淺談中國鋼琴音樂作品的民族化論文

　　歌曲藝術(shù)屬于音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進(jìn)步與歌唱藝術(shù)的發(fā)展而不斷拓寬范圍。目前，一般認(rèn)為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。音樂作品分為歌曲和器樂曲兩大類，有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分。以下是今天學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：淺談中國鋼琴音樂作品的民族化相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　中國鋼琴音樂作品的民族化全文如下：

　　【內(nèi)容摘要】鋼琴作為一種西洋樂器，逐漸融入了我們的精神和生活中，而中國鋼琴音樂作品經(jīng)過發(fā)展，也有了非常鮮明的民族特色，很多鋼琴音樂作品以其新穎和民族化的特色深受廣大群眾喜愛，充分表達(dá)了民族化的思想和精神。文章主要對中國鋼琴音樂作品的民族化進(jìn)行研究。

　　【關(guān)鍵詞】中國音樂作品 鋼琴音樂作品 民族特色 民族化

　　近年來，隨著藝術(shù)教育的普及，鋼琴逐漸受到了人們的喜愛，并影響著人們的精神生活。而在鋼琴傳入中國之后，中國的鋼琴作品同時也得到了快速發(fā)展，其通過在節(jié)奏、旋律以及音色和曲式上融入民族化的風(fēng)格，逐漸地以民族特征受到中外廣大人民群眾的喜愛。中國鋼琴作品的美也正是體現(xiàn)在民族化上，中國民族音樂、民間傳統(tǒng)技法以及傳統(tǒng)音樂文化都是中國鋼琴音樂作品民族化的重要音樂元素和創(chuàng)造源泉。

　　一、中國鋼琴音樂作品中民歌、古曲、戲曲的運用

　　中國優(yōu)秀的作曲家充分挖掘并利用中國傳統(tǒng)民間音樂，不僅發(fā)展了音樂的民族化，給民族音樂賦予了新的內(nèi)涵與精髓，也為凝聚民族力量、推動社會發(fā)展做出了許多貢獻(xiàn)。由中國傳統(tǒng)民間音樂改編而成的鋼琴音樂，不僅在音樂素材上與傳統(tǒng)音樂極為貼近，而且在音樂結(jié)構(gòu)上也采用了具有中國特色的編曲方式，使音樂形象更加豐滿。王建中的《軍民大生產(chǎn)》就是由同名歌曲改編而來，其創(chuàng)作原型是隴東民歌《推炒面》;《山丹丹開花紅艷艷》也改編自同名歌曲，其創(chuàng)作原型是陜北民歌《當(dāng)紅軍的哥哥回來了》與《女孩擔(dān)水》;周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》改編自陜北民歌《三十里鋪》。后期不少備受好評的鋼琴音樂如《蘭花花》《正月新春》《解放區(qū)的天》等都是以陜北民歌為創(chuàng)作素材，劉莊的《鋼琴變奏曲》、尚德義的《喜豐年》、崔世光的《山東民俗組曲》等都是以東北民歌為創(chuàng)作基調(diào)。這些根據(jù)多地民風(fēng)民俗改編而成的鋼琴音樂在很大程度上維持了作品的原貌，在延續(xù)中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上也賦予了這些音樂新的含義。

　　二、中國鋼琴音樂作品中民族樂器音色的運用

　　中國鋼琴音樂作品既是對民族文化的傳承，同時也是東西方音樂技法的融合，在中國鋼琴音樂作品中，通過民族化的語言風(fēng)格塑造了很多個性鮮明、具有民族特色的音樂形象，給人們以特殊的藝術(shù)享受。中國民族樂器發(fā)展的歷史悠久，種類也很多，不同的樂器具有不同的演奏技法和音色，可以描繪出不同的民族化的特殊音色，將這些民族樂器中的特殊音色融入到中國鋼琴作品中，能夠產(chǎn)生讓人熟悉而特殊的藝術(shù)感染力。作曲家通過鋼琴這一藝術(shù)表現(xiàn)形式，向世界推介了中國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)音樂作品，展示了中華民族傳統(tǒng)音樂的獨特藝術(shù)魅力。

　　中國鋼琴音樂的創(chuàng)作是以長達(dá)幾千年的音樂沉淀為基礎(chǔ)，創(chuàng)作者對中國民間樂器的模仿是不可避免的。后來對傳統(tǒng)樂器的模仿逐漸成為了鋼琴音樂創(chuàng)作的重要手段。中國鋼琴音樂作曲家利用各種不同的手段模仿彈撥樂器、吹拉樂器、打擊樂器的音色，使得鋼琴音樂擁有了中國民間音樂的韻味與意境。《梅花三弄》《陽關(guān)三疊》就是模仿的彈撥樂器，作曲家通過鋼琴不同的表現(xiàn)手法在鋼琴音樂中再現(xiàn)了古琴聲，曲中分別用鋼琴的琵音、依音和旋模仿古琴的單散音、滾拂散音、復(fù)散音，在音樂中聽眾可以感受到古琴帶來的空曠之感;《冀北笛音》則是模仿的吹拉樂器，創(chuàng)作者同樣通過鋼琴不同的演奏手段再現(xiàn)笛子的各種聲音特點，通過鋼琴的各種裝飾音來模擬笛聲的顫音、滑音、花舌音等，在鋼琴音樂中，聽眾可以品味到笛子所創(chuàng)造的縹緲悠遠(yuǎn)之感;黎英海的《夕陽簫鼓》綜合性模仿較為顯著，在這首鋼琴音樂中聽眾可以聽出簫、古琴、琵琶、古箏等各種民族樂器的聲音，簫聲的悠遠(yuǎn)綿延、古箏樂的清晰圓潤、琵琶聲的慷慨激昂等都通過鋼琴不同的演奏手法完好地展現(xiàn)出來。對中國民間音樂的模仿不僅使鋼琴音樂有了不同的韻味與意境，同樣對中國民間樂器的傳播也做出了不小貢獻(xiàn)。如儲望華的《翻身的日子》，在這首鋼琴改編曲中，在高音區(qū)的部分通過小二度和音的短暫延續(xù)，生動而形象地模仿了板胡滑指技法，明顯地展現(xiàn)出了板胡滑音的特色，同時以三度疊加的小二度與之呼應(yīng)，充滿了濃郁的北方特色。

　　三、中國鋼琴音樂作品中民族化的旋律與和聲的運用

　　中國鋼琴音樂旋律的調(diào)式大都采用民族五聲調(diào)式，就如黎英海的《藍(lán)花花》《采茶撲蝶》《三十里鋪》《嘎達(dá)林海》《繡荷包》等，這些鋼琴音樂在旋律上多次用了轉(zhuǎn)調(diào)，并且融入了許多地區(qū)的音樂元素，使作品的民族化氛圍更加濃烈。中國審美講究中庸，追求神似，就如中國的水墨畫一樣，追求意境深遠(yuǎn)。中國鋼琴音樂就繼承了這一審美理念，創(chuàng)作者內(nèi)心的激昂在那線條旋律中表現(xiàn)得一覽無余。黎英海的《夕陽簫鼓》中有一段就是用連綿起伏的大樂句線條來表現(xiàn)月夜的美麗，其中的伴奏選用弱音，由此同大樂句相結(jié)合營造出一種朦朧、縹緲的氛圍，更加凸顯了夜色的美妙。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作大都選用了具有民族特色的旋律，作曲者傳承了中國審美中以清麗色調(diào)表現(xiàn)激昂情感的思想，刻畫出一幅幅生動的自然景觀。

　　四、結(jié)語

　　音樂作品的產(chǎn)生都與國家和民族的發(fā)展有著非常緊密的聯(lián)系。隨著時代的不斷發(fā)展，音樂文化的交流也逐漸頻繁起來，很多具有獨特民族藝術(shù)風(fēng)格的鋼琴音樂作品逐漸受到人們的喜愛，豐富了世界鋼琴的曲庫。

　　中國鋼琴作品中的民族化是中國鋼琴作品獨具的特色，是與西方鋼琴音樂創(chuàng)作最本質(zhì)的區(qū)別，與此同時，這也是實現(xiàn)中國藝術(shù)特色化的重要動力和源泉。中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作向世界展現(xiàn)中國最優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和民族特色。而現(xiàn)今，我國有很多鋼琴音樂作品都是對西方現(xiàn)代科技的模仿和加工，忽略了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和中國元素在鋼琴作品當(dāng)中的創(chuàng)造，因此，我們需要將西方鋼琴藝術(shù)的先進(jìn)之處汲取過來，與中國鋼琴作品相融合，呈現(xiàn)出具有中國特色和民族特點的鋼琴藝術(shù)作品。綜上所述，中國鋼琴作品要想長久流傳并充分體現(xiàn)出它的美，就必須以體現(xiàn)中國民族特色為主、借鑒西方先進(jìn)技術(shù)為輔來進(jìn)行創(chuàng)作，通過先進(jìn)的技術(shù)來表現(xiàn)我國民族化的音樂。

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　　作者單位：河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院