的主宰者。即便如此，愛因斯坦還是堅持他的判斷的獨立性。有一次，他在鋼琴上演奏莫扎特的一段曲調。在出了錯誤后，他突然停下來對女兒瑪戈特說：“莫扎特在這里寫下了這樣的廢話。”

　　愛因斯坦很難說出，究竟是巴赫還是莫扎特更吸引他。他一直是巴赫的崇敬者，他覺得對巴赫的音樂只有洗耳恭聽的義務，而沒有說三道四的權利。巴赫曲調的清澈透亮、優(yōu)雅和諧每每使他的心靈充滿幸福感，扶搖直上的巴赫音樂使他聯想起聳入云霄的哥特式教堂和數學結構的嚴密邏輯。不過，巴赫作品的新教自我欣賞卻使他著實有點掃興。

　　愛因斯坦認為門德爾松很有天才，但似乎缺乏深度，因而其作品往往流于俚俗。他覺得勃拉姆斯的幾首歌曲和幾部室內作品很有價值，其音樂結構同樣也很有價值。但是，由于其大部分作品似乎都缺乏一種內在的說服力，使他不明白寫這種音樂有何必要。在他看來，對位法的復雜性并不給人以質樸、純潔、坦誠的感覺，而這些則是他首先看重的。同在科學中一樣，他深信純潔和質樸是如實反映實在的保證。

　　愛因斯坦贊賞華格納的創(chuàng)作能力，但認為其作品結構有缺陷，這是頹廢的標志。華格納的風格也使他不可名狀地感到咄咄逼人，甚至聽起來有厭惡之感。這也許在于，他從中看到的是由作曲家天才和個性調整好了的宇宙，而不是超個人的宇宙，盡管作曲家以巨大的激情和虔誠表達宇宙的和諧,記憶，但他還是從中找不到擺脫了自我的存在的客觀真理。愛因斯坦在斯特勞斯那里也沒有找到這種客觀真理。他認為斯特勞斯雖然天資過人，但缺乏意境美，只對表面效果感興趣，只揭示了存在的外部韻律。

　　愛因斯坦說，他并非對所有的現代音樂都不喜愛。纖巧多彩的德布西的音樂使他入迷，猶如他對某個數學上優(yōu)美而無重大價值的課題入迷一樣。但是德布西音樂在結構上有缺陷，且缺少他所向往的非塵世的東西，故而無法激起他的強烈熱情。他對布洛克很是尊敬。他說：“我對現代音樂所知甚微，但有一點我確信不疑：真正的藝術應該產生于創(chuàng)造力豐富的藝術家心中的一股不可遏制的激情。在恩斯特•布洛克的音樂中我能夠感受到這股激情，這在后來的音樂家中是少有的。”