解析鋼琴音樂作品中的文學因素論文

　　鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創(chuàng)作提供了條件，音樂家創(chuàng)造發(fā)展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。以下是今天學習啦小編為大家精心準備的：解析鋼琴音樂作品中的文學因素相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　解析鋼琴音樂作品中的文學因素全文如下：

　　摘要：文學與音樂是一對姊妹藝術，它們相互影響，相互滲透。鋼琴音樂作品在世界音樂文庫中是最多的，這些作品中也蘊含豐富的文學因素。因此要想領悟鋼琴音樂的真正思想內涵，必須廣泛閱讀大量的文學作品，提高自己的文學修養(yǎng)。通過文學作品除可以直接或間接地了解作者和作品，同時還能拓展自己的想象力，提高音樂鑒賞能力。

　　關鍵詞：文學 音樂 鋼琴 詩歌

　　中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A

　　音樂是流動的文學，文學是凝固的音樂，它們像一對孿生姐妹，有著千絲萬縷的關系。古代毛詩序中有：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可見，文學與音樂相互融合，互為補充，以達到對情感表達的最高境界。從音樂發(fā)展的歷史來看，無論是中國的傳統(tǒng)歌曲、戲曲，還是西方的藝術歌曲、歌劇以及標題音樂等，都滲透和活躍著文學因素。

　　在音樂藝術的王國里，鋼琴被譽為“樂器之王”，它擁有寬廣的音域，無論是色彩豐富的和聲，還是線條紛繁的復調或是氣勢宏偉的交響，鋼琴都能予以淋漓盡致的表現(xiàn)。它的音色、力度變化非常豐富，具有很強的音樂表現(xiàn)力。它不僅能奏出委婉如歌的旋律，還能表現(xiàn)如詩如畫的意境。正因為鋼琴具有如此豐富的藝術表現(xiàn)功能，所以許多作曲家都譜寫過不同形式、體裁的鋼琴曲，且數(shù)量在世紀音樂文庫中是最多的。這些鋼琴音樂作品中也蘊含豐富的文學因素，深刻了解這些文學因素會有利于理解和演奏這些鋼琴音樂作品。

　　一 創(chuàng)作素材來源于文學作品

　　作曲家從文學作品中汲取靈感，所創(chuàng)作的鋼琴音樂作品將音樂美與詩意美相結合，從而綜合為更高的藝術品。其中，浪漫主義時期文學作品對鋼琴創(chuàng)作的影響最直接。浪漫派音樂向先行的古典、浪漫派文學取其材，借其靈感，取精而用宏。于是詩樂雙美，璧合珠聯(lián)。這方面的鋼琴音樂作品，多得數(shù)不勝數(shù)。如舒曼、肖邦、李斯特等偉大鋼琴家，都創(chuàng)作了與文學作品有關的鋼琴音樂作品。

　　舒曼的鋼琴套曲《蝴蝶》op.2，是在作者喜愛的作家讓・保羅的小說《青年時代》影響下完成的，在這部鋼琴作品中描寫了小說中最后一章《假面舞會》的場景。全曲由一個六小節(jié)的序和十二段小曲組成，每段都有標題，風格各不相同。作者用音樂描寫五彩繽紛的舞會場景，刻畫出每個人物的性格特征和心理活動，用音樂的手段再現(xiàn)了故事情節(jié)。還有舒曼的《幻想曲》、《克萊斯勒偶記》，是受霍夫曼的影響等。

　　肖邦的敘事曲是直接在浪漫主義文學的影響下產(chǎn)生的，其結構復雜，有寬廣的展開，戲劇性沖突比較鮮明，具有宏偉廣闊的史詩性內容。其中，第一首《g小調敘事曲》是4首敘事曲中最有名的，它是受波蘭詩人密茨凱維支的敘事詩《康德拉・華倫洛德》的啟發(fā)而創(chuàng)作的。肖邦用音樂表現(xiàn)出詩中戲劇性、悲劇性的形象，既有催人淚下的感動，又有對敵宣戰(zhàn)的吶喊，音樂跌宕起伏、扣人心弦。

　　李斯特的《但丁奏鳴曲》，描寫了自己讀但丁的《神曲》第一部《地獄篇》的印象。他通過運用頻繁變化的速度、鮮明的色調對比等音樂手法，描繪但丁所描述的“悲嘆、倨傲、淫亂、憎惡、饑餓”的地獄景象。

　　文學作品激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作欲望，他們從文學作品中汲取營養(yǎng)，運用文學作品中的情景來構思音樂作品，從而開闊了作曲家的創(chuàng)作思路。同時，作曲家運用鋼琴豐富的藝術表現(xiàn)功能，豐富了文學的表現(xiàn)方式，也增強了文學作品的藝術魅力。

　　二 文學思潮影響作曲家的創(chuàng)作風格

　　文學思潮是與社會的經(jīng)濟變革和人們的精神需求相適應的，具有廣泛影響的文學思想和文學創(chuàng)作的潮流。它反映了歷史上進步階級的思想和人民群眾的普遍情緒，其進步思想影響著社會的各行各業(yè)，也包括音樂。同時，作曲家又都愛好文學，深受文學的影響。

　　“啟蒙運動”是18世紀發(fā)生在歐洲的一個重要的思想文化運動。它的核心思想是反對專制王權，提倡政治民主、權利平等、個人自由和科學精神。偉大的音樂家貝多芬就深受“啟蒙運動”的影響。他追求自由解放的思想，反對封建專制制度，在他創(chuàng)作的32部鋼琴奏鳴曲，5部鋼琴協(xié)奏曲中就反應了那個時代的進步思想。他在創(chuàng)作中突破傳統(tǒng)的曲式布局，運用動機型的主題和動力型的樂思發(fā)展，使音樂具有非凡的氣勢和力量;用靈活的離調、轉調和大幅度的節(jié)奏、力度對比，來刻畫矛盾沖突和戲劇性對比。偉大的音樂家用音樂鼓舞和激勵著人們，號召人們?yōu)樽杂珊托腋６窢帯?/p>

　　另外一個主要的文學思潮是浪漫主義文學，它形成于18世紀末、19世紀上半葉的繁榮時期。浪漫主義文學家對理想世界的追求，對內心世界的刻畫，對個人感情的抒發(fā)，對個性自由的渴望，對大自然的熱愛，對民謠與民間傳說的興趣等特點，無一不影響浪漫主義音樂的形成，并且在浪漫主義鋼琴音樂作品中獲得體現(xiàn)。浪漫主義鋼琴音樂的特點是內容上多為內心思想感情的抒情，并增加民族民間的因素，表現(xiàn)出強烈的個性和民族性;在形式上無拘無束，自由奔放，標題性很強。

　　在浪漫主義音樂代表人物――肖邦的作品中就體現(xiàn)出了這些特點。肖邦的作品具有濃厚的波蘭民族風格，在50多首瑪祖卡舞曲和20首波羅涅茲舞曲中，節(jié)奏和旋律都源于波蘭的民間舞蹈，并在民間音樂的基礎上進行重新創(chuàng)造，注入了新的生命。他的作品體裁多樣，但他敢于突破傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新，從而豐富了這些體裁的藝術表現(xiàn)力。同時，他也在作品中抒發(fā)自己的個人感情，如《革命練習曲》寫于得知華沙淪陷之后，他將激憤、悲痛之情注入到音樂中;《f小調馬祖卡舞曲》則傾訴著對故國和親人的思念等等。

　　作曲家創(chuàng)作的音樂作品是其思想狀態(tài)的反應，而文學思潮是遍及全社會的思想趨向。因此，深入了解文學思潮能夠了解作曲家的意識狀態(tài)，從而進一步理解和領悟作曲家創(chuàng)作的鋼琴音樂作品。

　　三 鋼琴作品創(chuàng)作手法與文學創(chuàng)作手法相通

　　文學作品是由字、詞、詞組、句子、段落構成的。同樣，音樂作品也是由若干結構單位組成，它們是音符、動機、樂節(jié)、樂句和樂段等。在創(chuàng)作手法方面，鋼琴音樂作品與文學也是有共性的。

　　“起承轉合”是詩文寫作結構章法方面的術語，出自于范德璣的《詩格》：“作詩有四法：起要平直，承要春容，轉要變化，合要淵水。”這種結構在鋼琴作品的曲式中也是常見的。“起”，是指核心樂思的呈示;“承”，是重復鞏固;“轉”為對比變化;“合”，則是各種因素的總結、再現(xiàn)或升華。如鋼琴奏鳴曲第一樂章的基本結構就是這樣：呈示部即“起”，反復呈示部即“承”，展開部即“轉”，再現(xiàn)部即“合”，與詩文中的“起承轉合”異曲同工。還有鋼琴入門必彈的拜厄《鋼琴基礎教程》中常出現(xiàn)四句結構的樂曲：A1+A2+B3+A4，第一句是“起”：呈示樂句;第二句是“承”：重復鞏固;第三句是“轉”：對比變化;第四句是“合”：再現(xiàn)主題，等等，都與文學創(chuàng)作手法極為相似。

　　文學修辭法中的模擬在鋼琴音樂作品中也是常見的，即用鋼琴豐富的音色變化和寬廣的音域來表現(xiàn)自然界和現(xiàn)實生活中的客觀聲音。如德彪西的《水中倒影》開始時，浮動的和弦猶如潺潺流水;鋼琴曲《百鳥朝鳳》中，在鋼琴的不同音區(qū)用不同的音量、音色，模擬鳥鳴的聲音，將百鳥爭鳴的歡躍情景栩栩如生地再現(xiàn)了出來;萊夫斯基的《棉花工廠藍調》中有模仿工廠機器的轟鳴聲，具有十分震撼的感受等等。

　　任何一件鋼琴音樂作品都是由實際存在著的樂句構成的。樂句能表達出相對完整的意義，如同文章中的一句話一樣，能表達出一定的意思，是構成一首樂曲的一個具有特性的基本結構單位。恰當?shù)膭澐謽肪?，是每個演奏者在演奏每首曲子時都要認真研究的。只有正確的劃分好樂句，演奏時處理好樂句的開頭和收尾，才能完整地表現(xiàn)音樂內涵，演奏出來的音樂才會有生命力和感染力。而且，演奏鋼琴音樂時表達正確的樂句語氣也是非常重要的――是疑問，還是回答;是愉快的，還是傷心的，等等，都要用心去體會才能理解。

　　四 詩歌有助于理解鋼琴音樂作品

　　詩歌的語言新穎、言簡意賅，其意境情景交融、虛實相生，誘發(fā)和開拓出無限的審美想象空間。音樂是聲音的藝術，作曲家依靠鋼琴寬廣的音域，豐富的音色變化，將詩歌里的意境用音樂的手法細膩地表達出來。

　　柴可夫斯基的《四季》是應友人邀請，根據(jù)12首以月份為主題的短詩創(chuàng)作出的12首小曲子，每首曲子都與詩的意境相吻合。如五月――《白夜》，詩是詩人阿・費特的作品，“多么美妙的夜晚，幸?；\罩著一切，謝謝你，夜半親愛的故鄉(xiāng)!從冰凍的王國，從風雪的王國，你的五月飛奔而來，她是多么新鮮清爽!”柴可夫斯基運用起伏委婉的，帶有歌唱性的旋律來表現(xiàn)詩中的溫馨與甜美，中部用活潑的快板，來體現(xiàn)人們對生活的熱愛。再如中國鋼琴曲中的《夕陽簫鼓》，所表達的意境和情景與中國唐代詩人張若虛的名詩《春江花月夜》也是一樣的，都描繪春江月夜迷人的意境。

　　音樂具有抽象性的特點，而用詩句來形容音樂中的細節(jié)，會使人對音樂的理解豁然開朗。如鋼琴的顆粒性音色可以用白居易《琵琶行》中的“大珠小珠落玉盤”來形容;休止符的含義可以用“此時無聲勝有聲”來形容;德彪西的《水中倒影》可以用馮延巳《謁金門》的詞：“風乍起，吹皺一池春水”來形容曲中的意境。

　　要演奏好鋼琴就要淋漓盡致地表達鋼琴音樂的意境，迷人的詩句可以讓人產(chǎn)生聯(lián)想與想象，因此掌握詩歌能夠更準確地把握、理解和領悟樂曲所表現(xiàn)的意境，使人更沉浸在美的享受之中。辛豐年在《如是所聞》中說到，詩、樂、畫各不相同，但又相通。發(fā)揮“通感”的作用以讀樂，讀那有聲詩、無形畫，其味無窮。

　　五 提高文學修養(yǎng)的重要性

　　演奏一部鋼琴作品時，除了要正確演奏音符、節(jié)奏之外，還要有純正的音色和流暢的旋律，這些是靠演奏技巧來獲得的。而要想使演奏出來的音樂有感情、有生命、有內容，就必須有深厚的文學修養(yǎng)。因為文學修養(yǎng)的程度越深，對鋼琴音樂作品的理解才會越深刻。

　　傅聰自幼受父親傅雷的影響，擁有深厚的文化底蘊，是一位文人式的鋼琴家。他把中國的文化藝術和哲學與西方音樂藝術融匯在一起，對音樂的理解有獨到之處：肖邦像李后主，故國之情，無限傷感;莫扎特是李白，浪漫達觀;貝多芬的音樂里則有孔夫子的成分……正是因為傅聰擁有淵博的知識，才能夠如此自如地暢談音樂。他對作品的詮釋也非常到位，因此在第五屆肖邦鋼琴比賽中獲得了優(yōu)異的成績。這得益于傅雷對傅聰?shù)慕虒АＴ诟道讓懡o傅聰?shù)募視谐娬{：鋼琴演奏中，在低層次上是技巧問題，而進入高層次后則是藝術問題，需要擁有深厚的文學修養(yǎng)才能解決。

　　我國鋼琴教育家周廣仁教授說：“鋼琴表演藝術所體現(xiàn)出的，應該是高層次的文化修養(yǎng)。作為鋼琴家，不但要有演奏鋼琴的專業(yè)技能，而且要有廣博的文化知識和豐富的藝術修養(yǎng)。”

　　可見，如果文學修養(yǎng)貧乏，就難以理解音樂的真正內涵，演奏技巧再高超，也彈不出音樂的真正韻味。因此，鋼琴演奏者平時不能只讀與所彈曲子一一對應的內容，而應廣采博收，厚積薄發(fā)，將各種文化藝術融會貫通。只有這樣才能不斷提高自己的藝術品味，演奏出真正動聽的音樂來。

　　鋼琴教師更應該提高自己的文學修養(yǎng)。在教學過程中，用文學性語言，引導學生從文學的角度展開豐富的音樂聯(lián)想;用藝術性語言，準確到位地給學生介紹作品的創(chuàng)作背景、作曲家的生活背景、分析樂曲的曲式結構等，幫助學生更全面地理解和掌握音樂內涵。

　　綜上，許多鋼琴音樂作品中都活躍著文學因素，了解和研究這些文學因素，有利于理解音樂作品，提高音樂鑒賞力。當今藝術趨向于多元化，各種藝術種類將相互融合，相互滲透。鋼琴藝術與文學也會在相互滲透中，不斷繁榮，蓬勃發(fā)展。因此我們要不斷提高自己的文學修養(yǎng)和藝術品味，從而更加深入地領悟音樂的真諦。

　　參考文獻：

　　[1] 辛豐年：《如是我聞》，山東畫報出版社，2007年版。

　　[2] 張式谷、潘一飛：《西方鋼琴音樂概論》，人民音樂出版社，2006年版。

　　[3] 陳超：《淺談傅聰給當今鋼琴教育的啟發(fā)》，《湖北成人教育學院學報》，2008年第7期。

　　作者簡介：范同樂，女，1981―，河南商丘人，碩士，講師，研究方向：鋼琴教學，工作單位：臺州學院藝術學院。