舞蹈編導是一門實踐性很強的學科,其創(chuàng)作更是給我們提出了高難度、高要求。學習啦小編為大家整理的編導非學術論文，希望你們喜歡。

　　編導非學術論文篇一

　　舞蹈編導創(chuàng)作初探

　　[摘要] 舞蹈編導是一門實踐性很強的學科,其創(chuàng)作更是給我們提出了高難度、高要求。它要求編導具備較高的知識文化素養(yǎng)、敏銳的洞察力,極強的藝術創(chuàng)造創(chuàng)新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作為一個編創(chuàng)人員如何能在舞蹈創(chuàng)作的道路上披荊斬棘,如何讓自己用心感受創(chuàng)作的作品喚起廣大觀眾的共鳴,是我們要不斷探討的。

　　[關鍵詞] 舞蹈編導 編導創(chuàng)作 創(chuàng)作思維體系

　　一、舞蹈編導含義及條件

　　張繼剛、陳維亞、王玫這些名字在舞蹈界可謂是如雷貫耳,他們創(chuàng)作的《黃土黃》、《千手觀音》、《秦俑魂》、《也許是要飛翔》等作品則給我們帶來了極大的藝術震撼和極高的藝術享受。從這些當代著名的舞蹈編導家身上,我們看到了他們極其深厚的知識文化底蘊以及涵蓋音樂、美術、繪畫、戲劇等各類藝術的綜合素養(yǎng),看到了他們極強的藝術創(chuàng)新力和創(chuàng)造力,更看到了作為一個編導所要付出的巨大努力和艱辛。

　　舞蹈編導,即舞蹈作品的編創(chuàng)者和導演。由于必須同時擔當編創(chuàng)者和導演的雙重角色,因而也就決定了其職能的高難度、高要求,而絕非每個人都能勝任之。要成為一個舞蹈編導,其先決條件有兩個:

　　首先,前提必須是一個舞者,即從事過舞蹈訓練和學習,掌握一定舞蹈知識與技能的個體,而且這個舞者還要有堅實的舞蹈基礎。舞蹈是一門用肢體語言表達內(nèi)心情感的藝術,很難想象一個不具備肢體語言表達能力的人能勝任編導這一項工作。而只有切身地貼近舞蹈,進行大量的舞蹈實踐,掌握豐富的舞蹈知識和技能,才能具備駕馭舞蹈,進行舞蹈編創(chuàng)的能力。

　　其次,能夠融入生活,熱愛生活,用心去感受生活將為舞蹈編導提供強大的動力源泉。藝術源于生活,脫離了生活,任何藝術就會變得虛無和空洞。作為編導,要善于用舞蹈專業(yè)的眼光觀察、體驗現(xiàn)實生活中的人和事,尋找一切可能,發(fā)現(xiàn)美,提煉美,從而基于現(xiàn)實生活的作品才能與人們產(chǎn)生共鳴,其創(chuàng)作才具有生生不息的活力。

　　二、舞蹈編導創(chuàng)作的特性及要求

　　新時期,舞蹈事業(yè)迅速發(fā)展,舞蹈創(chuàng)作領域出現(xiàn)了一系列的新現(xiàn)象、新變化和新特點,而各路優(yōu)秀的編導和優(yōu)秀的作品更是層出不窮。總結其現(xiàn)象,我們得出舞蹈編導創(chuàng)作的以下幾個特性:

　　1.獨創(chuàng)性

　　我們知道,舞蹈藝術要尋求新的生命力和長久的發(fā)展,就要與時俱進、不斷創(chuàng)新。而這種創(chuàng)新,要求我們站在繼承中國幾千年來的傳統(tǒng)舞蹈文化,不斷挖掘、總結,并使之發(fā)揚光大的基礎上,固本強基,做到有新突破,新創(chuàng)造。

　　獨創(chuàng),也就是要尋求“個性”、“與眾不同”。不拘泥于老套,標新立異,有“亮點”的作品才能吸引觀眾的眼球。當然,編導要做到創(chuàng)新、標新立異并非輕而易舉,沒有長期的創(chuàng)作實踐積累和巨大的努力付出是做不到的。

　　2.可變性

　　創(chuàng)作強調(diào)的是一個“變”字。有很多初學編導創(chuàng)作的人都有一種困惑就是出動作難問題,而且動作和動作之間缺少聯(lián)系。實則上他們就是沒能抓住這個“變”。以編導技法的運用為例,在創(chuàng)作作品的時候,我們并不是把大量不相干的動作堆砌到一起,而是通過改變原有動作的時間、空間、力度等,使之產(chǎn)生發(fā)展變化,從而動作變得豐富了,其內(nèi)在聯(lián)系還是依然清晰可見。

　　談到創(chuàng)作的可變性,我們也可以稱之為靈活性。靈活、巧妙、多變地使用道具將給人帶來強烈的視覺沖擊和新穎的感覺,為作品增色不少。作為舞蹈編導我們就要在創(chuàng)作過程中要不斷探索道具運用新方法,新變化。

　　3.具象性

　　舞蹈創(chuàng)作要有具象性,就是指編導對舞蹈形象的準確把握,無論是刻畫人物,還是模仿實物,以及表達情感都應清晰、明確,切忌模糊。

　　在平時的舞蹈實踐中,我們經(jīng)常會看到這樣一些現(xiàn)象:舞者在臺上一氣狂舞,整個舞蹈充斥著動作,盡顯其技術奇能。一路舞下來,觀者卻不知所舞為何?其實要做到具象,我們可以通過化妝、服裝和道具等來塑造,但從舞蹈本體來說,要盡可能用肢體動作來表達,即從動作入手。舞蹈作為一門高度提煉的人體動作的藝術,要準確地表達感情,就要求編導力求排除那些模糊不清的動作語言,盡可能捕捉能夠貼近舞蹈形象、具有表象性的動作語言,有時簡單扼要的動作反而表達得更準確、更充分。

　　三、舞蹈編導的創(chuàng)作思維體系

　　創(chuàng)作思維也就是創(chuàng)作方法。每個編導在創(chuàng)作作品的過程中都會使用自己特定的創(chuàng)作方法,形成一定的思維體系。根據(jù)其文化程度、情感經(jīng)歷以及創(chuàng)作習慣等因素,我認為大致可分為以下兩種體系:動作思維體系和語言文字思維體系。

　　動作思維體系指的是以動作先行,通過對動作的發(fā)展變化,運用時間、空間、力度、以及解構、重構等技法,形成特定的舞段或小品,然后再賦予其思想內(nèi)涵和情感,相互融合后形成完整的作品。

　　語言文字思維體系指的是從主題思想出發(fā),確立基本的感情基調(diào),選取具有表現(xiàn)意義的動作或動機,再根據(jù)作品所要表達的內(nèi)容和含義進行發(fā)展變化,形成整體的動作結構,以至于作品結構。

　　根據(jù)兩者的定義可以看出,無論是動作思維體系,還是語言文字思維體系都是編導創(chuàng)作的有效方法,只是它們的切入點不同。動作思維體系是以動作為核心的體系,即先有動作,后有主題。而語言文字思維體系則以作品的思想含義為核心,即先有內(nèi)容,后有動作。通過觀察研究,長期以動作思維體系創(chuàng)作的編導能在動作的創(chuàng)新,技術技法的運用上獲得更多的進步,而長期以語言文字思維體系創(chuàng)作的編導則注重文化知識的熏陶,對作品的宏觀把握較強。因而,編導如果能夠把這兩種體系進行很好的結合,互相取長補短,將給自己的創(chuàng)作之路開辟更新的天地。

　　四、編導創(chuàng)作與教學

　　編導創(chuàng)作和編導教學是兩個不同的概念。它們相互聯(lián)系,又各有側重。編導教學強調(diào)學生通過學習,具備基本的編舞能力,即形成一定的創(chuàng)作思維,掌握一定的技術技法,也就是學習掌握已經(jīng)經(jīng)過提煉、總結后的知識體系;而編導創(chuàng)作強調(diào)學生對所學知識的靈活運用,能打破常規(guī),在原有的基礎上有新發(fā)展、新突破,最后之于作品的呈現(xiàn)。由此可見,教學是基本,創(chuàng)作是動力源泉;教學是為了更好的地進行創(chuàng)作,而創(chuàng)作則是用來檢驗我們的教學成果,兩者相輔相成。

　　隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展,人民群眾物質(zhì)文化生活水平不斷提高,精神需求也不斷增加,我們的編導創(chuàng)作與教學面臨著更多的機遇和挑戰(zhàn)。在這種大的背景下,全國各高校紛紛開設了舞蹈編導課程,加強舞蹈編創(chuàng)人才的培養(yǎng)。這種對舞蹈編導學科的重視必將促進舞蹈編導教學體系的發(fā)展完善,必將給舞蹈創(chuàng)作注入新的活力,從而帶來更多優(yōu)秀的舞蹈作品。

　　參考文獻:

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　　[2]孫天路.中國舞蹈編導教程[M].北京:高等教育出版社,2004,12

　　[3]金秋.舞蹈編導學[M].北京:高等教育出版社,2006,2.

　　編導非學術論文篇二

　　舞蹈編導教學論

　　[摘 要] 舞蹈編導的教學是指以教師傳授知識、技能和學生獲得知識、技能為基礎，是教師的教和學生的學相互聯(lián)系、相互作用的統(tǒng)一活動。教學目的是訓練學生如何將生活感覺轉化為舞蹈藝術作品，培養(yǎng)學生在藝術上具有創(chuàng)造性能力的訓練過程。教學效果應該是要“百花齊放、百花爭鳴”，是個性的彰顯，是創(chuàng)造性的閃光，更是每個學生作為獨立個體在相對規(guī)則的教學目的和編舞技術技法的原則下，進行創(chuàng)新、創(chuàng)造、創(chuàng)意的結果。本文從舞蹈編導教學實際出發(fā)，深入探討教師在編導教學中的角色扮演及教學環(huán)節(jié)等問題。

　　[關鍵詞] 舞蹈編導;舞蹈創(chuàng)作;編舞技法;創(chuàng)新教學

　　[中圖分類號] G642.0 [文獻標識碼] A [文章編號] 1005-4634(2013)02-0056-04

　　舞蹈編導教學作為舞蹈教育的一個領域，是旨在培養(yǎng)和發(fā)展學生舞蹈創(chuàng)作精神和創(chuàng)造能力的一種舞蹈編導教育活動過程。培養(yǎng)的學生要面向現(xiàn)代社會和未來，他們應該具有想象力和獨創(chuàng)性、不因循守舊等特點。這些都依賴于舞蹈編導教師教學水平的高低，教學方法是否得當，教學目的是否準確，教學思想是否端正等因素。多年來，舞蹈編導教學尤為突出的是“創(chuàng)造性教學”，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維能力，聯(lián)想、想象能力，直覺創(chuàng)造能力。學生學習舞蹈創(chuàng)作的過程中，教師要能夠滿足學生對于求知和創(chuàng)造的快感需求，擴展學生的文化視野與藝術想象力，開發(fā)個人情趣與審美傾向，引導學生真正走上與自身藝術素養(yǎng)和語言積累相接的創(chuàng)作道路。

　　1 編導教師要教授學生如何進行舞蹈創(chuàng) 作，并非教師本人的創(chuàng)作

　　1.1 學生的編舞作業(yè)雷同

　　常?？淳帉дn考試，發(fā)現(xiàn)全班所表現(xiàn)的編導教學結果是一種動作風格、一種呼吸節(jié)奏、一樣的表情、一樣的思路、一樣的結構特點、一樣的選材。筆者認為，舞蹈編導教學應要“百花齊放、百家爭鳴”，是個性的彰顯，是創(chuàng)造性的閃光，更是每個學生作為獨立個體在相對規(guī)則的教學目的和編舞技術技法的原則下，進行創(chuàng)新、創(chuàng)造、創(chuàng)意的結果。

　　1.2 到底是“誰”在創(chuàng)作

　　應該明確的是，編導教師是教授學生如何進行舞蹈創(chuàng)作，并非教師本人的創(chuàng)作。創(chuàng)作要表現(xiàn)對客觀世界的認識必然是表現(xiàn)學生對客觀世界的認識，而不能是表現(xiàn)教師對客觀世界的認識。因為客觀事物在頭腦里的反映如果不由學生表現(xiàn)出來，教師無法感知，自然更無法表現(xiàn)。如果由學生表現(xiàn)出來，自然也不存在通過教師來表現(xiàn)的問題。也就是說，只有實際通過動作語言、造型符號、流動線條、動作色彩或舞蹈音樂等媒體表現(xiàn)了某種對客觀世界的認識的學生本人，才進行了創(chuàng)作。許多的編導教師在實際授課的過程中，并非教授給學生創(chuàng)作的方法和規(guī)律，而是自己置身于創(chuàng)作當中，忽視了教學目的是教會學生創(chuàng)作，其結果可想而知。

　　那些僅僅停留在對客觀世界的認識階段或者僅僅將這種認識抽象地提供給學生去進行具體表現(xiàn)的編導教師，并沒有進行實際創(chuàng)作。例如，教師告訴學生如何創(chuàng)作一部舞蹈作品的，教師不是這部舞蹈作品的創(chuàng)作者;向學生提供主題、講解素材的使用、創(chuàng)作步驟和要領的也不是創(chuàng)作者。如果不僅是告訴學生如何創(chuàng)作，而且教師本人也動手來編舞，就可以視為在某種程度上參與了創(chuàng)作。

　　1.3 教師要做到“授之以法”

　　教學是教師的教和學生的學所組成的一種人類特有的人才培養(yǎng)活動。通過這種活動，教師有目的、有計劃、有組織地引導學生積極自覺地學習和加速掌握編舞的基礎知識和基本技能，促進學生多方面素質(zhì)全面提高。舞蹈編導的教學是指以教師傳授知識、技能和學生獲得知識、技能為基礎，教師的教和學生的學相互聯(lián)系、相互作用的統(tǒng)一編創(chuàng)活動。簡單說來，教學就是教師教、學生學。對學生來講，知識是重要的，但是比知識更重要的是獲得知識的方法。編導教師傳授給學生的是一種關于“舞蹈創(chuàng)作”的技術和方法，這一點毫無疑問。舞蹈編導課堂教學中教師在教法上應“授之以法”，讓學生用所學習的技術和方法去編自己的生活、理想、體驗、感受等。如何增強學生的編舞能力，提高其水平，關鍵還需教師在編導課上的有效指導。

　　2 編導教師不能因為教“創(chuàng)作”就“迷頭 認影”

　　2.1 考試課到底是考“老師”還是考“學生”

　　編導教師的輔導是一定不能少的，但教師的輔導永遠不能把一個班變成一個模樣的人，這樣就很可怕，學生沒有了個性，都成為一個個教師的“翻版”，就連走路、說話、愛好、行為舉止、意識、追求等都驚人的類似，這不得不說是舞蹈編導教學的失敗。教學的結果展示，成為老師的個人成果的大展臺，教學班級成為了舞團，教師也霎時間被蒙上導演、總編導的光環(huán)。筆者不禁要問，考試課也好，畢業(yè)實習演出也好，劇目創(chuàng)作也好，到底是考“老師”還是考“學生”，到底是表現(xiàn)教師創(chuàng)作水平的高低，還是表現(xiàn)教師教學水平的優(yōu)劣。

　　2.2 教師背著學生走路，能走多遠

　　如果把學生喻為教師的孩子，孩子不會走路，家長不能代替他們走路，你可以背著孩子行走一程，你總不能背著他行走一生?？吹骄帉Ы處熢谑职咽值慕虒W生“動作”，手把手的為學生“摳動作”，手把手的以身“試型”，模仿再模仿，修煉再修煉，動作整理一組又一組，結構調(diào)了一個又一個。教師很累、學生也很累，教師很辛苦，學生也痛苦，或許現(xiàn)在感覺不到痛苦，但總有一天他會成長，痛苦的或許更久。其實這是非常簡單的一個道理，舞蹈編導是學習舞蹈創(chuàng)作為本體的教學，如果學生只是教師創(chuàng)作的“工具”，那不如成立創(chuàng)作工作室，可以隨意的創(chuàng)作，變著花樣的創(chuàng)作，大不必需要教務處安排既定的教學大綱、培養(yǎng)方案、教學目的、教學課程等一系列的教學計劃。因此，舞蹈編導教學和舞蹈創(chuàng)作本身沒有矛盾，也壓根就是兩碼事，教師不能忘記本真的授業(yè)解惑的宗旨，更不能因為教“創(chuàng)作”就“迷頭認影”。

　　2.3 要學生正視現(xiàn)代舞

　　人們一提到現(xiàn)代舞，總是會想到灰暗，想到那些所謂一般舞蹈作品不能表達的“陰暗面”。其實不然，身體語言只是一種媒介和載體，什么樣的思想都可以通過肢體語言來表達，歷史上的現(xiàn)代舞作品也有許多積極向上的作品，如林懷民的《薪傳》、伊莎多拉鄧肯的《馬賽曲》、吳曉邦的《游擊隊之歌》、瑪莎格萊姆的《神話寓言》等都是表現(xiàn)人類積極向上、追求未來的崇高精神的。教師的人生價值觀念與教學觀對學生的影響是極大的。因此說，現(xiàn)代舞的風格和創(chuàng)作不是一種，而是多種，不是隨心所欲的“發(fā)泄”，更不是個體對社會家庭的不滿表達，也不是另類的人生，或與眾不同的嘩眾取寵?，F(xiàn)代舞和民間舞、古典舞、芭蕾舞沒有兩樣，都是人們喜怒哀樂的各類情緒的表達。 　　2.4 “使勁的編”能編出什么花樣

　　教師為學生的課堂舞蹈創(chuàng)作提供一些可以借鑒的有思想、有追求、有深度的舞蹈佳作進行分析和講解是必不可少的，這也是提高編舞水平不可缺少的前提條件。那種認為借鑒就是模仿，學好編舞就是在教室使勁的“編”，跳好舞蹈就是不斷的“重復練習”，從音樂找靈感就是使勁的聽的教育觀念，筆者認為多少會有點“殘悲”。

　　編導的學習是一個個性的、創(chuàng)造性的、創(chuàng)新性的、革命性的學習，沒有文化底蘊，沒有“頭腦”的智慧，沒有寬泛的藝術感知，“硬編”或者“使勁編”也編不出什么花樣。編舞家的靈感獲取從歷史上能看到的、聽到的已經(jīng)很多，靈感的來源可以是一部文學作品、一幅畫、一件小事、一次沒有預謀的旅行等。學習編導要善于發(fā)揮創(chuàng)造性的想象和靈感的捕捉，“想象就是你在腦海中構思的一種想法，在內(nèi)心里勾畫的一幅圖畫，在情感上感受某種事物的能力”[1]。那么，為什么舞蹈編導教學中，學生每天都在編，都在很苦的用工，都在夜以繼日的苦編，而圖書館、閱覽室、自習室等見到讀書的編導學生卻為數(shù)不多呢?因此，筆者認為，學習舞蹈編導不僅要好好編，更重要的是好好想想，怎么編?為什么編?編什么?為誰編?誰編?編誰?多設想幾個問題。心中把問題琢磨透了，想清楚了，行動自然就有目的了，悶頭苦編，費力不討好，動作表達雷同，選材結構雷同，呼吸雷同，造型雷同，就連走、跑、跳也雷同，沒有個性，沒有創(chuàng)意，沒有了生活，這就是刻意的編的“成果”。

　　3 編導教師要把握好四個編舞教學的環(huán)節(jié)

　　舞蹈編導課上，看似平常的“小主題”編成舞蹈，也能讓觀者悟出生活的哲理。舞蹈不能敘述事情的經(jīng)過，要抓住人物的語言、動作、心理、環(huán)境，才可使作品內(nèi)容血肉豐滿。而編舞要用動作寫出編舞者自己的生活經(jīng)歷，抒發(fā)自己的思想感情。如何組合動作才能使觀眾明白自己的意圖，這是至關重要的。那么如何上好編導課，筆者認為應抓好如下四個環(huán)節(jié)的編舞教學。

　　3.1 一定要學生把話說出來

　　這是舞蹈編導課堂教學的第一個環(huán)節(jié)，要想使學生大膽說出自己的觀點，做到有話可說，教師就要認真設計好導語，較自然地引出話題，點燃學生思維的火花，啟迪他們思考，促使他們積極參與到舞蹈編導課程話題的討論中來。引導學生確立“編舞與技法使用”的觀點，突破常規(guī)，觸動學生新的思維，激起他們的編舞興趣，使他們打開話匣，展開討論，活躍課堂氣氛。

　　3.2 一定要說出編舞的理由

　　通過上一個環(huán)節(jié)的教學，學生已明確提出了自己的觀點，第二個環(huán)節(jié)就得要求他們闡述“為什么”。因此，教師要引導學生闡明編舞或創(chuàng)作的道理來支撐自己的觀點。剛開始學生還不知從何說起，教師可以設計如下問題啟發(fā)引導他們發(fā)言：你認為應怎樣編?如果學生回答編排的方法和自己的設想，教師可再問：為什么這樣編，緣由是什么?如何解釋你的編創(chuàng)方法?這些問題的設置，就是一步步地引導學生掌握闡釋道理的基本方法。

　　3.3 一定要找到編舞的技術支撐

　　學生闡明道理后，接下來的第三步就是引導他們?yōu)樽约禾岢龅挠^點找到相應的編舞技術支撐。這個環(huán)節(jié)教師要打破過去那種教師說學生聽、記的傳統(tǒng)做法，一定要讓學生自己找尋支撐點，教師再給予補充說明。當然，學生所用的技術與形象之間不一定全都典型精當，教師一定要鼓勵為主，盡可能調(diào)動他們編舞的積極性，激發(fā)他們的熱情，引導他們主動地投入到編舞技術與內(nèi)容語言、形象中來。

　　3.4 一定要學生參與評課

　　學生們編創(chuàng)了一段技術練習、舞句、舞段、造型、小品、一個完整的作品等，也闡述了許多編創(chuàng)理由和一些編舞技術手段，使用了一些豐富的舞蹈素材。存在的問題肯定是有的，教師應該對他們進行分析篩選，做出恰當?shù)娜∩狳c評。這個環(huán)節(jié)，筆者認為除了教師作出回課的評論分析外，還要組織學生給學生作評析。眾人拾柴火焰高，學生自評，相互評課，都是舞蹈編導課授課過程中特別重要的部分。教師最好不要拿著個人觀點說好壞，授課就是講技術的使用恰當與否、是否準確、是否能夠使技術運用的嫻熟等。在創(chuàng)作上，因人而異，教師應該允許多種形式、多種方法、多種個性的存在，要鼓勵別樣的創(chuàng)意、別樣的創(chuàng)新，糾正雷同的做法。

　　4 編導教師要及時處理作業(yè)回課時容易出 現(xiàn)的三個問題

　　4.1 忌把編舞技法絕對化

　　一部成功的舞蹈作品一定是獨特之作，總是以新穎的視角、新奇的表達和新鮮的內(nèi)容，讓人耳目為之一新，精神為之一振。如果失去了新、奇、巧，自然也就失去了生命力。但新奇不是玩小聰明，不是一味地玩編舞技法，不能把編舞技法絕對化。編舞技法是實現(xiàn)作者舞蹈編導意圖的重要條件，是構成舞蹈作品藝術性的內(nèi)在因素，是通過不斷的編導實踐純熟自如、富于創(chuàng)造性地運用于創(chuàng)作過程中。學習編舞，要習得規(guī)矩，又能出于規(guī)矩之外，變化不測，而亦不背規(guī)矩。識得技法，并能將技法運用“活”，是掌握舞蹈創(chuàng)作的重要標志。舞蹈作品的創(chuàng)作固然要運用各種編舞技術技法，但決定這些方法和技術能否充分發(fā)揮作用的是編導的基本功。

　　4.2 忌脫離現(xiàn)實生活的“技法化”

　　舞蹈作品是現(xiàn)實的觸動，是生活的折射，是編導思想的天空中瞬息即逝的一顆流星，短暫而璀璨奪目。千姿百態(tài)的大自然雖會帶來取之不盡用之不竭的創(chuàng)作靈感，但復雜多樣的現(xiàn)實生活永遠是最重要的創(chuàng)作源泉。日前，舞蹈編導課堂教學中學生的習作許多脫離現(xiàn)實，多為沾沾自喜的孤芳自賞。這種現(xiàn)象的發(fā)生，要么是學生對社會生活反應遲鈍，要么是缺乏直面生活的膽識和勇氣，要么就是在一種強烈的表現(xiàn)欲，一種所謂“多產(chǎn)”觀支配下“工匠式、技法化”的制造，后者可能很嚴重。這一現(xiàn)象的產(chǎn)生與前邊提到的一味地玩編舞技法耍小聰明密切相關。學習編舞要表達編導對于現(xiàn)實生活的真知灼見，表達編導對于社會真、善、美、假、丑、惡的感情，要能夠更多地關注生活、關注現(xiàn)實。

　　4.3 忌表達及風格的“雷同化”

　　學生作業(yè)驚人的類似，總感覺好像在哪兒看過。這說明，一方面，創(chuàng)作中的雷同現(xiàn)象比較突出，帶有明顯的模仿或者變相模仿痕跡;另一方面，更為深刻的原因是許多學生自覺或者不自覺地陷入了“模式記憶”之中。許多學生的認識存在問題，認為現(xiàn)代舞、古典舞、芭蕾舞、民間舞都有一定的程式或模式。無論是表達方式，還是動作風格本身，甚至包括形象性語言，他們都在有意無意的模仿著所謂的“大師”級作品。這種驚人的模仿或相似不能不說是編導教學的誤區(qū)。 　　5 編導教師要有效的做好五個教學引導

　　5.1 引導學生把掌握的知識綜合運用到編舞中

　　現(xiàn)代創(chuàng)造理論表明，以創(chuàng)造思維為核心的創(chuàng)新技能不是靠傳授而得到的，也不是手把手教出來的，它往往是創(chuàng)造者經(jīng)過心理的“烘熱期”和“腦風暴”后的頓悟。因而舞蹈編導課堂教學要培養(yǎng)學生創(chuàng)新技能必須依靠潛移默化的熏陶，教給學生創(chuàng)新思維的技巧。在編舞技法教學過程中，對于學生來說，他們所面對的都是些經(jīng)過編導教師個人長期積淀和錘煉的間接經(jīng)驗，讓學生快捷地懂得這些成果或者沿著一條簡潔、順暢的道路去編舞，無疑是一條高效提高學生知識水平的途徑。在教學過程中編導教師應有意識地將某些要揭示的概念、規(guī)律揭示出來，培養(yǎng)學生的問題意識，引導學生不斷地提出有價值的問題。鼓勵學生大膽想象，激勵啟發(fā)學生改組、遷移，綜合運用所掌握的知識，架設通向想象目標的橋梁。

　　5.2 引導學生對舞蹈創(chuàng)作進行大膽假設和想象

　　藝術家的每一部偉大的作品，都是以大膽的、有個性的想象為出發(fā)點的。大膽地想象是創(chuàng)新的起點，只怕想不到，不怕做不到。“舞蹈的想象不是憑空產(chǎn)生的，他來源于人們對客觀事物的觀察，對現(xiàn)實生活的體驗及由客觀現(xiàn)實激發(fā)起來的充沛激情，因此舞蹈家對客觀事物入微的、敏銳的觀察，是想象得以產(chǎn)生的先決條件。”[2]

　　在舞蹈編導課堂教學中，教師應引導學生對所編舞蹈大膽進行假設，尋找各種將想象化為現(xiàn)實的途徑，從而增進編舞的創(chuàng)新技能。教師要摒棄狹隘的“單科”思想，確立各種知識相互貫通、滲透和融合的意識，為學生廣泛聯(lián)想、移植、改組所掌握的知識，產(chǎn)生新念頭，提供豐富的信息，在此基礎上讓學生充分地嘗試各種各樣的創(chuàng)新思想，激發(fā)其創(chuàng)意思想的誕生。

　　5.3 引導學生正確運用編舞技法

　　編導教學應遵循創(chuàng)意、借鑒、創(chuàng)新的規(guī)律。編導是一種技術技能教育，從其形成的過程來說，必定是由生活到感悟，由感悟到創(chuàng)造的過程。首先，正確的編舞技術技法是學習舞蹈編導的開始。如從單一造型、動作的字、詞、句的學習到的一組、一段動作的延伸，爾后到結構、語言、形象等創(chuàng)造性地表達自己的思想，形成一部作品。編舞技術技法是學習舞蹈編導的必由之路，學生學習編舞應以編排技巧、技能為重點，不是簡單的模仿有關技術。教師應為學生提供切實可行的編舞技術練習，由技術練習過渡到藝術創(chuàng)新。讓學生反復地練習單一造型、短句、舞句、舞段、小品的編排，逐漸形成自己的編舞技能，自然就能自如地表達自己的感受。因此，作為一種編創(chuàng)技能，學習舞蹈編導必須銘記創(chuàng)新為目的的規(guī)律，切忌“統(tǒng)一糧票式的”、“模仿性的”、“跟風性的”、“膜拜性的”沒個性的編舞。

　　5.4 引導學生要去感受、去觀察、去體驗生活

　　舞蹈編導的教學目的之一是訓練學生如何將生活感覺、體驗等轉化為舞蹈作品。培養(yǎng)學生在藝術上具有創(chuàng)造性能力的訓練過程，也可以說是舞蹈編導人才培養(yǎng)的最終目的。在平時的訓練中還要注意培養(yǎng)學生觀察生活的習慣，使之能夠將生活中有意義的原型整理轉化成舞蹈形式，引導學生勤于舞蹈構思能力的訓練，動作的呼吸流暢、流動線條的飽滿完整、造型的準確生動、動態(tài)動律素材的巧用到位、空間與力量的把握等，都需要一點點的磨練。編舞的學習要有細膩的感悟力，要感受生活，去觀察，真正體驗生活，還要檢驗自己能否在最平常之中發(fā)現(xiàn)不平常，這是學習舞蹈編導的關鍵。

　　5.5 引導學生充分利用現(xiàn)代網(wǎng)絡科技積極閱讀

　　編導教學要避免片面強調(diào)技巧，缺乏思想性。編導就是用身體語言表達自己的思想觀點，而正確的人生觀、價值觀也能指導編舞。高校在校生處于人生觀、價值觀形成的關鍵階段，他們的思想必須由正確的理論為導向，典型的事例為楷模。作為教師，應引導學生學會閱讀，博覽群書，充分利用網(wǎng)絡閱讀，積累編創(chuàng)素材庫，并用一種積極的生活態(tài)度，對待創(chuàng)作。舞蹈創(chuàng)作的基礎就是生活，而生活就是發(fā)生在身邊的事例，生活中充滿著美、丑、真、假、樂、苦、喜、悲等，各種各樣的人生感悟。

　　總之，舞蹈編導教師要善于創(chuàng)造性的傳授知識，善于把復雜抽象的知識簡單化、直觀化。教師要創(chuàng)造性的教，學生要創(chuàng)造性的學，教師不但傳授知識，還要教會學生怎樣獲取知識。編舞技法教材及教學法的完善建設迫在眉睫，編導教師個體創(chuàng)作經(jīng)驗化的教學論有待改善，教師應積極的探索有效的舞蹈編導教學規(guī)律，完善編舞技法的基礎理論以及不斷改善“編舞教學和舞蹈創(chuàng)作”混淆的教學狀況，扮演好自身“教師”的職業(yè)角色。

　　參考文獻

　　[1][美]莎克蒂高文.創(chuàng)造性思維的全新路徑[M].北京：中國青年出版社，2004：16.

　　[2]馮雙白，于平. 吳曉邦舞蹈文集(第三卷)[M].北京：中國文聯(lián)出版社，1999：307.