古代詩歌學術論文
古代詩歌學術論文
古代詩歌，非常具有感情意味，是我們繼承和發(fā)揚這個光榮傳統的教材。這是學習啦小編為大家整理的古代詩歌學術論文，僅供參考!
古代詩歌學術論文篇一
古代詩歌意境透析
摘 要 鑒賞古代詩歌，必須要把握詩歌意境。在語文教學中，要通過意象、比較、知人論世等幾個方面領悟詩詞的意境。
關鍵詞 意境 原型意象 比較鑒賞 知人論世
每每閉門靜坐，聆聽名樂，見門前桂影婆娑，屋后桑構掩映，便逸興遄飛，自然而然地想到大詩人王維的《竹里館》，總是難忘那令人夢牽魂繞清幽絕俗的境界。“彈琴復長嘯” !那幽竹館里，詩人獨坐其間偃仰嘯歌的情景活現于眼前，想像他那精通音律的琴聲，想像他那含英咀華的吟唱，想像他置身于深幽茂密的篁竹林，沐浴那空明澄靜的月光的情景，自然就領悟到古代先賢們生活的情操，感悟生活的雅趣。我國為詩之王國，繼承和傳播中國古代詩歌這筆豐厚的文化遺產是我們語文老師的重要任務，培養(yǎng)學生閱讀古代詩歌的興趣及鑒賞古代詩歌的能力，是語文教學中的一個重點，也是個難點。
詩歌的藝術境界，即詩的意境，是詩人對社會現象和自然現象感受以后產生的一種訴諸筆端的真實情懷，是詩人將內部世界(境的“心靈化”)與外部世界(意的“具象化”)融合而成的充滿主觀情意的藝術圖畫，是詩人追求的最高藝術目標。因此，不引導學生深入體驗詩的意境，就不能算真正進入了詩歌鑒賞教學，當然也不能獲得詩歌鑒賞的最高層次的美的享受。
何謂意境?所謂意境，就是客觀物象同作家主觀感情高度融合的結晶和語言呈現。詩歌是語言的藝術，但偉大詩人總是能超越文字的羈絆，在詩歌中把語言文字幻化成直觀的視覺的美。
如何才能準確領悟詩的意境呢?筆者認為應從以下幾方面把握：
一、感悟原型意象
原型意象是解開詩歌奧秘的金鑰匙。這些印在人們頭腦中的祖先經驗在各個時期被稱為“種族記憶”、“原始意象”，而通常稱為“原型”。原始意象是藝術意象的深層原型。我國詩人歷來都很注重運用意象來反映自然美、社會美和藝術美及其獨特的美感。有許多意象一旦被前人創(chuàng)造出來就往往遞相沿襲。詩歌意象一般具備兩層含義：一是表層自然意義，二是民族文化積淀的意義。當然有時還有作者臨時所賦或偶然所賦的新義。
如蘇軾的《水調歌頭》“明月幾時有?把酒問青天” “人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”這里，“月”這一古典詩歌意象已是思鄉(xiāng)懷人的象征。當我們在文學作品中使用“月”時，必然想得到前人關于它的無數作品。我們知道，從《詩經?陳風?月出》中的“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈糾兮，勞心悄兮。”這組對月懷人，寄托相思之情的詩起，到漢魏樂府古詩“明月何皎皎照我羅床幃。憂愁不能寐，攬衣起徘徊”，到李白《靜夜思》中的“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”，再到杜甫《月夜憶舍弟》的“露從今夜白，月是故鄉(xiāng)明”�我們還會想得到前人關于月的神話傳說，廣寒宮、嫦娥、玉兔等物象就會紛至沓來，并自然而然引發(fā)我們“花好月圓”的喜悅或“月圓人不圓” “月殘人亦殘”的惋嘆，而絕不會把它當作純粹的自然物。“月”這一思鄉(xiāng)懷人的載體已具有了集體無意識特征，是原型意象，充滿了我們民族特有的文化情愫和獨特象征意義。因此，感受、理解、品味詩歌意象，對于探究詩的內在意蘊和藝術表現，領悟詩的意境，具有重要意義。
二、整合意象畫面
詩的意境是詩人心靈的映射，因此作品中藝術境界的顯現，絕不是客觀地機械地描摹自然，而是情景交融的結晶。
把握意境，需要品味意象特征及其寄寓的感情，然后做整體理解。
比如：《天凈沙?秋思》是馬致遠小令中最著名的一支，也是元人小令中的名篇，代表著詠物小令質樸清麗的風格。它從一個淪落天涯的游子的角度描寫了秋郊傍晚一系列的景物，反映了游子的漂泊情懷。
第一句三個景物連接在一起，顯示了毫無生機的蕭瑟的氣象：幾株禿樹兀立在曠野之上，瑟縮在肅殺的秋風之中;樹身纏上了幾道枯萎的藤蔓;而天空中，暮鴉無精打采地低飛著。凄清的晚秋氣氛開啟全篇，使人感到悲涼抑郁。
在這樣凄涼的背景之中，卻出現了“小橋流水人家”這樣極為明凈的景色。潺潺的流水、纖巧的小橋、溫暖的茅屋，一切都顯得那么安謐，猶如“柳暗花明又一村”，或許他的家鄉(xiāng)也是這樣的溫暖、安適、春意盎然吧，不過卻遠在天邊，可望而不可及，以這種悲涼的心情來體味這一“樂景”，勢必會更添一重悲傷。
“古道西風瘦馬”，冒著凜冽的寒風，一匹筋疲力盡的瘦馬在荒郊古道上踟躕而行。一個“古”字點明了驛道年代之“古”，這不僅表明其今日的荒廢，更意味此情此景為古往今來的羈旅中人所共同體驗。將游子凄苦推及古今，足以引起讀者的豐富聯想和共鳴。“夕陽西下”，處在日暮途窮，尚未覓得歸宿的時刻，作者不由發(fā)出哀嘆：“斷腸人在天涯!”是啊，落魄天涯，羈旅異鄉(xiāng)，仕途失意，前途渺茫，歸宿不定，這怎能不令人愁腸寸斷呢?全曲僅二十八個字，卻寫了富有特征性的十種景色，一個人物.前九種景色全是名詞，不用一個動詞，卻又巧妙地連綴在一起，構成了一幅秋郊夕照圖。景景相連，物物含情，情景交融，達于化境，終而脫落出這樣一幅游子斷腸的完整畫卷。
三、運用比較鑒賞
領會意境要注重比較，挖掘求新。比較鑒賞是古代詩詞鑒賞的一種常法。
如：陸游有《卜算子?詠梅》，毛澤東卻反彈琵琶。兩首詞皆用白描刻畫梅花形象，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。上闋寫梅花所處的特定環(huán)境，陸詞表現的是因無人欣賞倍受摧殘而生的寂寞愁苦;毛詞卻寫梅花傲雪斗霜、俏麗開放，險惡環(huán)境更顯英姿。下闋陸詞贊梅花粉身碎骨也要保住自己高潔品格，以抒封建文人潔身自好的孤傲情懷;毛詞則贊梅花不爭春不斗艷、甘當報春者的品格，以抒無產階級革命者戰(zhàn)天斗地、自然樂觀的廣曠胸懷。通過比較，學生更加明白詩作所要表達的意境。
四、學會知人論世
所謂知人論世，就是了解作者的身世、處境、思想狀態(tài)、作詩的緣由。作品是作者在特定背景中的思想與情感的寫照，有的詩是就具體的某件事有感而發(fā)。不了解身世，不了解背景，便很難體驗出寫作意圖，更不用說引起情感共鳴，有時甚至會得出相去甚遠的理解。
如：李清照的《一剪梅》和《聲聲慢》兩首詞，同是以“愁”為主題的，兩者卻有本質的區(qū)別：一首是表達對丈夫深切思念的閨愁;一首是表達國破家亡之恨的悲愁。從創(chuàng)作時間看，一首是前期作品，一首是后期作品。從寫愁的不同，可看出作者前后期內容、風格的變化。
李清照的詞作以1127年趙宋南渡為界，分為前后兩個時期：南渡前的詞作，主要運用自然樸實的語言和女性所特有的委婉細膩的手法，抒發(fā)真摯愛情及思念丈夫的離別愁苦。南渡后詞人由于經歷了切身的不幸，詞風也發(fā)生了很大的變化。
1127年，發(fā)生了“靖康之變”，北宋宣告滅亡;之后不久，丈夫趙明誠病故。一連串的變故使詞人的思想發(fā)生了很大的變化，她既悲痛家的變故，更悲痛國家的破亡。第二首詞《聲聲慢》集中反映了南渡后的生活和精神風貌，表現出曲折復雜的內心世界。
李清照詞風的變化是與她生活的時代緊密相關的。前期生活在北宋詞的極盛時期，時局相對比較安定，再加上婚姻生活幸福。因此，她抒寫自己的生活和思想，顯示青春活力，展示熱愛生活、珍視愛情的內心世界。如果說詞人在南渡前由于生活面狹窄、視覺不廣而影響了作品深刻的話，那么南渡后，金人入侵，國土破碎，擴大了詞人的視野，她一改過去抒發(fā)個人情感的格調，而將家破國亡之恨揉合在一起，詞風顯得蒼涼沉郁。個人的不幸與民族的災難凝聚在一起，構成了她這種表現復雜的內心矛盾的詞風。
只有了解了李清照這一生活變故，才會深切領會《聲聲慢》這首詞的意境，體會到作者在這部作品中要表達的家國之恨、淪落之悲。
由此看來，要準確的透析文學作品的意境，知人論世的方法有著非常重要的作用。
參考文獻
[1]李建邡。文學作品教學中意境的透析
[2]羅宗強 中國古代文學史
古代詩歌學術論文篇二
古代詩歌的情愫
摘 要：本文對古代詩歌分析，并提出了其現實意義。
關鍵詞：詩歌 情愫 現實 意義
古代的詩歌，非常具有感情意味，是我們繼承和發(fā)揚這個光榮傳統的教材。今天，我們捧讀這些詩詞，仍不免為之激情滿懷。心潮澎湃。“在新的歷史條件下，繼承和發(fā)揚愛國主義傳統，對于振奮民族精神，凝聚全民族力量，團結全國各族人民，自力更生。艱苦創(chuàng)業(yè)，為中華民族的振興而奮斗，具有十分重要的現實意義。”一、充滿著對祖國山河與歷史英雄的熱愛王維的《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”茫茫的沙海，升騰的孤煙，浩渺的黃河，渾圓的落日，多么奇特而壯麗的塞外風光。高啟的《登金陵雨花臺望大江》：“大江來從萬山中，山勢盡與江流東。鐘山如龍獨兩上，欲破巨浪乘長風。江山相雄不相讓，形勝爭夸天下壯。秦皇空此瘞黃金，佳氣蔥蔥至今王。”長江從萬山叢中奔騰而來，鐘山蜿如一條巨龍逆流而上，詩人以雄奇、奔放之筆，描繪了金陵雄偉壯麗的大好河山，抒發(fā)天下統一的昂揚歡快之情。譚嗣同的《出潼關渡河》：“平原莽千里，到此忽嵯峨。關險山爭勢，途危石墜窩。崤函羅半壁，秦晉界長河。”關勢險要，山高路陡，這雄奇的江山。不禁激蕩起年輕的詩人擊楫中流、收拾山河的報國壯志――。為趁斜陽渡，高吟擊揖歌”。張養(yǎng)浩的《中呂•山坡羊》(未央懷古)：。三杰當日，俱曾此地，殷勤納諫論興廢。”二、激起愛國詩人們的無比憤恨，在作品中給予了無情的揭露和諷刺由于清政府的軟弱無能，許多帝國主義國家相繼入侵我國?？梢哉f。戰(zhàn)亂頻繁是我國古代社會史的一大特點。每當外族侵略、國家和民族處于危亡的關頭，就會出現一大批的愛國詩人。他們以簡練而鮮明的筆觸?；蛎鑼憫?zhàn)爭給人民帶來的深重災難，揭露侵略者的殘暴行徑。“斬截無孑遺，尸骸相撐拒。”(蔡琰《悲憤詩》)“出門無所見，白骨蔽平原。”(王粲《七哀》)“咄嗟吾何嘆，邊人涂草萊。”(陳子昂《感遇》)。白骨橫干霜，嵯峨蔽榛莽。”障白《古風》)“底事昆侖傾砥柱，九地黃流亂注?聚萬落干村狐兔。”(張元干《賀新郎一送胡邦衡待制赴新州》)。山河千里在，煙火一家無。”(文天祥《常州》)“白骨縱橫亂似麻，幾年桑梓變龍沙。”(元好問《癸巳五月北渡三首》其三)“陵園白露年年滿，城中青磷夜夜哀。”胨子龍《遼事雜詩》)“四萬萬人齊下淚，天涯何處是神州。“干羽方懷遠，靜烽燧，且休兵。冠蓋使。紛馳驁，若為情”(張孝祥《六州歌頭》)，“趙普原無四方志。渣淵堪笑百年功”(劉因《白溝"，。干載休談南渡錯，當Hj自伯中原復”(文微明《滿江紅•題宋高宗賜岳武穆手詔石刻》)，“驚見羽書傳昨夜，忽聞和議出崇朝”(陸蒿《金陵》)，“百萬金繒賄寇還，明州父老嘆時艱”(張際亮《遷延辨》)，“全開門戶容蛇豕，漫握《韜》《鈐》布‘鸛’‘鵝’”(魯一同《重有感》)。在這種情況下，他們多么希望有杰出的將才出現來力挽狂瀾：“但使龍城飛將在，不教鶘度陰山。”(王昌齡《出塞》)“李牧今不在，邊入飼豺虎。”
詩人對時局安定的盼望之情王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”(陸游‘示兒))。東風早解黃河凍，春滿乾坤萬姓安。”(于謙《立春后寒甚》)“毅魄歸來日，靈旗空際看。”(夏完淳《別云間》)天下太平，人民安居樂業(yè)，成了詩人們共同的期盼。戰(zhàn)爭的勝利和國家的重新統一也就成了他們筆下熱情謳歌的主題。如杜甫的《聞官軍收河南河北》：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻?？稍?，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉(xiāng)。即從巴蛺穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”長期戰(zhàn)亂，飽嘗顛沛流亡之苦的詩人，忽然聽到叛軍覆滅、失地收復、回鄉(xiāng)有望的喜訊，其欣喜激動之情可想而知;劉禹錫的《平蔡州》(蔡州城中眾心死)則用一個個特寫鏡頭，真實而形象地表現了叛軍狼狽投降、叛亂首領被俘、軍民歡呼雀躍等動人場面。認為具體可敬如下試驗：
首先，戲曲劇本的創(chuàng)作手法，應改變以往平鋪直敘的結構模式;著重表現濃墨重彩之處，其余部分，可試用電影之類的跳躍式手法，充分發(fā)揮人們固有的想象力，讓觀眾在觀賞中運用自身的聯想去彌補故事的空缺，或留下懸念去讓觀眾品味。這樣，既可在短時l司內欣賞更多的精彩內容，又可以緊緊吸引觀眾對劇情發(fā)展的深切關注。這一點。豫劇《程嬰救孤》已做了較好的實踐，極有參考價值。其二.劇本內容當盡可能為戲曲的綜合表現手段提供條件，使唱、念、做、打，吹、擊、彈、拉各顯其能，充分發(fā)揮作用。尤其避免話劇加唱的創(chuàng)作方式，使觀眾在有限的時間內得到多種藝術享受。這一方面，京劇《智取威虎山》可謂成功范例。其三，充分利用現代高科技之有利條件，創(chuàng)造更為廣闊而靈活的舞臺表演空間;借燈光變幻取代過多的笨重實景和舊時一桌兩椅替代一切的簡單畫面;使現代觀眾得到視覺上的滿足。其四，在傳統唱腔音樂基礎上給以必要的加工和發(fā)展;精簡過于繁瑣的器樂過門。除，必要的情景描寫外，盡量克服唱句之間間隔過長的傳統模式，莫讓觀眾產生急不可待的厭倦心理。唱腔旋律當在不違
背傳統規(guī)律的前提下.進行再創(chuàng)造;在原有曲調不足以表現特定情境的情況下進行出新;保留其民眾欣賞的親切感。防止為離奇而“出新”，距離傳統過遠，出新幅度過大以及曲作者故弄玄虛、自我炫耀等錯誤傾向;以免造成老觀眾不滿意，新觀眾不愿聽的可悲局面。其五，伴奏音樂在保留本劇種基本樂件(尤其主奏樂器)和曲牌風格的基礎上，適當加入民族和兩洋管弦以及電聲樂器，以豐富其音樂色彩，增強器樂表現力：滿足現代觀眾的聽覺需求。
至于在特定情況下.面對純?yōu)樾蕾p“原汁原味”的傳統戲曲(如學術研究、接待外賓、露臺演出等)觀眾時，自當一切依舊;以達到其特定目的為上。我相信。只要我們真正做到了認真繼承傳統，堅持與時俱進，作為中國人民自身創(chuàng)造的戲曲藝術，決不會被人民自己所拋棄;并將永遠為華夏后人所喜愛。永遠作為中華民族的藝術瑰寶，在世界民族之林獨樹一幟，大放異彩。